作曲和编曲

斯＜和＞是全国音乐院系选用频率最高的教材，对它的评价有很多，这里就不多说．学习斯＜和＞首先要明确两个特征：１．是以古典和声写作规范为基础，２．以呈示性陈述为基础．
有些人认为这本教材有很多前后矛盾的地方，特别是规则．其实这正是斯＜和＞的特点：学习它的过程是不断的在提出规则和破除规则．当然最终要跳出规则．
学习方法：１．和声知识绝大部分是在习题中得到，所以做题和改题非常重要！２．弹奏和声习题，在做完题和改完题后都要弹奏习题，清晰认识各种和弦连接，进行的音响效果．
第１章１７页　标题：大三和弦小三和弦
重点内容提示：
        1）密集排列：上方三声部中，每对相邻声部之间距离是3或4度
　　　　2）开放排列：上方三声部中，每对相邻声部之间距离是5，6，8度
　　　　3）低音声部与次中音声部距离不受限制。
　　　　4）无论密集还是开放排列，三和弦都不允许出现交叉声部
练习提示：
　　　1。重复音：正三和弦重复根音，一般情况不重复三音。
          2．每个和弦都有两种排列形式（开放，密集）。每种排列都有三个旋律音位置（根　　　　　音，三音，五音），2*3=6，因此每个和弦都有6种排列形态
地2章20页　标题：        正三和弦功能体系       
　　功能，功能性，与功能体系：功能就是调式功能的简称；功能性指各种功能关系中所固有的紧张与解决的综合；功能体系以三种功能为基础：主，属，下属功能，分别以T(!),S(!V),D(V)三和弦为代表，他们相互之间的关系称为功能体系。和声进行的一般公式（也称功能圈）：T-S-D-T
　　　1）进行：几个和弦的连续。
　　　2）和声进行最简单表达公式：T-D-T,T-S-D-T,T-S-T.
　　　3）正格进行：D-T,T-D,T_D_T,D-T-D,T-D-D-T
　　　4）变格进行：T-S,T-S-T,S-T,S-T-S
　　　5）完全进行：T-S-D-T,
　　　6）按和声功能排序，和声进行也可以分为正格（D-T,S-D-T）,半正格(T-D,S-D)变格(S-　　　　　T)半变格(T-S)
练习提示：
　　　1.和声学习的过程，整个功能圈可以使用的和弦会逐渐增加，通过逐步增加不稳定感，　　　　延缓稳定的主功能的出现，是和声的魅力，也是音乐发展的动力。
　　　2.写作和声作业是，应该在和声节奏统一的前提下，尽可能按照完整功能体系进行。一　　　　般来说整个进行可以位于习题的任何部分，变格进行主要见于音乐片段的开头和结　　　　　尾，结尾更常见也补充变格终止。
第3章26页标题：原位三和弦
重点内容提示：
　　　1）平稳进行：声部作一度，二度级进或三度小跳，，初学是最好遵守。
　　　2）跳进：声部作4，5度，6度或更大音程进行。
　　　3）两个声部之间进行模式：同向进行，反向进行，斜向进行
　　　4）和弦相互关系：指原位和弦根音之间的关系，有4，5度关系；3度关系；2度关系，
　　　5）连接方法
　　　　和声连接法：共同音保持在一个声部。
　　　　旋律连接法：没有保持声部，即使有共同音也如此
作业提示：
　　　加强和声连接练习可以对各种和弦，连接快速的熟悉．在做练习时要注意：连接全部是　　　平稳进行，不要跳进
先写三章有需求再写哈

原来上学的笔记都丢了。怀旧

这个帖子很好，我很需要，谢谢！请继续！！

好东西!好同志!好了吧?........

为什么多少世纪前的东西我们国家音乐学院还把它当做宝贝一样,熟不知国外的和声理论都发展到什么地步,斯波索宾的和声理论好象是沈阳音乐学院翻译的吧,那时正值解放初期,呵呵向苏联老大哥学习嘛!说真的想做流行音乐真不如多看看爵士和声学,古代的东西学的时间越长,被束缚的越多.

被束缚是你的问题不是斯波索宾的错！

此话有待商榷哦
这本和声是以古典音乐写作规范为基础，是以呈示性陈述为基础它就是一本打基础的东西，学好基础就好像木匠从森林里伐来了一段好的原木，要把它加工成什麽就要看自己的本事了，学习音乐其实就是＂师傅领进门，修行靠自身＂

第4章34页        标题：为正三和弦配和声       
配和声提示：
　　　1）为每个旋律音确定选择的和弦，要避免功能倒置（D—S）
　　　2）头尾用正三和弦，明确调性。不完整小节开始时，常从属功能开始，第一个完整小　　　　　节用主和弦。
　　　3）弱拍开始的和弦不要延续到最后一小节，换小节换和弦。但强拍开始的和弦可以延　　　　　续到最后一小节。做习题时，除了“可以”外，还应该考虑和声节奏的统一性。
　　　4）低音两个八度内波浪型运动，严禁同一方向连续五度进行，尽可能避免连续四度进　　　　　行。
　　　5）上方三声部之间必须小于，等于8度。
练习提示：
　　　1）配和声的步骤：分析指定旋律特点，确定调性，划分乐句句读，确定终止式位置，　　　　　标出调性、功能、写低音，填充内声部。
　　　2）正三和弦的连接，为避免音响谷雨单调，不允许四个声部同向。但随着和弦结构的　　　　　复杂化，四部同向无论是在和声习题实践中，还是在音乐创作中都是经常使用的
备注：才开始学的时候，各方面要求比较严格，但随着学习的深入会有很大空间。

呵呵,同意楼主的观点,基础不牢,地动山摇嘛,记得上学时斯波索宾＜和声学＞还是邮购的呢,确实它比国内出版的和声书籍要详细,是一本相当不错的理论教材.

JAZZ和声跟古典的东西比  差太多了
没系统的接触2者  还比较.........
哎~~

先学再扔吧.

真不知道怎么说好,爵士和声最近在学,但宾宾的东西上大学时就已经学过了
我只是说做流行乐,又不是说做什么合唱叫响之类的
哎~~

[quote]原帖由 suncongaini 于 2006-2-19 08:28 发表
3）弱拍开始的和弦不要延续到最后一小节，换小节换和弦。但强拍开始的和弦可以延　　　　　续到最后一小节。

请问是延续到最后一小节还是后一小节？这儿我不太明白

非常好的帖子，谢谢楼主，请楼主继续啊

在这一章来说：一般是指延续到后一小节（任何一拍上）．在呈示性音乐中他有可能延续几小节，甚至一个乐句，但在发展性写法中很少用和声的延续，因为延续就造成了和声节奏的扩大，降低了发展音乐的动力，

第5章        42页        标题：和弦转换       
1）        和弦转换：和弦反复时改变排列方法或旋律位置，两者常有联系。是同一和弦之间的变化。
2）        平行转换（旋律作三、四度进行）：A、T声部向同一方向进行到最近的和弦因，排列法不变。
3）        反向转换（旋律作三、四度进行）：A不动，T与S作相反方向的转换。此时，S上行-----排列法有密集变为开放；S下行-----排列由开放变为密集。要提前作好准备。
4）        斜向转换（旋律作五、六度进行）：T声部不动，S、A声部同向进行。
练习提示：
1．        书上的乐谱是按照单行谱给的，写作四部和声时，抄谱要将原谱的所有符干方向统一。
2．        完成习题时，乐谱上方应注明：指定的声部（高音、低音）
3．        小调要注意导音的升高
4．        同和弦连接时，允许旋律跳进时改变排列法。由此掌握，凡旋律无五、六度跳进都要改变排列法，应提前调整声部。
5．        四部和声是以四部合唱为基础设计的，每个声部都应该有相对的独立性，因此，临时标记是针对每个声部的，不同声部在一个小节同一音高上出现临时变音，应该分别标记变音记号
6．        注意和声节奏的变化，无须按照自然节奏重复每个同音。

第6章        47页        标题：为低音配和声       
重点提示：
1）        和弦转换的条件：当低音重复时；当低音8度跳进时；低音有很长时值时。
2）        和弦转换节奏：一拍最好不要超过一个和弦。
3）        小节强拍上的和弦长度最好不短于弱拍上的和弦，至少应相等，否则回形成节奏的切分。
4）        低音四度进行时，可旋律连接，可和声连接；低音5度进行时，只可和声连接，低音2度进行时，只可旋律连接。
练习提示------做低音习题的步骤：
1．        确定并标记调性，为指定低音标记功能。
2．        写高音旋律，注音和弦转换时，安排声部的跳进，跳进之后要平稳反行；不同和弦连接时要保持声部平稳进行。
3．        填充内声部，内声部平稳进行，不要跳进，根据需要适当调整高音部。然后反复弹奏检查。
第7章        52页        标题：三音跳进       
重点提示：
1）        三音跳进：4、5度关系和声连接时，高音声部和次中音声部可以三音跳进，中音声部不允许跳进。
2）        跳进后旋律一般反向进行。但跳进后的三音如果要做调式解决时例外。比如：和声大调S的三音是降6级音，有半音解决到属音的倾向；又如：和声小调D的三音是调式的导音，有半音解决到主音的倾向。
3）        主和弦三音到属和弦三音的跳进，只能用减四度代替增五度。
练习提示：
1．        禁止一切增音程进行（在着本书的前36章都有效）
2．        次中音跳进不是声部进行的典型现象，会使内声部不稳定，但在本章作业中可以充分练习，并弹奏听辨、感受其音响效果