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电子音乐的类型学
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来源:来自网络  作者：不详

Full Torrents 2005
Alternative
Ballad
Blues
Chillout/Ambient
Classical
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Country
Dance
Easy Listening
Electronic
Folk
Hardcore
Hip Hop
House
Indie
Jazz
Latin/Spanish
Metal/Gothic
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Soul
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Techno
Top 40
Trance
X-mas
Full Torrents 2006
Alternative
Ambient
Ballad
Blues
Chillout
Classical
Club
Country
Dance
Disco
Easy Listening
Electronic
Folk
Funk
Gothic
Hardcore
Hip Hop
House
Indie
Infantil
Jazz
Latin/Spanish
Lo-Fi
Metal
New Age
Others
Pop
Punk
R&B/Gospel
Rap/Gangsta
Reggae/Dance Hall
Reggaeton
Rock
Soul
Soundtrack/B.S.O.
Techno
Trance
Vocal
X-mas
Techno

Techno即是英文中科技一字Technology的字首。顾名思义，Techno相当有科技感（插个嘴，电子乐本身就很有科技感嘛。）。Techno的层面相当广，它至少包括了强硬的TR-909电子鼓节拍，和使用电脑或合成器所制造出来的旋律，及许多怪里怪气的音效。
　　
　　Techno不像House那般，总是将听众的情绪捧得高高的，让你觉得很happy。相反的，Techno的行进相当内敛，有时甚至冷冰冰的，没有House那欢愉的气氛。且Techno的行进很机械化，重复性很大，有时连音符都很少，没啥旋律，会让听者有如置身工厂般，再加上又快又吵的4/4拍节奏，有人称Techno为〝工业噪音〞。（但过度的重复性，正是常人认为电子乐听起来很没趣的原因。）

　　至于Techno这个字正式被乐评套在音乐上，则是在八○年代末。美国的重要工业城：底特律有三位DJ：Derrick May,Kevin Saunderson,Juan Atkin尝试将如Kraftwerk般的纯电子乐，和其他黑人音乐如灵魂乐和Funk做结合（跟House有点像喔。)这类的Techno被称作Detroit Techno，相较于其他的Techno，听起来是格外温暖，但也少不了科技感。直到现在Detroit Techno的影响力还是很大的。

　　至于Detroit Techno的根源－Kraftwerk乐团－所影响的就不只是Techno和House了。早在七○年代，Kraftwerk就已尝试利用电子合成器制作音乐，包括普通乐器所做不出的音效，以及冰冷的电子节拍。科技感中却带有一些人性的温暖，这就是Kraftwerk的特点，也是直接影响Detroit Techno的地方。
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Techno音樂主要是由DJ混聲製作，這一音樂模式更強調旋律和節奏，而不象傳統作曲那樣重視歌詞。這一新電聲音樂的製作人將各國各民族的音樂混聲、穿插和交織在一起。最新的一個成功的範例是目前名列榜首的亞裔英國DJ旁遮普MC的歌。這首歌將印度旁遮普省的百年老民謠同美國紅極一時的電視劇“騎士”的主題歌交織在一起，韻律極為動聽。在墨西哥Norteno地區的一群DJ將Techno音樂同當地的吉他、圓號以及當地音樂結合在一起，創造了Techno音樂的目前一大分支，被稱為Norteno-Techno。

音樂家經常通過借鑒不同文化來尋找靈感，創新音樂形式。但是幫助techno音樂傳播的還有一個原因是它的靈活性。DJ實際上就是獨角戲，他們比一個帶著一套傢伙的搖滾樂隊要靈活得多，非常容易將“現場音樂”送入國際樂迷耳中。DJ超級明星保羅。奧肯佛爾德（英文名：Paul Oakenfold）就是這樣的國際樂人之一。他的足跡遍及中國、古巴、印度、秘魯、新加坡和越南。1999年在柏林以“愛”為主題的遊行中，有1,500個DJ參加，吸引了140萬個Techno樂迷。2002年在布拉格由利物浦的“奶油”俱樂部組織的Techno演出推出了20位國際DJ，吸引了1,800名觀眾。

張伯倫認為目前Techno音樂的主要生產地還是在西歐和北美，但是Techno的音樂迷正遍及全球各個角落。“Techno音樂製作人常把自己看作全球夜總會、歌舞廳文化的一部分，他們致力於提供最好的舞廳地下音樂，”張伯倫說。
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数码的根源可追溯到８０年代中期的底特律电子房音乐。那儿的音乐房依然明确的和迪科斯紧密相连，尽管这处联系过于机械化。数码的缔造者和DJ们是Kevin Saunderson，Juan Atkins、Derrick May和那些热衷于电子合成音乐的艺术家们，如Afika Bambaataa和合成摇滚的艺术家，如Kraftwerk。在美国，数码是一种直接的地下音乐形式，但在英格兰，８０年代后期却作为主流音乐一下子爆发出来。９０年代早期，数码开始渗入到不少音乐风格领域中，包括硬核、氛围和jungle（丛林音乐）中，在硬核数码里，每分钟的点子打击纪录越发不可理喻。根本无法随之起舞――被设计成一种为海外所接受的风格。而氛围音乐则相反，当那些自由人和俱乐部的过往人在酸性音乐房和硬核数码音乐房作一短暂的休息，缓慢的打击有如流水般的电子音乐结构便符合这种氛围的，成为一种流传下来的音乐。
Jungle几乎与硬核一样具有积极的因素，结合着间断停顿的数码音乐和舞会雷？。所有的数码音乐最初多是为俱乐部而设计的，那儿的DJ并给予了音乐混合后的新生命，最重要地，大多音乐在１２英寸的独奏或许多音乐家的联合完成，歌声可以回荡得更长时间，给DJ更多的素材融入到他们的设置中。９０年代中期，新的数码音乐家开始成长――大多特别地氛围音乐家，如Orb和Aphex Twin，但是也有不少顽固的艺术家，如Prodigy和Goldie，开始灌唱片集，而非生硬的把打击乐组合起来。不出所料的，这些音乐家――成就非凡的艺术家――成为在数码领域中公认的奠基者

Trance
当Techno正在底特律萌芽时，美国本土却没太多人注意它，反倒是德国的DJ们很爱这种跳舞音乐，且他们走的是又快又猛的路线。后来他们在Techno中加入一些很有催眠感的TB-303声音，或是些快速的钢琴弹奏，便渐渐演化成现今的Trance。
　　
　　Trance的本意即是〝恍惚〞之意，但大多数人喜欢它梦幻的感觉，甚至有人喜欢它邪气的部份。Trance保留了Techno的律动和能量，更著重于旋律部份，且在Trance中，低音部份占了相当重的份量，因为bass音很能产生迷幻感。有时也能听到类似弦乐手法的堆叠旋律，或是跳跃式的音符。总之，你可以很轻易的感受出这类音乐所要营造的气氛。

　　在Trance的众多分支中，最重要的非Goa Trance莫属，有时它也被称作Psychedelic Trance。Goa一字来自于印度的某一小岛的名字，在那常常举办party。Goa Trance有著层层堆叠的TB-303声音，音符变化之间非常细微，更有著东方色彩。如果你在唱片行看到Goa Trance唱片封面上印著佛像，不用太惊讶。

　　Trance在舞曲市场中占有一席之地，其商业化程度也不可小看。目前我看过最受争议的，大概是德国团体666了。有人认为他们的音乐很炫，但有人认为他们专做了无新意的芭乐歌。不过像666的团还多著呢。
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Trance舞曲是90年代早期从德国高科技舞曲和硬核音乐中分离出来的，它强调简洁的合成器乐句在全曲中的不断反复，只有很少的一些节奏上的变化和偶尔的合成器的干扰可以将这些反复区分开来 --- 这样做的目的是为了有效地将听众带入一种接近宗教本源的“出神”状态。尽管在90年代中期的时候人们对出神舞曲的兴趣大大减退，但是到90年代后期的时候，它再次受到了欢迎，甚至取代浩室舞曲（house）成为全球范围内最热门的舞曲音乐。受到酸性浩室舞曲和底特律高科技舞曲的启发，伴随着出神舞曲一起产生的还有比利时根特的厂牌 R&S Records和德国法兰克福的厂牌 Harthouse/Eye Q Records. 其中 R&S 公司通过它早期发行的一些单曲定义了这种音乐，如 Joey Beltram 的 "Energy Flash"、 CJ Bolland 的 "The Ravesignal"、以及其它一些 Robert Leiner, Sun Electric, 和 Aphex Twin 的唱片。而由 Sven V鋞h 和 Heinz Roth & Matthias Hoffman 于1992年创立的 Harthouse 公司，则对出神舞曲这种音乐造成了最不可忽视的影响，它发行的最主要的唱片包括 Hardfloor 最简练的史诗作品 "Hardtrance Acperience"、 V鋞h 自己的唱片 "LEsperanza"、以及 Arpeggiators, Spicelab, 和 Barbarella 的一些唱片。虽然这种音乐形式并没有能够在更广阔的音乐世界里造成影响，但一些像 Bolland, Leiner这样的艺人和其它许多音乐人一起，促成了这种音乐由开始到最终完善的转变。虽然在它刚刚出现的那一段漫长的新生时期，出神舞曲曾经消失过，而被另一种破拍舞曲所取代（breakbeat dance，包括神游舞曲“trip-hop”与丛林爵士舞曲“jungle”），但这种风格对英国舞曲的影响最终在90年代末期的时候达到了顶峰。德国传统的声音也在此影响下有了一些改变，于是"progressive" trance （前卫出神舞曲）一词应运而生，它被用来描述从浩室音乐流畅的结尾以及从欧洲舞曲那里受到的影响。到了1998年，大部分国内最知名的DJ们 --- Paul Oakenfold, Pete Tong, Tony De Vit, Danny Rampling, Sasha, Judge Jules --- 都在英国的超级俱乐部里做出神舞曲。甚至连美国，在它最优秀的DJ（包括 Christopher Lawrence 和 Kimball Collins）的倡导下，也最终被卷入到这种风格当中。

>>>>>Psychedelic Trance
又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味，这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现，有点Ambient的味道。


还有————

Trip Hop
[高尔吉压 写]
幽声隧道--Trip-Hop的分类发展和未来

   关于Trip-Hop的历史已经无须多费口舌，之前早已有无数文章描述过。这里我只想就Trip-Hop的几个相关形式和发展出路谈一下我的感觉。

>>>十三不靠--Trip-Hop
       在技术手段上而言，Trip-Hop不同于其他电子类型，它并不依赖一些电子合成器硬件设备来制造出纯粹的电子声音，没有象IDM（人工智能舞曲）中惯有的那种“叽哩吱哩”的声音。此外，Trip-Hop的本身缓慢节拍的特征决定了不大适合在一些Club里做专门的跳舞舞曲，不象电子音乐中的Break Beat\Techno可以让很多人一起在Club里疯狂起舞，它只适合一个人关在屋子里独自聆听。
     从成员组成来看，许多Trip-Hop乐队还特意留出一个女主唱的位置，或者在作品中邀请一些女歌手来担任人声部分。并不忘在作品中加入鼓，吉他，贝司等传统乐器的弹奏，这一切都使得Trip-Hop无论是从人员组成结构还是从音乐角度来看，都是难以被简单粗暴地归类到单一的类型中去。
       其实，归类只是方便乐迷寻找自己喜欢的音乐，这种钻牛角的活还是留给那些乐评界人士吧，让我们把更多的精力放在音乐的本身来。
   
>>>Trip-Hop的核心--阴暗幽闭
    从Trip-Hop的“铁三角”音乐风格开始得到大家公认之中就可以看出，最早的Trip-Hop定义是特指一些以营造黑暗氛围为主的缓拍音乐类型。
    无论是加重和放慢Hip Hop的节拍，还是在原有基础上加入老电影对白、胶木唱片杂音以及大量采样拼贴，说穿了，这些都是手段而已，最终目的还是营造黑暗幽闭的氛围。
    从这点上说，Trip-Hop和Dark Ambient/Dark Wave等类型都有着相似的抑郁压抑气质，不同的是Trip-Hop中节拍和氛围处于同样重要且平行的位置，而Dark Ambient则没有刻意地突出节拍的位置。
    但可惜的是除了“Bristol Hip Hop”这一脉最早的Trip-Hop纯正血统之外，包括"UK Hip Hop"、“French Hip Hop"这两个分支，及后文提到的“Downtempo”这些音乐类型都已经偏离了“黑暗”的核心。取而代之的都是加快了的节拍，更多的人声和说唱，以及其他音乐元素的融入。可能是因为“铁三角”盛名之下的压力所致，又或许是后来的乐队都厌倦了Trip-Hop固有模式，想做出一些“新意”来，总之大家都开始象添作料一般把各种音乐元素，乐器音色都添加进来，最后的结果就是Trip-Hop本身最大的黑暗特色被冲淡，直至和“Chill Out”混为一谈。
    以黑暗氛围营造见长的Trip-Hop团体代表：Massive Attack、Portishead、Tricky。此外特别推荐两支独立团体：Mr.Gravity和Journeyman

>>>Trip-Hop的亲戚--Downtempo      
     先来玩个拆字游戏：
   down：向下的
   tempo：速度、节奏
   顾名思义连在一起后就是：向下的，放慢的节拍速度感。但和Trip-hop区别的是，Downtempo有着轻盈的漂浮质感，而不是象Trip-Hop那般地低沉幽深。
   从技术手段上来说，Downtempo在制作过程中往往还结合了许多其他打击乐器，比如常见的印度西塔琴这个"万金油”，甚至真鼓里的各种镲等等，使得Downtempo在音乐层次变化上很丰富，不会让人听久了有单调感。论可听性，也许Downtempo要比Trip-Hop更胜一筹，属于很容易让人接受的“Easy Listening”。
   感觉来说，Downtempo的本质是黑暗中的温暖，各种打击乐器的音色变幻如彩虹般绚丽，但Trip-Hop则是阴冷中的黑暗。举个通俗的例子，前者好象是晚上捂着热水袋钻在厚厚的被子里看《午夜凶铃》，后者则是在一个大雨的晚上浑身湿透地在乡间小道里赶路。
   Downtempo代表乐队：Thievery Corporation，Kruder and Dorfmeister，Tosca
Downtempo代表厂牌：18th Street、G-Stone
　　
>>>更抽象深邃的实验-Abstract Hip Hop或Instrumental Hip Hop
   两者都以更深入的缓慢节拍实验为主，并且为此连Trip-Hop中惯有的女声都一律排除，人声只做为一种采样而存在。此外，作为和传统Trip-Hop音乐上的区别，进一步加强各种Scrach技巧，所以在这两种音乐类型中，唱盘的位置是不可缺少的。相应的，这些组合成员本身也大都是DJ。
   但区分Abstract Hip Hop和Instrumental Hip Hop已经没有意义，因为两者都意在如何实验节拍打造抽象深邃的意境。相比较注重一些人声的Trip-Hop音乐而言，两者的音乐实验性都要更强一些，因为已经可以不再顾虑主唱嗓音的特点而去围绕做一些迎合改变，相反，人声只是一种采样，为配合节拍而存在的一种音乐元素。但许多DJ最近几年又重新回到当初自己批判Trip-Hop的老路里：邀请一些女歌手担任人声版的演绎。这个举措可能是出于商业化的考虑，多少已经看出妥协的姿态。
    在这里，缓慢的节拍从来没有被如此高度地受重视，这必然将考验那些习惯人声作品的一些传统Trip-Hop或摇滚乐迷的忍受能力，而且重复的节拍循环也将经常出现，这也使得音乐变得更加地抽象深奥，就如同一部冗长晦涩的戈达尔或费里尼导演的电影作品，需要绝对的耐心和宁静的心态去聆听。
   但如果你是一个鼓手或鼓迷，强烈建议你可以去尝试听一下，在里面还会有大量的真鼓表演，就算当作一个鼓手的示范教材也未尝不可噢。
   代表乐队：DJ Krush、DJ Shadow、DJ Cam、Pressure Drop、Silent Poets

>>>被披上时尚外衣的Chill Out
      也许是随着生活节奏的加快，使得上班族们下班后希望听到更多放松神经的音乐，于是Chill Out这个音乐开始被越来越多的国内媒体所提及。
   和紧张压抑的Trip-Hop截然相反的是，Chill Out却呈现出一派树影婆娑阳光沙滩海浪的轻松怡情模样，去地中海的西班牙小岛“Ibiza"度假和听“Cafe Del Mar”系列的唱片俨然成为了全国最时尚和最小资的标签，就象一度被误导的日本作家村上春树的小说一样。
   可结果是当更多的人不知所明地以为Chill Out就是Trip-Hop时，到底又该去怪谁呢？
   
>>>融合就是出路？
   融合似乎是当下许多音乐的出路：古典加摇滚乐，中国传统花鼓加西洋吉他，京剧加Techno，所有你能想到或想不到的音乐元素都在被融汇，Trip-Hop自然也不例外。
   其实Trip-Hop当初的诞生，就是在Hip Hop节拍的实验基础上和各式音乐元素的融合。在铁三角成名时的Trip-Hop黄金年代之后，许多后起之秀已经很少再愿意被划到单一的音乐类型中，于是乎，拼贴和采样，融合与增减，再次成为音乐革新的手段。
   但融合真的就是出路吗？眼看着Downtempo和Chill Out越来越受追捧，越来越多的DJ作品中也开始妥协的出现了人声，甚至恢复了作品中早先抽离掉的大量说唱。Trip-Hop固有的黑暗特色已经变得清汤寡水，难怪许多早先追逐着铁三角的死忠Fans们失望地宣布不再听Trip-Hop。
   其实，我到觉得可以借鉴一些Dark Ambient团体的做法，在保留本来黑暗氛围的同时，少许融入一些节拍和人声，但整体上还是以肃穆妖异的氛围营造为主。
  Trip-Hop和许多曾经喧嚣一时的音乐潮流一样，等待着一个新的转变契机。
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世紀末的今天，人們心靈最深處的潛意識中是否存在著矛盾不安、焦燥恐懼，或頹廢灰暗....，也許"Trip-Hop"就是最好的解釋或答案。

在90年代初期Trip-Hop的發展階段，Trip-Hop是比較地下、非主流的﹔然而現在有愈來愈多主流或是不同領域的藝人開始接觸Trip-Hop，像是Madonna[Frozen]、Sheryl Crow[Tomorrow Never Dies]、Pulp[This is Hardcore].....，亦或是國內的Beyond、莫文蔚等，究竟Trip-Hop存在著怎樣的吸引力，讓人們猶如吸食毒品一般地吞噬著自己?!

字面上"Trip"的解釋是「旅行」、「吸食毒品後的幻覺狀態」，其很明顯地顯示出了Trip-Hop的感官世界，而"Hop"一字則代表著其源自於Hip-Hop的過程﹔因此"Trip-Hop"我稱它為「神遊」（與國內將Trance舞曲翻成「出神」之意義並不相同），在Trip-Hop的世界裡，你可以是神遊於黑暗的地獄（Terrific type of Trip-Hop），你可以是神遊於光明的天堂（Non-terrific type of Trip-Hop），你會發現自己總彷彿陷入在迷失與希望的猶疑陷井之中。
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Trip-Hop
Trip-Hop起源於９０年代英國Bristol一地，在歐洲不斷面臨美國Hip-Hop侵入的衝擊之時，英國的DJ們即開始將Hip-Hop發展成自己的風格，他們將Hip-Hop的速度降慢（較為down tempo），強調沈重緩慢的鼓聲及Bass，抽掉Hip-Hop中的Rap，以及Sample些老舊唱片，於是形成了所謂的Bristol Hip-Hop（Trip-Hop之前身，當時尚未有Trip-Hop這個名詞）﹔而９１年推出首張唱片「Blue Lines」的Massive Attack則帶動了這一波Bristol Hip-Hop運動（人們稱之"First Coming Of Bristol Sound"，Bristol Hip-Hop時期的風格並不是那麼地刻意要營造黑暗詭譎的氣氛），至於真正Trip-Hop興盛的關鍵時期則是在９４、９５年Massive Attack推出第二張唱片「Protection」，以及Portishead和Tricky的掘起﹔從Portishead女主唱Beith Gibbson頹廢、慵懶的唱腔加上６０、７０年代老舊唱片的sample（甚至唱片的雜音），到Tricky喃喃自語般憤世嫉俗的低沉聲音，將Bristol sound營造出了一種迷幻抽象、黑暗詭譎的新環境﹔於是便有雜誌將他們這種音樂型態稱之為"Trip-Hop"（人們稱這段時期為"Second Coming Of Bristol Sound"）

P.S.事實上Massive Attack，Portishead，Tricky彼此間有著微妙的關係。Massive Attack的三位成員和Tricky原都是"The Wild Bunch"（1982年由Nelle Hooper主導的團體）的成員，所以Massive Attack歌曲中常有Tricky的參與﹔而Portishead的成員Geoff Borrow則曾在Massive Attack「Blue Lines」中參與製作。
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Post Trip-Hop
早期Trip-Hop浪潮時，我們所聽到的Trip-Hop風格不外為融入Soul，Funk，Jazz，Blues，Dub，或Reggae等﹔然而，隨著電子樂的進步以及三大元老Massive Attack，Porttihead，Tricky在９４、９５年後遲遲未推出新專輯，於是許多新一代的團體竄起（Morcheeba，Alpha，Mono，The Aloof，Cibo Matto...等。後來被人們稱為"Post-Trip-Hop"），他們將Trip-Hop與Ambient，R&B，Brit-Hop，Breakbeat，Drum N' Bass，Acid Jazz，New Age，甚至Symphony...等結合，而vocal也變得可以是清新悅耳，令人心醉的，於是Trip-Hop更顯多元化，且不再那麼讓人感到deep、dark，掃除了人們以往對Trip-Hop邪氣陰暗的刻板印象。
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Abstract Hip-Hop
著名Trip-Hop大廠Mo'Wax的老闆James Lavelle曾說過「British hip hop lacks the lyrical skills of U.S. counterparts,but British kids have got the musical side」，或許這句話說明了為何DJShadow，DJ Krush，DJ Cam等作品中常將vocal捨棄的原因，沒有了vocal不僅突顯了其音樂性，且能更讓人感受到像欣賞抽象畫般想像的空間﹔然而，縱使他們的音樂風格為Trip-Hop，但他們卻不願被冠上Trip-Hop的標籤，DJ Cam稱其風格為"Abstract Hip-Hop"﹔不過，不論我們將何種音樂冠上怎樣的標籤，我個人覺得那都不是最重要的，真正重要的是音樂的本質才是。

Big beat
把电子音乐从下滑的实验边缘营救起来，重打击乐以下一波的重纯音乐出现在90年代中期。在1994世界各地的区域性的钱财已经着重于较少内涵的跳舞音乐方面，用以对同时期那些迷恋于鼓，贝斯和实验形式的chin-stroking intellectuals做出反击。重打击乐通过其明晰的乐章最终在1995-96年左右结合了两大英国标志----Brightons Skint和Londons Wall of Sound.前者---以Fatboy Slim, Bentley Rhythm Ace和Lo-Fidelity Allstars创在出的释放的家园---获得了越来越多的名誉在其创新和音乐质量上，尽管Wallof Sound在较早时被发现并且通过Propellerheads, Wiseguys和Les Rythmes Digitales大量发行单曲。重打击乐很快被证实它在美国同样很流行，并且乐手依靠City of Angels Records和英国的风格获得了更高的名声。除了Fatboy Slim，其他重打击乐的巨星便是the Chemical Brothers 和Prodigy这两个创造了此风格和帮助它产生的乐队。The Chemical Brothers和Prodigy这两个乐队从不去死板的适应对方，给予作品那些常能反映出更多trip-pop优点的智慧，并且很少用真正打击乐那种愚笨的舞台风格。
重打击乐的声响效果，是在旧学校派对上更无拘束适当放松的尝试,是和旧学校说唱一样在80年代后期怀旧的音乐形式，并且它倾向于愚蠢的形式和无法压抑的破裂。尽管设计和大量的生产超越了他们的前辈，但是重打击乐在90年代后期仍然被指责为破坏了纯电子音乐。
甚至当Chemical Brothers, Prodigy和Fatboy Slim的唱片冲击了美国并且赢得了正面的肯定---得到了摇滚评论家的认可---然而在世界范围内，许多舞曲的乐迷坚决抵制那些太多依靠巧妙的演奏技巧的风格。重打击乐持续了相当长的惊人的时间，被定以一种风格，这种风格是建立在听众听同样的破裂声许多次所表现的耐性上的，就像DJ们在地方简陋的小商店里寻找感兴趣旧的经典的唱片一样所表现得耐心。

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Drum'n'Bass
Jungle承袭了Hardcore的精神，听起来很〝硬〞，其碎拍更是迷人，也常出现一些Rap，使Jungle有很重的黑人味（其实早期许多Jungle乐手都是黑人）。基本上，要做出又快又复杂的节拍任何人都会，但如何在复杂且快速的节奏中，让听众了解〝你到底在做什么〞，就不是件容易事了。 一些Jungle先锋如Goldie等人，其对于节拍建构的功力真是一等一。
　　
　　相较于Jungle，约95年左右出现的Drum''n''Bass，则结合了Jazz乐风，柔和了许多。顾名思义，Drum''n''Bass就是著重于鼓声和低音的表现。鼓声可能全部采用电子合成，也可能取样自真实鼓声。而它的Bass声则是显得格外巨大，有时声音还会扩散开来。但Drum''n''Bass音乐也可能清一色使用鼓声，然后将大鼓的声音用效果器〝压扁〞成Bass声。这类低音相当有压迫感，有点撞击的感觉，耳朵很容易听出来。但也有乐团有时使用真实的低音大提琴负责低音部份，如英国的4 Hero乐团。

　　虽说Drum''n''Bass有如Jungle的改良，但它俩其实界线不是非常明确。若是你听到曲子的节拍又快又复杂，或是很难抓它的节奏感，那可能就是Jungle/Drum''n''Bass了。


IDM
智能舞曲这个名词的产生是为了区别90年代的电子音乐，后来它由舞池内部不断向外发展，变成一种在家中客厅里听也很舒适的一种音乐。智能舞曲最终得到了很多负面的公众评价，不仅是在舞曲制作人内部，即使是被排除在圈外的乐迷们也助长了这种疑问：他们制作的这种音乐是不是该叫低能舞曲。这种音乐产生于80年代末期，它把在锐舞与大型俱乐部活动时在舞池的主场上可以听到的硬式边缘舞曲与邻近的较冷清的舞池里拍子更慢的音乐融合到了一起。像Mixmaster Morris和Dr. Alex Paterson这样的DJ们喜欢把芝加哥歌剧、较柔和的合成流行/新浪潮、以及环境/氛围音乐融合到一起，引发了制作人们从各种不同的素材中获取灵感的浪潮。（那几年排行榜偏向于英国舞曲的倾向越发浓厚，但也有一些DJ和制作人们反其向而行之，也做出了一些热门的新单曲，如Technotronic的“Pump Up the Jam”，和Smart Es的“Sesames Treat”）。Sheffields Warp Records公司可谓这类音乐中顶尖人物的家，事实上，独具开创性的Warp公司一方面自己编辑人工智能，一方面在世界范围内推出了这一流派中六个最优秀的艺人：Aphex Twin，The Orb，Plastikman，Autechre，Black Dog Productions和 B12。其他的一些厂牌， 如Rising High，GPR，R&S，Rephlex，Fat Cat，Astralwerks也推出了一些有质量的智能舞曲，但是到了90年代中期，大多数为带着耳机听的消费者制作的电子乐出现了分化：一部分转向了更具试验性质的音乐，另一部分则变得更具有鞭鞑的倾向。智能舞曲并没有一个集中的从事商业化经营的地点，相对来讲，北美是一个智能舞曲发展氛围较好的地方，并且90年代末期的时候，有很多资金较雄厚的厂牌开始了商业性经营，包括Drop Beat，Isophlux，Suction，Schematic和Cytrax。虽然有过好几次企图给这种风格重新命名的尝试（比如Warp公司取的“electronic listening music”和Aphex Twin公司取的“braindance”），但是事实上，乐迷们还是继续用“智能音乐”来描述他们这种偶尔难以描述的音乐偏好。


House
House可分为：
Acid House
也就是融合了TB-303的Acid声的House乐

Deep House
有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.

Hard House
简单来说,就是节奏较重,较猛的House.

Progressive House
这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.

Epic House
就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!).BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"

    Trible House
想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~
       不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。
      到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。


Hardcore
可以让你一路 High 到底的 Hardcore 最早是出现在90年代初期的英国，刚开始它是舞厅里的DJ将 Techno 舞曲加以改良之后，所创造出来一种可以让人热舞的音乐。在音乐类型上，Hardcore 和 Techno 舞曲大同小异，两者都是属于充满电子风情的音乐形态，在表现的手法或演奏方式上也是十分的接近。不同的是，Hardcore 的特色在于它比 Techno 舞曲更重视速度和节奏性，也因为如此，使得它在表现上具备了更多的活力与能量，同时也更显得的热力四射。Hardcore 和大部份舞曲一样，对于音乐中的歌词并不是特别著重，甚至很多时候，它只是将人的声音部份拿来当作一种特殊的效果或旋律线而已，比较重视的反而是音乐当中所要创造出来的特殊气氛与风格。另外 Hardcore 在乐器的使用上，清一色的几乎都是电子合成器，这和它原本就是从 Techno 舞曲所衍生出来有关。不过话说回来，如果不是透过电子合成器的应用，舞曲中许多精彩的表现手法及特殊效果也就很难在现实生活当中出现了。
　　
　　 Hardcore 通常是以4/4拍为主，而且歌曲中的节奏相当激烈、速度极快，感觉上全身会一直动个不停、疯狂的摆动！这就好像是一个不由自主的小玩偶，当它被操控的时后，手脚停不下来的可爱模样。由于 Hardcore 在音乐中的表现是如此激烈，因此它常常会让人有一种喘不过气的感觉。而大部份这类音乐的使用都是在舞会的最高潮，这个时候，如果再加上绚烂的霓虹灯，舞者就会觉得自己好像已经和音乐合二为一了！不过相对的，跳Hardcore这类的舞曲也很容易就令人感到疲累。
　　
　　 先前提到Hardcore最早是起源于英国，因此这类音乐主要流行的区域是在欧洲！虽然目前Hardcore音乐已经不在世界各地的舞厅中流行，但是它在欧式舞曲中仍然占有一定的比率。Hardcore 发展于90年代初期，但它真正在舞厅中被广泛使用，却是在93年之后。到了94年，Hardcore 大为流行，人们经常可以在各大舞厅中听到这类型的音乐。95年后，由于舞曲的创新及流行趋势不再，Hardcore 也随著这种趋势逐渐没落，而被后来的Jungle、Rave等这类具有不同风貌的新兴舞曲所取代。  
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最快，最研磨的可普遍使用的舞蹈音乐形式就是硬核数码，在90年代中期，大量的生产，包括了breakbear junglists, industrial trancesters, digital-ear punks和cartoonish ravers。这种形式最初显露出来是靠Great Britains 1998 Summer of Love；尽管最初那些在大型派队上演奏的音乐是被相关的Chicago中速酸屋影响，其加入了鼓的成分后导致很多人开始在派队来使用这种更快的节拍并且混入了很多更疯狂的音乐形式。很多DJ最初有意用33-rpm这种加速的室内音乐唱片来纵容听众们的疯狂，并且制作者从同样的唱片中得到启发用以他们的发行。在1991-92，硬核/咆哮音乐被看作已经成功地进入了合法的电视广播，由像SL2s “On a Ragga Hip,” T-99s “Anasthasia.” 和RTS “Poing.”所领导的。结果，给予狂暴的这个主要标志为初初新事物如 Alpha Team的“Go Speed Go”，Smart Es的 “Sesames Treat”和L.A. Style的 “James Brown Is Dead”的进步提供了大量的覆盖。在1993年，大不列颠的制作者如Rob Playford, 4 Hero,和 Omni Trio开始领导硬核数码进入breakbeat这块领域，后来就有人们所知的jungle，正如the Teutonic结束了硬核形式进入了更猛烈的trance和gabba。在90年代中期，大部分常客脱离了舞曲的背景成长，或只是厌倦了这个声音；尽管最初的硬核/咆哮音乐已经蔓延到大部分大不列颠内地，欧洲大陆也是一样，大部分伦敦人更倾向于progressive house或是正在浮现的的氛围数码。同时缺乏critical coverage出了广泛的声音蔓延---进入英格兰北部和苏格兰，还有德国和荷兰的大陆中部---提供介绍一种多样化的地下风格，从德国亚历山大帝国的数码硬核到英国的快乐硬核。事实上，这个名词已经在这10年的末期很少见了。

Acid Jazz
这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素：它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1998年，最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的艺术家们显露出来：出现了一些乐队，如Stereo MCs,Jame Taylor Quartet,the Brand New Heavies,Groove Collective,Galliano和Jamiroquai,以及一些室内音乐设计，象Palm Skin,Productions,Mondo Grosso,Outside和United Future Organization等等。


Ambient
氛围音乐源于70年代艺术家们的一种实验性的电子合成音乐，代表人物如Brian Eno和Kraftwerk,同时也具有80年代trance风格的数码舞蹈乐曲。氛围音乐是一种有足够空间让人发挥的有着声波结构的电子音乐。它没有作词或作曲的束缚。尽管艺术家在创作之间有暗示性的差异，但对于偶然一次的听众来说，它只是不断地在重复和没有变化的声音。多亏像Orb和Aphex Twin的氛围数码音乐家们，才使90年代早期，氛围音乐成为一种令人痴迷的音乐。
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Ambient Pop（氛围流行）结合了宁静和欢快两种不同的音乐风格。氛围流行拥有来自普通传统流行乐的风格，它是电子音乐结构和背景气氛折射出外界的寂静，和一种沉思的氛围。氛围流行是典型的没有刺耳音符的代表音乐，使德国摇滚令人陶醉的韵律受氛围流行的影响很大，甚至有点催眠的作用。本质上来说，它是梦幻流行音乐在shoegazer运动中觉醒后的延伸。尽管大多数仍旧使用原来的乐器，通过吸收电子音乐的方式，包括样本作品等，再对音乐给予了诠释。
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氛围数码是一种考究而特别的氛围室内音乐，它通常被很多音乐家采用，如B12、早期的Aphes Twin、the Black Dog、Higher Intelligence Agency和Biosphere等。它是音乐家们通过808和909型打击乐器来划分数码和电子中曲调和韵律的合成的的依据；效果好的、声音尖细的是电子的效果；另外曲调和合成录音——和着高声的、分层的、带着潮湿的气息，却没有打击乐和实践性的氛围。大多数被命名为Apllo、GPR、Warp和Beyond，在Warp重新定义它的“人造智能”系列后，氛围数码在学术上又称作“智能数码”（尽管音乐风格在大范围内依然没有改变）。


Industrial Electronic
在80年代，工业电子从一种朦胧试验形式到他相当流行，直接适合于对limp-wristed独立音乐，cock rock和重金属不喜爱的增长的观众群。早前因“电子形体电子”而著名的乐队，如Front 242, Nitzer Ebb, Skinny Puppy和Ministry获得了重大意义的在俱乐部的唱片播送权。在90年代，工业已经分裂为吉他和电子两种形式，后者经常坚持传统的电子形体音乐。Americas Cleopatra Records以最多工业电子表演为特色，包括了Leherstrip, Spahn Ranch和Die Krupps。

Dub
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐).而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果.这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现.像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本


New Age
New Age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 Acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 New Age很多时与音乐治疗有关，不少New Age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 New Age思潮哲学有莫大关系。 New Age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 New Age唱片公司。 New Age代表乐手有 Enya， George Winston， William Ackerman， Yanni， Kitaro等等。


Dream-Pop
Dream-Pop是种"梦"般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠Synthesizers（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'Breathy'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 Cocteau Twins， Lisa Germano， St.Etienne， This Mortal Coil， My Bloody Valentine， Mazzy Star和 Dead Can Dance等。


Bossa Nova
在"谜"新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是"为什幺"。《冥界之外》是"谜"一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。


Electro
早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School。现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中。


Jungle
Jungle就是Drum'n'Bass的前身。Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔，连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了。


Disco
discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组"比吉斯"（Bee Gees）的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

————————完鸟

OMGOMG......复制下来慢慢看...
我到喜欢POP.......呵呵...兴趣单一,品味一般.
个人认为旋律最体现音乐的精髓了,技术的高深还是为了旋律的创作的目的,当然技术高了能很好的为旋律创作服务的,I GUESS

这不好回呀!很多种类型音乐听了有感觉啊!!!
贪心点!!!一种包含House+Techno+Trance的Deep House嘿嘿!!

MD写歌我从来不知道自己是什么风格，最可怕的是我连什么调也不知道..

好帖.....