音乐～～～借个地方译译代码
1.las escarlatinas
来自西班牙清新厂牌Siesta旗下的乐队，a todo color是他们05年的最新专集，依然是我喜欢的甜美可人的小女生，顽皮而略带羞涩，她们曾被形象地誉为“早晨的清新小调”。她们的天赋并非与生俱来，然而音乐所表达的深刻内涵却能将令人情不自禁的诚挚情怀和无法抗拒美丽有机的融为一体。las escarlatinas的作品和the Smiths及其St Etienne有着一脉相承的相似点，同时他们尝试使用80年代复古音乐某些元素 ，使得整张专辑洋溢着阳光的味道。四位成员Belén, Lúa, Almudena and Maria轻柔而曼妙的和声，为我们展示了朝气蓬勃，充满童稚情趣的小女生的内心世界。如此精巧细致的少女indie pop，或许多年之后仍然能为人们所铭记。“a todo color”绝对是一张轻灵流畅的专辑，这些女孩所展现的独特艺术魅力，如同炎炎夏*一缕微风，驱走所有的惆怅与忧虑，完全将我的心征服.
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2.the fairways
是一支来自旧金山的indie pop团体,他们的成员包括Brent Kenji,Andrew Leavitt,Jen Cohen, KeikoKayamoto和Chantel Patterson.This Is Farewell这张专辑迷人娇媚而紧凑,让人隐约看到Bell and Sebastian身影,并且他们似乎融合了英伦的气质.但是仅仅将他们视为以一个娇柔造作流行唱腔流派,那么你就大错特错了,他们恰到好处地将复杂而充满生趣的歌词配合他们柔和的声线,以及无懈可击的吉他采集,将生活的感触用吟唱诠释出来.歌曲的旋律并非那种如同急促的口哨声惊醒办公室睡椅上甜蜜梦乡的你,而是伴着轻松愉悦而独特的钢琴声,柔美而轻盈.他们用吉他,长笛,风琴,并结合电子乐,演绎出一曲曲曼妙的轻松小调.唯一有点让我不太喜欢的是他们的曲目之间拥有太多相似,虽然都是那么地精致细腻....
也许冬天更适合于听这种温暖小调萦绕耳边,生活正是向往歌曲中的轻松安逸,秋天你会望见枫叶慢慢变红,果实累累,如果这个季节你期待有更多赏心悦目的东西,能够让你的心有收获的感觉,或者抚慰春夏匆匆的遗憾,那么你应该听听这张This Is Farewell。
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3.ally kerr - calling out to you
悦耳而淳朴，凄美而哀伤，有那么一丝丝迷惘，当你聆听Calling Out To You这张专辑的时候这一类的形容词可能会脱口而出。这样华美动听的音乐出自格拉斯哥唱作人Ally Kerr之手。继Belle & Sebastian, Camera Obscura 之后，苏格兰的indie 风暴就从未停止过，如今Ally Kerr继续着他们的征程。苏格兰民谣令人心弛神往的旋律在Ally Kerr的演绎之下显得更加的凄楚动人，他不仅继承苏格兰indie pop团惯有的风格，从Ally Kerr身上，我们依然能够体会到那种异乎寻常的与众不同的气质。甚至在苏格兰，人们将他称之为“最富生趣和最创造性的音乐家”。Calling Out To You所呈现的淡淡的哀愁恰恰能唤起我愉悦的感觉，将你此时所有的孤寂一扫而空。那种令人难以释怀的舒缓和谐的音调，正是一瓶醇香甘甜的柠檬酒，一如当年初恋般令人回味。你有发现你不由自主的跟着曲调轻轻哼唱，哪怕就只把这歌曲听上一回.
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4.the charade - the best is yet to come
夏*的阳光为何总是如此钟爱斯堪迪纳维亚的瑞典？虽然我的地理知道告诉我，瑞典并非我想象中般温暖宜人，但the charade的首张专辑却将明媚的阳光散落在我的心坎。还是要感谢dodo,这样优秀的专辑常常是容易被人遗忘的，我想为自己的twee pop倾向找一个适当的理由，然而我找到理由总是千篇一律，试想如此活泼可爱，细巧伶俐的声音又怎能错过呢？the best is yet to come中的歌是简单而甜美的，而对于心灵的升华，每一次都能阻止注入我心田中的黑暗与恐惧。瑞典的乐队层出不穷，The Charade 却能以其无懈可击的声音，令人回味的歌词，引领我们进入夏*的美丽回忆。他们的歌词是介于欢快以及伤感之间，或许为了避免太多的糖份刺激，落入媚俗的小清新的通式。在The Charade的音乐中,轻盈的节奏让人听了仿佛置身于无数令人愉快的泡泡中，夏*已经离我们远去，可是从这歌声之中仍然能为冬天的午后增添一点亮色。
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5.tahiti 80 - wallpaper for the soul
这张专辑不属于2005，却是属于我的05年的听觉大餐。印象中法兰西民族天生具备的浪漫气质，应该使得他们的音乐具备香颂的柔情唯美，纵然他们的音乐亦都迷漫着法兰西血液中特有的浪漫情怀，你却不得不承认，英伦的虚幻和颓废的气质，在他们身上得到最好的展现。惬意的曲分，电气化的吉他，奇异的构思和编曲，使得整张专辑呈现多元化的音乐元素。Tahiti 80的音乐中，结合了摇滚，迷幻，复古的音乐风格，刮起一股来自法国的轻松清凉的夏*微风。他们的主音Xavier迷人而极富深情的嗓音，在演绎歌曲时略带喘气而变化多端，给人以百听不厌享受。他们为了营造丰富而错综复杂的旋律，甚至采用了喇叭，小手鼓，键盘以及其他你所能想象的乐器，为的是给听众留下完美的印象。专辑的歌词却是很少被提及的，正如歌曲‘Memories Of The Past’ 所述，“This very personal story; May only make sense to me.”或许我们更多地了解个人感情的宣泄会有助于我们更好的体会歌的内涵，歌词本身就是为了表达所谓的理念的升华，就如同Xavier所唱的一样“一米阳光，一枚金币，永远有诉说不尽的秘密。“（A piece of sunshine a piece of gold; Like a secret never told），最后还是决定把这句翻译了，虽然原文更能表达他们的感情....
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6.Saybia
来自*德兰的另一个童话般的国度---丹麦,他们成军于1993年。Funen岛上的小城Nyborg的一班热衷英伦摇滚的青年造就Saybia。2001他们曾被评为“丹麦最受欢迎乐队”，或许那时MEW只是一支新军。不知道从他们专辑中仍然能隐约感受到brit-pop的影子，低沉的吟唱，和令人怦然心动的旋律，拨动着每个摇滚乐迷的心弦。或许有人吹毛求疵地认为他们是coldplay或是radiohead的衍生品，the second you sleep这张专辑将给予最有力的反驳。他们依然故我，从英伦风中找寻灵感，但音乐之中的却拥有更加丰富的色调，一方面继续北欧经典民谣传统，另一方面又吸取美洲摇滚的精邃，主唱Søren Huss意蕴忧远的哼唱，清澈的吉他声让你如同置身空旷的美洲大草原。如今，saybia音乐中，昔*的激情被独自哀怜所取代，音乐中多了一丝沉静，特别是符尾部分，旋律变得更加清冷。轻松的节拍，意味深长的歌词，平缓的摇滚韵律饱含深情的暗示，源于主唱发自肺腑的演绎，和对乐器收放自如的把持，一切都成就这张令人难以置信的富有张力的专辑。
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7.josh rouse- nashville
一张专辑的封面有多重要？至少我认为你的音乐纵使再优秀，视觉总是先于听觉，所以视觉感官可能是引发你听觉兴致主导因素，初见nashville这张专辑，一眼就被他精致简明的封面所吸引，蓝白相间的色调，映衬出朦胧的小楼，给人以闲情逸致之感。nashville似乎是美国乡村音乐的发祥地，他的音乐似乎注定会与乡村民谣有千丝万缕的联系。然而josh rouse音乐既然被定义为indie pop那么他固然要区分与country music的范畴.Nahsville曾经是Josh过去十年居住的地方，专辑正是他用歌声编制对Nahsville点滴回忆，这是他给这座城市一封情书，诉说着绵绵情意。
Nashville这张专辑获得令人惊异的成功，起初我觉得音乐是比较轻柔的，然而当我细细品味他时才发觉我更为欣赏里面某些愉快的节拍，整张专辑韵律的巧妙安排，充满睿智的歌词，更重要的是，合成器恰到好处的运用。当你静下心来，隐约望见冬夜的街道灯火阑珊，音乐的怡然或许能为冰冷的心增添一丝暖意。
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8.jeff hanson - son
关于jeff hanson的声音，人们应该跨越的第一道障碍便是如何单纯地相信如此优雅，阴柔，高亢的声线来自一个男孩。第一次听都无法分辨这宛若天使般纯净的声竟是来自出生在美国Milwaukee的少年之口。如此甜美迷人，让人欲罢不能清新气息，任何挑剔的听众都会为之沉醉。坦诚地说，jeff词曲的结构与Elliott Smith在本质上有着太多的相似，虽然不可否认jeff令人惊叹的声线使得他的专辑给人以更多的舒适感。然而纵观歌词，虽然低调灰暗是整体主线，但是在jeff的歌声的掩盖之下，似乎少了沮丧和颓废。即使纯粹的女声与jeff相比，也会自惭形秽，jeff拥有连天使都羡慕的清脆嗓音，他自然流畅的假音及和声在"Hiding Behind the Moon".已经见识过了，在专辑中jeff负责所有的乐器演奏除了钢琴，钢琴恰恰是他声音最好的补充，所以个人以为加入电吉他声效的"If You Ever Say"和"You Are the Reason" 是专辑中最出彩的两首歌，没有合成器的束缚，jeff的声音得到最大限度的释放。
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9.Blue-eyed Son －West Of Lincoln
一直以为indie rock与流行摇滚之间没什么实质区别，之多流行的东西多了一点哗众取宠，可是当我听完west of lincoln这张专辑之后，才明白有时主观的想法总是幼稚的。这张专辑貌似忧郁婉约，而内在却是晶莹剔透。他们所谓的“冲浪者摇滚”已经不见the Beach Boys 踪影，转而更加迎合Dave Matthews的风格，west of lincoln带来充满阳光味道的气息。拥有令人惊异完美声线的主唱Andrew Heilprin和时常陪伴左右的原声吉他担负着整个乐团的大任，而他赖于支持的是钢琴的编排，华美的小提琴，灵巧而孱弱的低音部，和喇叭声适时的点缀。几乎专辑的每首歌都以轻快的吉他开始，例如“Step Away From the Cliff”和“The Tide”，如果站在清晨空旷的沙滩上，没有人潮的纷扰，迎面而来柔和的微风。Heilprin的创作天份更适合于在旋律轻柔的歌曲中得到发挥，“Café des Amis”和“Where Have I Been?” 就是他的天才和潜能的最好体现。歌词和人声的完美结合，今年不可多得的indie rock精华之作
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10.silver screen - the greatest story never told
猩红的栀子开花的时候，枣树又要做小粉红花的梦，青葱地压成弧形。关于是如何用音乐来诠释梦，silver screen的梦幻
流行逸品the greatest story never told会给你最满意的答案。当时下载这张专辑时，我看到动情的一句“那是属于整个80年代的梦”，我不在乎任何夸张的措辞，我只是希望知道我们这个年代的同伴有着何种的憧憬。Silver Screen 延续了英伦钉鞋派的贯有风格，并在此基础于dream pop进一步靠拢，但是令人不解的是，他们跟电影银幕毫不相关。首先，钉鞋派不必为找寻基本的音乐原型而奔波，M83已经打下了良好的基础。乐队依赖于吉他持续，低沉的声音，飘忽的半拍音调贯穿其中，还有令人舒心的清新唱腔，给人以安详和静谧。那扑面而来的歌曲和清甜的旋律紧紧抓住听者的心不放，偶而混入其中Robin-Guthrie-esque式的吉他声响将sarah厂牌独有的秀美永久地铭刻在脑海深处。乐队主脑Cris的天份在"Greatest Story"上得到全方位的体现，他似乎更加沉溺于电子合成器的音效，这恰恰是整张专辑具备了电子乐的流畅和动感。
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来自*德兰的另一个童话般的国度---丹麦,他们成军于1993年。Funen岛上的小城Nyborg的一班热衷英伦摇滚的青年造就Saybia。2001他们曾被评为“丹麦最受欢迎乐队”，或许那时MEW只是一支新军。不知道从他们专辑中仍然能隐约感受到brit-pop的影子，低沉的吟唱，和令人怦然心动的旋律，拨动着每个摇滚乐迷的心弦。或许有人吹毛求疵地认为他们是coldplay或是radiohead的衍生品，the second you sleep这张专辑将给予最有力的反驳。他们依然故我，从英伦风中找寻灵感，但音乐之中的却拥有更加丰富的色调，一方面继续北欧经典民谣传统，另一方面又吸取美洲摇滚的精邃，主唱Søren Huss意蕴忧远的哼唱，清澈的吉他声让你如同置身空旷的美洲大草原。如今，saybia音乐中，昔*的激情被独自哀怜所取代，音乐中多了一丝沉静，特别是符尾部分，旋律变得更加清冷。轻松的节拍，意味深长的歌词，平缓的摇滚韵律饱含深情的暗示，源于主唱发自肺腑的演绎，和对乐器收放自如的把持，一切都成就这张令人难以置信的富有张力的专辑。
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7.josh rouse- nashville
一张专辑的封面有多重要？至少我认为你的音乐纵使再优秀，视觉总是先于听觉，所以视觉感官可能是引发你听觉兴致主导因素，初见nashville这张专辑，一眼就被他精致简明的封面所吸引，蓝白相间的色调，映衬出朦胧的小楼，给人以闲情逸致之感。nashville似乎是美国乡村音乐的发祥地，他的音乐似乎注定会与乡村民谣有千丝万缕的联系。然而josh rouse音乐既然被定义为indie pop那么他固然要区分与country music的范畴.Nahsville曾经是Josh过去十年居住的地方，专辑正是他用歌声编制对Nahsville点滴回忆，这是他给这座城市一封情书，诉说着绵绵情意。
Nashville这张专辑获得令人惊异的成功，起初我觉得音乐是比较轻柔的，然而当我细细品味他时才发觉我更为欣赏里面某些愉快的节拍，整张专辑韵律的巧妙安排，充满睿智的歌词，更重要的是，合成器恰到好处的运用。当你静下心来，隐约望见冬夜的街道灯火阑珊，音乐的怡然或许能为冰冷的心增添一丝暖意。
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8.jeff hanson - son
关于jeff hanson的声音，人们应该跨越的第一道障碍便是如何单纯地相信如此优雅，阴柔，高亢的声线来自一个男孩。第一次听都无法分辨这宛若天使般纯净的声竟是来自出生在美国Milwaukee的少年之口。如此甜美迷人，让人欲罢不能清新气息，任何挑剔的听众都会为之沉醉。坦诚地说，jeff词曲的结构与Elliott Smith在本质上有着太多的相似，虽然不可否认jeff令人惊叹的声线使得他的专辑给人以更多的舒适感。然而纵观歌词，虽然低调灰暗是整体主线，但是在jeff的歌声的掩盖之下，似乎少了沮丧和颓废。即使纯粹的女声与jeff相比，也会自惭形秽，jeff拥有连天使都羡慕的清脆嗓音，他自然流畅的假音及和声在"Hiding Behind the Moon".已经见识过了，在专辑中jeff负责所有的乐器演奏除了钢琴，钢琴恰恰是他声音最好的补充，所以个人以为加入电吉他声效的"If You Ever Say"和"You Are the Reason" 是专辑中最出彩的两首歌，没有合成器的束缚，jeff的声音得到最大限度的释放。
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9.Blue-eyed Son －West Of Lincoln
一直以为indie rock与流行摇滚之间没什么实质区别，之多流行的东西多了一点哗众取宠，可是当我听完west of lincoln这张专辑之后，才明白有时主观的想法总是幼稚的。这张专辑貌似忧郁婉约，而内在却是晶莹剔透。他们所谓的“冲浪者摇滚”已经不见the Beach Boys 踪影，转而更加迎合Dave Matthews的风格，west of lincoln带来充满阳光味道的气息。拥有令人惊异完美声线的主唱Andrew Heilprin和时常陪伴左右的原声吉他担负着整个乐团的大任，而他赖于支持的是钢琴的编排，华美的小提琴，灵巧而孱弱的低音部，和喇叭声适时的点缀。几乎专辑的每首歌都以轻快的吉他开始，例如“Step Away From the Cliff”和“The Tide”，如果站在清晨空旷的沙滩上，没有人潮的纷扰，迎面而来柔和的微风。Heilprin的创作天份更适合于在旋律轻柔的歌曲中得到发挥，“Café des Amis”和“Where Have I Been?” 就是他的天才和潜能的最好体现。歌词和人声的完美结合，今年不可多得的indie rock精华之作
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10.silver screen - the greatest story never told
猩红的栀子开花的时候，枣树又要做小粉红花的梦，青葱地压成弧形。关于是如何用音乐来诠释梦，silver screen的梦幻
流行逸品the greatest story never told会给你最满意的答案。当时下载这张专辑时，我看到动情的一句“那是属于整个80年代的梦”，我不在乎任何夸张的措辞，我只是希望知道我们这个年代的同伴有着何种的憧憬。Silver Screen 延续了英伦钉鞋派的贯有风格，并在此基础于dream pop进一步靠拢，但是令人不解的是，他们跟电影银幕毫不相关。首先，钉鞋派不必为找寻基本的音乐原型而奔波，M83已经打下了良好的基础。乐队依赖于吉他持续，低沉的声音，飘忽的半拍音调贯穿其中，还有令人舒心的清新唱腔，给人以安详和静谧。那扑面而来的歌曲和清甜的旋律紧紧抓住听者的心不放，偶而混入其中Robin-Guthrie-esque式的吉他声响将sarah厂牌独有的秀美永久地铭刻在脑海深处。乐队主脑Cris的天份在"Greatest Story"上得到全方位的体现，他似乎更加沉溺于电子合成器的音效，这恰恰是整张专辑具备了电子乐的流畅和动感。
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