Sawstudio

By：Paul White

第一点

1：在MIX的时候，不知道大家在AUX反送混响信号的时候（无论是SEND还是RETURN），大家有没有处理这个返回信号的Pan呢？可能某些软件默认这个信号和原始信号的PAN设置一样，也可能不一样，但我们先不讨论这个问题，我们先关心一下为什么需要从新设置AUX SEND(RETURN）的AUX。
     首先：一般情况下，我们MIXING的素材都是MONO的，比较少的STEREO；那么我们到底是选择MONO型的AUX发送还是STEREO的混响发送呢？这里我建议大家可以前后对比一下，看看有什么区别。我自己一般都说用MONO的混响效果，或者STEREO 的混响效果，在返回的时候设置信号为MONO。
     那么为什么要这样做呢？其实很简单，你对所有的原始轨道做PAN处理，为的就是要区分开他们，让他们清晰。然而反送的信号，同样需要设置，因为他们都是返回到中间那一点。你想想所有人声、乐器的混响反送都堆积在中间一点，后果是多没郁闷，就像帮你的歌曲盖上一层油膜。
     这里如果有朋友是用SAWSTUDIO，大家就能更明显的感受到，因为SAW是默认返回中间一点的，需要你去再调整PAN的设置的，可惜SAW的pan设置那里没有数字显示，全凭你的耳朵反应了。

顺带说一句，混响发送的推子前后是有不同的，最简单的了：推子前是音频信号在没有处理过的情况下发送出去，而推子后就是音频信号经过推子这个“效果器”后再发送出去。

我个人有时对于两个mono轨的STEREO会把L的返回pan 设置的靠右些，把R的返回设置的靠左些，可以提高融合度，当然视情况而定，有时这样会让声场浑浊。

第二点，混响

    混响可以说是MIX中很重要的一环了，混响能让你的声音和乐器变得融合，但是加太多了，就会让别人感觉到你的声音靠后了，乐器靠前了。这是很多朋友刚刚开始学习mix的时候都会范的错误，那么大家可以做一共试验，通过Pre-delay来控制混响气氛和距离，首先我们设置一个混响的Predelay为了60MS－100MS，然后再加大你的早期反射声音（这里可以提高干声的音量），最后慢慢调节的DECAY（DECAY也是一个反应空间大小，声音是否干燥的参数，可以参考《UNDERSTANDING REVERB》），这里建立再做流行音乐中不要用太长的DECAY，除非你民歌或者某些JAZZ。这样的设置会让你的REVER没那么跨大的效果声音，感觉上没那么湿了，而且同样的办法也能用在其他乐器上，通过PREDELAY来设置乐器的距离，和人声错开。（这里是我更具PAUL  WHITE的文章自我理解，写出来的，当然也有不对的地方）。

然而在混响之前非常建议使用一个EQ和DELAY，而不是混响插件自带的组件（当然面对的是非效果卡和硬件支持的混响效果）。
这里顺便说说，不用混响，纯用DELAY，看看效果如何，老外有些录音师是不用混响的，我自己尝试过，效果还不错的，不过是用耳机听，没用音箱听～明天写一份report给大家看看。

另外提一点：一定要把齿音弄自然了，才加入混响，不然你会后悔的，而且十分后悔。还有：正常情况下，混响之后千万不要用GATE，除非你是特意的，但情愿用GATE REVERB做这个特意的效果可能更好。原因很简单：GATE如果做自然了，所产生的细微声音，REVERB能很容易的掩盖掉，但是相反,REVERB的尾巴很容易被GATE给弄掉。

[ 本帖最后由 Ying 于 2006-7-3 22:46 编辑 ]

关于混响的再罗嗦一句：混响要用你手头上最好的！

第三点，关于压缩

人声很多时候都需要压缩，，但是在录音的时候不太赞成用压缩，除非你真的很需要。如果在你真的很需要的情况下，那么你就用有个小的压缩参数设置，让录制的人声稍微平坦一点，例如：因为歌手的摇摆，或者气息运用上的问题，又或者其他的关系，可能导致歌曲音量的起伏很大，而这个时候你录音用推子自动化（automation）的话，我觉得你是一位很有耐心的大师了，这不是贬义，绝对是褒义，因为我自己觉得automation真的很累，所以我选择了加入少量的压缩，一般情况下都是－5dB THRESHOLD，2：1的RATIO，GR的显示－1dB左右。这样能使你的录音波形“平坦”一点。

当你在MIX的时候，才运用一个参数设置比较大的压缩，例如－10dB;3:1等等，顺便也透漏一下，在外国，很多音乐工作者都在追求一个最好的录音效果，某些人认为在这个基础上加混响是失真，是不自然的，所他们不会很少用动态效果来控制音量，当然他们也承认压缩是非常重要的。所以这里大家也应该明白到：一个好的录音已经等于成功了一半了。

在MIX上加压缩的时候，如果你用的SAW，那么LEVELIZER和SAW本身的压缩是最好的选择，如果你不是用SAW的，那么很建议大家用有拐点设置的压缩，某些情况下，软拐点会比硬拐点更加优秀，声音更加自然，更加柔和，曾经某文章建议在鼓组的BUSS 建议使用少量的软拐点压缩。

很多朋友都问，到底是EQ先还是COMP先，其实也没有什么定论，但我自己是这样用的：首先压缩是降低大的声音，而提高小的声音，这是压缩最通俗的解释，而这个过程不但把低的声音提高，也会把小的噪音也提高了，所以我会先用EQ把正规声音处理干净了，然后才进入压缩。

当然也有的人先压缩是有原因的，例如很多外国论坛上都说道，他们把压缩当一个制造声音的工具，在鼓声中他们用压创造他们的想要的声音，然后才用EQ处理这个声音，让他变感觉。所以到底是那个先行，只要明白一点：你到底想要干什么，你明白了你自己在干什么，那么那个在前都是可以的。

GATE,在录音的时候，不要滥用，因为他会把小于GATE阈门的声音全部去掉，这样是一个十分恶劣的后果(当然你用GATE来处理鼓组的漏音是可以的，完全正确的），所以录音的时候要慎重考虑是否运用GATE，但在MIX的时候运用GATE确是十分有用的，能消除很多不必要的声音，例如在录制的时候产生的细微声音(千万不要说为什么不在录音的时候就用GATE除掉呢？其实很简单，如果你有把握除掉，那么你就用吧，但如果你没有十足把握，还是乖乖的在MIX里面除掉，毕竟MIX的时候有TAKE TWO，而RECORDING的时候，是没有回转的余地的。

第四点：
关于鼓声的一点小提示
正常的情况下，BASS和KICK DRUM是不加混响，但是如果你需要某些艺术效果，那么就建议你运用这样的混响设置：AUX发送混响的时候，对这个发送信号做低频滚降，用短的混响时间，通过一定的PREDELY加入一点气氛（当然如果有ambience 模式的混响，那么你就用一个短的），这样就会变得很泥泞，而尝试用一个GATE REVERB也是十分不错的选择。

而置于其他鼓声的混响，也是建议用低频滚降，减少低频进入混响，使得声音保持干净，不泥泞，这些都是新手往往出错的地方。

最后EQ，很多朋友都问，如果用EQ？其实用EQ最先应该时扫频（不要过分的相信的频谱器），而扫频，PAUL WHITE介绍这样的方法，首先你把Q值设置成最大，然后把所有的轨道一起播放，预先把你的GAIN提高6到10dB，然后移动你的频点，直到被扫频的对象在整体中凸现出来了，最后你就开始慢慢的收缩你的Q值范围，当声音开始接近你心目中的感觉，那么你就可以先停下来，调节GAIN的数值了，先降低3dB，然后再慢慢调整，当声音已经很接近的你想要的声音了，就开始再次调整你的Q值范围，先收缩，然后慢慢的扩大，直到你满意位置。

而说道EQ，你可能想起，EQ是用来让你的声音不会互相打架的工具，但第一步不是调整EQ，而是先音量，让所有类似频率的声音（例如BASS 和KICK DRUM）不会频率紧接而出现不好的反应（可能因为同频率而导致音量提高等等），然后就是PAN，对于高频乐器，音量控制以后就用PAN来设置他们的不同声向，然后才对EQ，而最后就是空间感觉的处理（DELAY或者REVERB）。这是英文版本的混音工程师手册的总纲，当然中文版本的录音工程师手册也有少量的提及（编译），然而这个只是一个标准顺序，再你运用的时候不需要照搬。

抢................................

这里是PAUL WHTIE的经验和我少少的理解，所以可能有错误，希望大家一起讨论

谢谢斑竹的文章，顶一个！！！

顶了..谢谢

在混響方面, 確是很多人使用mono的, 大多都跟樂器的位置相同來凝做一個特定空間給樂器。但如果是立體軌道, 例如是一組弦樂, 則建議使用立體聲的混響, 大前提當然是要達到心目中所須要的, 因為這些都是一種手段, 沒有黃金定律的, 有時若用簡單的手法可達目的, 那就最好不過了!

[ 本帖最后由 himhui 于 2006-7-4 11:13 编辑 ]