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推荐---深白色新专辑<<花火>> 製作手札....
非常非常不错的学习材料......希望都看看,
我是转来的...
不知道违法不
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专辑曲目：
01. New Beginning
02. 香草的天空
03. Cold Silence
04. 花火
05. 过得比你好
06. 理智的温柔
07. 剪影
08. 狂奔
09. 别说
10. Thank You
03 Cold Silence prelude
by 深白
我在这首歌里最想呈现的是，当歌手在干冷的西班牙早晨火车车厢里，一字一字地唱着，听歌的人彷佛能看见雾气随着歌声散到空气中。因此，制作的重点有：
伴随歌声的雾气／冷空气／干冷天空的透明感／火车的行进／情绪和时空的缓慢流动
[画面设计]
首先，我打了一个略带跳动性的鼓，然后找了两个 loop 一左一右，合起来当作「火车行进」和「时间流动」的基本架构。另外在背景加了两个 loop，增加高低频的变化性，打开音场的宽度和深度，同时也有助于带出流动的感觉。
木吉他的功用，一是贯穿全场，另一则是代表火车车窗外风景里不停后退的树。至于干冷天空的晶莹透明感，我用了电钢琴的音色来表现。然后在副歌里出现的，是炸裂爆发的电吉他。
弦乐在这首歌里的角色很抽象，但很重要。中低提琴代表充斥在冷空气中的剧情；高音两部的八度小提琴则象征看着远方的视线，和被这样的视线所带出来的思绪。在间奏部分，高音提琴和女声呢喃互相呼应，意义即为「看着远方的目光」和「发自内心的叹息」。
[ 本帖最后由 wangxiao 于 08-3-8 02:42 编辑 ]
我是转来的...
不知道违法不
专辑曲目：
01. New Beginning
02. 香草的天空
03. Cold Silence
04. 花火
05. 过得比你好
06. 理智的温柔
07. 剪影
08. 狂奔
09. 别说
10. Thank You
03 Cold Silence prelude
by 深白
我在这首歌里最想呈现的是，当歌手在干冷的西班牙早晨火车车厢里，一字一字地唱着，听歌的人彷佛能看见雾气随着歌声散到空气中。因此，制作的重点有：
伴随歌声的雾气／冷空气／干冷天空的透明感／火车的行进／情绪和时空的缓慢流动
[画面设计]
首先，我打了一个略带跳动性的鼓，然后找了两个 loop 一左一右，合起来当作「火车行进」和「时间流动」的基本架构。另外在背景加了两个 loop，增加高低频的变化性，打开音场的宽度和深度，同时也有助于带出流动的感觉。
木吉他的功用，一是贯穿全场，另一则是代表火车车窗外风景里不停后退的树。至于干冷天空的晶莹透明感，我用了电钢琴的音色来表现。然后在副歌里出现的，是炸裂爆发的电吉他。
弦乐在这首歌里的角色很抽象，但很重要。中低提琴代表充斥在冷空气中的剧情；高音两部的八度小提琴则象征看着远方的视线，和被这样的视线所带出来的思绪。在间奏部分，高音提琴和女声呢喃互相呼应，意义即为「看着远方的目光」和「发自内心的叹息」。
[ 本帖最后由 wangxiao 于 08-3-8 02:42 编辑 ]
观众反应
[技术层面]
先聊人声。录这首歌的时候，我刚好拿到幸运抢得的名机 TAB Funkenwerk V72S mic pre，因此就搭配了 Brauner VMA 麦克风来录 vocal。我很快就发现，这个组合兼顾了毛边、美感和深度，非常适合这首歌。混音的时候，就使用了 TG Channel MkII (pre + eq) + Atomic Squeezebox (compressor)，沾染前者的复古 tone 和后者的美感。
这首歌 vocal 最难的部分，是要做到「让听歌的人彷佛能看见雾气，随着歌声一个字一个字散到空气中」。录音时使用的 D.W.Fearn VT-7 compressor 本身就带有「干燥」的特质，因此，我先把 TG Channel MkII 的 gain 推得大一点，强调这个干燥感，调出一个比较独特的基本 tone，然后再用 eq 部份加强适当的高频。抓出 vocal 里的气声之后，再用 Atomic Sqeezebox­ 把气声优美化。最后，由名机 TC Reverb4000 把气声延伸／散发出去，画面就出来了。
Ending 部份重复演唱的 "cold, cold silence"，我想要营造出荡气回肠的感觉，因此把 vocal 多送了一个 radio sound 的 delay。然而加了才发现 delay 的落点并不在同样的拍子上，必须手动调整。
鼓组 采用 Drumkit From Hell Superior: Custom & Vintage 里的音色，然后在 StylusRMX 找了两个 loop 一左一右，合起来当作「火车行进」和「时间流动」的基本架构。另外在背景加了两个 loop，增加高低频的变化性，也有助于带出流动的感觉。
此外，为了让背景气氛更丰富，我把鼓组本身和 room mic 送到 Chandler Zener Limiter 压缩的部分送的比其它的歌多了点。这样做虽然节奏组的定位会差一点，但 Zener 带出来的很顺耳的刺激感，对气氛的营造真的帮助很大。
木吉他 使用的是吉他手 Joe 带来的 Ibanez。第一碬enJia羰保?矣眯侣虻
先聊人声。录这首歌的时候，我刚好拿到幸运抢得的名机 TAB Funkenwerk V72S mic pre，因此就搭配了 Brauner VMA 麦克风来录 vocal。我很快就发现，这个组合兼顾了毛边、美感和深度，非常适合这首歌。混音的时候，就使用了 TG Channel MkII (pre + eq) + Atomic Squeezebox (compressor)，沾染前者的复古 tone 和后者的美感。
这首歌 vocal 最难的部分，是要做到「让听歌的人彷佛能看见雾气，随着歌声一个字一个字散到空气中」。录音时使用的 D.W.Fearn VT-7 compressor 本身就带有「干燥」的特质，因此，我先把 TG Channel MkII 的 gain 推得大一点，强调这个干燥感，调出一个比较独特的基本 tone，然后再用 eq 部份加强适当的高频。抓出 vocal 里的气声之后，再用 Atomic Sqeezebox­ 把气声优美化。最后，由名机 TC Reverb4000 把气声延伸／散发出去，画面就出来了。
Ending 部份重复演唱的 "cold, cold silence"，我想要营造出荡气回肠的感觉，因此把 vocal 多送了一个 radio sound 的 delay。然而加了才发现 delay 的落点并不在同样的拍子上，必须手动调整。
鼓组 采用 Drumkit From Hell Superior: Custom & Vintage 里的音色，然后在 StylusRMX 找了两个 loop 一左一右，合起来当作「火车行进」和「时间流动」的基本架构。另外在背景加了两个 loop，增加高低频的变化性，也有助于带出流动的感觉。
此外，为了让背景气氛更丰富，我把鼓组本身和 room mic 送到 Chandler Zener Limiter 压缩的部分送的比其它的歌多了点。这样做虽然节奏组的定位会差一点，但 Zener 带出来的很顺耳的刺激感，对气氛的营造真的帮助很大。
木吉他 使用的是吉他手 Joe 带来的 Ibanez。第一碬enJia羰保?矣眯侣虻
花火
by 深白
by 深白
我不希望《花火》到最后「只是另一首K歌」。因此，相对于一般 K 歌如大理石表面的平滑亮丽感，我想赋予这首歌一种童话感的朴拙真实，以及梦境般的诗意。
[画面设计]
第一遍歌还没有鼓。在这里我想营造的画面是「有雾的森林」：弦乐象征森林里的雾气，管乐则是森林里的树；钢琴代表女孩的流动的思绪。
鼓组进来之后，画面切换到女孩和男友在河畔看烟火的场景。电吉他在重回副歌时加入，弥补弦乐在鼓组进来之后减弱的毛边和刺激感；铃鼓和 shaker 代表的是人群的嘈杂声和远方都市的灯光。最末段表现烟火连续绽放的，则是过门的 tom tom 和打在第二／四拍的 cymbal。
[技术层面]
这首歌的混音是林正忠老师完成。大师的秘技我们无从了解，因此本篇只讨论到编曲和录音的部份。
关于
人声。一样是用抒情歌最爱组合 Brauner VMA mic Mode 2 + TAB Funkenwerk V72S mic pre 来录。
人声。一样是用抒情歌最爱组合 Brauner VMA mic Mode 2 + TAB Funkenwerk V72S mic pre 来录。
这首歌的唱腔，我从一开始就希望不要是 "天后" 型的，还没开口手就先举起来要做手势那种。不是说这样绝对不好，但对于某些特殊的歌曲来说，用天后腔来唱会比较不感人。因此，我要求端妤用她擅长的 "剧场独白" 唱法，来诠释这首大气的歌曲。而这并不是件容易的事。
有一天我们唱到半夜。其实以一般流行唱片要的感觉来说，端妤应该已经整首歌录完三遍了；然而我们要的感觉不同于一般 K 歌，所以一直在找那个很细微的 "对了！" 的感觉。
录到两点半，端妤忍不住说：「我饿了。」
「好啊，那我们去吃东西吧。」我说。
我们到常去的那家烧肉店吃到四点，心满意足地回家。端妤突然说：「我现在很有感觉。」我说「好啊反正麦克风还架着。」
结果端妤唱的非常好，势如破竹一路唱下去。后来整首歌录完了，我回头检视，发现最后出现在唱片里的人声有 2/3 是那天半夜 4:30~6:00 唱的。嗯，让歌手吃饱是很重要的啊。
我们试过加几轨合音，但怎么加都觉得破坏了女孩孤独的情境，最后决定完全不要。
这首歌最重要的乐器要算是
钢琴
了。由于把 "朴拙" 这个字眼当作指导原则，刚开始我直觉地选用了 Ivory 的 Yamaha C7 音色，结果却怎么试怎么不对。一换上 Ivory 扩充音色 Italian Grand，突然就 "找到了"。其实，不管我们平常对音色多熟，有时候音乐所需要的，并不是逻辑能推论出来的，就像要做一首朴拙的歌，最适合的未必是最朴拙的钢琴一样。
钢琴
了。由于把 "朴拙" 这个字眼当作指导原则，刚开始我直觉地选用了 Ivory 的 Yamaha C7 音色，结果却怎么试怎么不对。一换上 Ivory 扩充音色 Italian Grand，突然就 "找到了"。其实，不管我们平常对音色多熟，有时候音乐所需要的，并不是逻辑能推论出来的，就像要做一首朴拙的歌，最适合的未必是最朴拙的钢琴一样。
在 Ivory 的音色里，Italian Grand 介于现代的 Yamaha C7 和古典的 Bosendorfer & Steinway 之间。其独特的低音部敲击感，让这首歌增添了另一种感动：它不像 Bosendorfer 那样全面性的震撼你的感官，但低沈到足以在你心灵深处回荡许久，正是我在《花火》里想做到的感觉。也因此，我在这首歌里使用了比别首歌更多的低音敲击。混音的时候，小林老师也把钢琴的 EQ API 550B 的低频用 low shelf 的方式推出来，听起来比一般用 bell 的形状推低频来得沈稳得多。
另外让我琢磨了很久的，是钢琴弹奏的速度。有时八分音符好，有时用十六分音符流动一下，有时交错使用...随着演唱的旋律不同，弹奏的速度也得随时配合调整。愈弹愈觉得学问很大。
不过 Ivory 真的很吃资源。两台计算机，一台要专心跑 Vienna Instruments 的管弦乐，另一台要专心跑 BFD；还好我有 Receptor 可以分担计算机的工作，Ivory 就交给它执行了。
管弦乐
的部份当然还是 Vienna Instruments。一套要三十万是有原因的。VI 的美感和细致，个人认为无人能及。当然有朋友会觉得 Quantum Leap 拿来做流行非常方便、Sonic Implant 脏脏的很有感觉，但我自己偏爱的音乐类型，总是需要多一点的人文味，因此 VI 还是我的首选。
的部份当然还是 Vienna Instruments。一套要三十万是有原因的。VI 的美感和细致，个人认为无人能及。当然有朋友会觉得 Quantum Leap 拿来做流行非常方便、Sonic Implant 脏脏的很有感觉，但我自己偏爱的音乐类型，总是需要多一点的人文味，因此 VI 还是我的首选。
在编 MIDI 管弦乐的时候，表情一定得自己先做好。不是因为事后混音师不一定会替我们做，而是如果不先做好，其它乐器会不知道怎么配合。例如弦乐的表情如果不先做好，管乐的句子就会不知道要拉多长再收才会刚好。
另外就是，可以的话，同一个音重复出现时，尽量用不同的音色去做。否则会有 "机关枪效应"，就是同一个音一直出现的 "跳针感"。而这也是我喜欢 VI 的地方：整个音色库有五百多G，有很多不同的 patch 可以去避掉相同的音重复出现。
鼓
的部份我用了比较像鼓手在打鼓的打法，因为不想象一般编商业音乐时一样，听起来变成分开的鼓件加上其它节奏乐器。音色当然是 BFD + Andy Johns 鼓组。（这套音色的介绍请看制作手札的软件区。）
的部份我用了比较像鼓手在打鼓的打法，因为不想象一般编商业音乐时一样，听起来变成分开的鼓件加上其它节奏乐器。音色当然是 BFD + Andy Johns 鼓组。（这套音色的介绍请看制作手札的软件区。）
电吉他
我弹了两次。第一次收的音色就是一般 K歌里到了一定时间一定会补进来的那种。结果失败了，整个辛苦营造出来的朴拙童话感摧毁殆尽。第二次我把 distortion 调得薄一点，然后把收音的麦克风移得远一点，收到半实体半空间的 tone，放在音乐里正好。
我弹了两次。第一次收的音色就是一般 K歌里到了一定时间一定会补进来的那种。结果失败了，整个辛苦营造出来的朴拙童话感摧毁殆尽。第二次我把 distortion 调得薄一点，然后把收音的麦克风移得远一点，收到半实体半空间的 tone，放在音乐里正好。
一般拿来垫底的 power chord，由于得填补音场里的某个空间，形体清楚一点比较好。这首歌的电吉他只是拿来加强进鼓之后的 "雾" 感和毛边，因此散一点反而比较适当。
吉他是我的 PRS SingleCut，破音直接用音箱 H&K Triamp MkII，然后用 Royer R-121 ribbon mic + V72S mic pre 收。
最后是 solo 的
木吉他。跟老赖学长借来的 SantaCruz 从上一张专辑就献声过了，这首歌的 solo 也一样借重它的独特气质。收音组合和录 vocal 一样，Brauner VMA mic Mode 2 + TAB Funkenwerk V72S mic pre。
木吉他。跟老赖学长借来的 SantaCruz 从上一张专辑就献声过了，这首歌的 solo 也一样借重它的独特气质。收音组合和录 vocal 一样，Brauner VMA mic Mode 2 + TAB Funkenwerk V72S mic pre。
专辑发行后，某篇评论里提到：「...歌曲在第4分05秒时进来的吉它Solo，与第一张专辑中的<那个人>中也是在歌曲后段出现的吉它Solo感觉相当相似，虽然所要表达的情绪与画面都不相同，但是音色触感给人一种似曾相识的感觉，不知道是不是同一位乐手来演奏的？」身为演奏者的我倒是从来没想过这件事，赶紧把《那个人》又拿出来听了一次。好吧，我的吉他 solo 也算是有了自己的风格了呢。
過得比你好
by 深白
在规划第一张专辑时，有一件我很想做到的事，就是让台湾玩团的朋友们有更多中文的摇滚歌可以练。后来在 YouTube 网站上看到有一个团表演《悄悄话》，顿时觉得非常开心，决定再接再厉。于是有了这首速度更快、节奏更猛、歌词更犀利的《过得比你好》。
[编曲设计]
第在创作笔记里提到过，有一位朋友的手机铃声是巴哈的无伴奏大提琴，和他本人形象不太吻合。为了凸显这件事的不搭嘎，我决定要在这首歌的某一段过门用两把电吉他弹类似无伴奏大提琴的旋律。（确切位置在 1:30~1:33。）
没想到这个简单而无厘头的想法，后来竟然变成这首歌编曲的主轴。我突然想到，为什么只用两把在一个过门呢？为什么不玩大一点呢？于是前奏和间奏等地方，我特地编成「三把电吉他 + 一把电贝斯」的 quartet（四重奏）。有兴趣的朋友可以听听它们的对位。
另外就是想要对陪着我成长的八○年代摇滚致敬，因此可以拿来玩的风格都随手用上一点，像是 1:33~1:44 电吉他的 flanger（左右两把不一样）和 1:44~1:53 的「苍苍、苍苍～～～」那种一定要配合甩长发的电吉他刷chord。当然，如何把这些桥段衔接得天衣无缝，倒真的是费了一番苦心。
[技术层面]
人声
部份，从上一张开始，快歌我们就完全都是使用 Rode Classic II 麦克风。真是物美价廉的好东西。新加入的神兵 Chandler TG mic pre 的复古味让它成为这首「向老摇滚致敬曲」的不二选择。
混音时，我们更是把 Chandler 的 Germanium 系列迭上两台让它脏到爽：Germanium Compressor 用 dirty comp mode 和 input 10.2 (最大11）这种嚣张设定，后面的 Germanium Tone Control EQ 也再加把劲把 Germanium 的声音强化。在过程里我们很小心地调整器材之间的输出／输入比例，让音质维持在最佳表现。最后我们得到一个「又脏又爽又高级」的 vocal tone。
电吉他
部份，最重要的是演奏者。要弹这种歌的唱片版，真的需要一个常年泡在摇滚乐里并且抱着电吉他睡觉的吉他手。因此，除了中间那把鸟鸟 tone 之外，其它所有的都是元老 Joe Lin 弹的。请掌声鼓励。
中间那把是作 demo 时接 PODxt 随便找了个音色就弹下去的，没想到后来愈听愈好玩，索性直接用了。
左边这把是 Joe 用我的 PRS SingleCut Trem 弹的。右边是 Joe 自己的黑色 Ibanez。收音是用新玩具 Royer R-121 ribbon mic 收的，搭配目前听过最适合摇滚电吉他的 Chandler TG mic pre。Royer R-121 麦克风出名在它收到的声音很像直接从吉他音箱发出来的，我们在使用时的确有这样的感觉。只是专辑做完了才了解，ribbon mic 需要的音压比一般麦克风大，所以如果当时我们把吉他音箱的声音再开大一点，收到的声音会更好。（不过 Joe 可能从此就聋了吧？）
混音时过的机器和我原来设想的很不一样。最适合的 compressor，实验结果是 D.W.Fearn VT-7 而非 Chandler Germanium Compressor。VT-7 给了电吉他一种超现实的存在感、一种有距离感的态度。听起来很酷。而由于我们在收音的时候就已经设法收到想要的味道，因此 EQ 也用了本来是拿来当「细修用雕刻刀」的 Great River EQ-2NV。虽然 EQ-2NV 是仿 Neve 1081 的，我听起来却觉得它有 API 的感觉。不过好听就好。
by 深白
在规划第一张专辑时，有一件我很想做到的事，就是让台湾玩团的朋友们有更多中文的摇滚歌可以练。后来在 YouTube 网站上看到有一个团表演《悄悄话》，顿时觉得非常开心，决定再接再厉。于是有了这首速度更快、节奏更猛、歌词更犀利的《过得比你好》。
[编曲设计]
第在创作笔记里提到过，有一位朋友的手机铃声是巴哈的无伴奏大提琴，和他本人形象不太吻合。为了凸显这件事的不搭嘎，我决定要在这首歌的某一段过门用两把电吉他弹类似无伴奏大提琴的旋律。（确切位置在 1:30~1:33。）
没想到这个简单而无厘头的想法，后来竟然变成这首歌编曲的主轴。我突然想到，为什么只用两把在一个过门呢？为什么不玩大一点呢？于是前奏和间奏等地方，我特地编成「三把电吉他 + 一把电贝斯」的 quartet（四重奏）。有兴趣的朋友可以听听它们的对位。
另外就是想要对陪着我成长的八○年代摇滚致敬，因此可以拿来玩的风格都随手用上一点，像是 1:33~1:44 电吉他的 flanger（左右两把不一样）和 1:44~1:53 的「苍苍、苍苍～～～」那种一定要配合甩长发的电吉他刷chord。当然，如何把这些桥段衔接得天衣无缝，倒真的是费了一番苦心。
[技术层面]
人声
部份，从上一张开始，快歌我们就完全都是使用 Rode Classic II 麦克风。真是物美价廉的好东西。新加入的神兵 Chandler TG mic pre 的复古味让它成为这首「向老摇滚致敬曲」的不二选择。
混音时，我们更是把 Chandler 的 Germanium 系列迭上两台让它脏到爽：Germanium Compressor 用 dirty comp mode 和 input 10.2 (最大11）这种嚣张设定，后面的 Germanium Tone Control EQ 也再加把劲把 Germanium 的声音强化。在过程里我们很小心地调整器材之间的输出／输入比例，让音质维持在最佳表现。最后我们得到一个「又脏又爽又高级」的 vocal tone。
电吉他
部份，最重要的是演奏者。要弹这种歌的唱片版，真的需要一个常年泡在摇滚乐里并且抱着电吉他睡觉的吉他手。因此，除了中间那把鸟鸟 tone 之外，其它所有的都是元老 Joe Lin 弹的。请掌声鼓励。
中间那把是作 demo 时接 PODxt 随便找了个音色就弹下去的，没想到后来愈听愈好玩，索性直接用了。
左边这把是 Joe 用我的 PRS SingleCut Trem 弹的。右边是 Joe 自己的黑色 Ibanez。收音是用新玩具 Royer R-121 ribbon mic 收的，搭配目前听过最适合摇滚电吉他的 Chandler TG mic pre。Royer R-121 麦克风出名在它收到的声音很像直接从吉他音箱发出来的，我们在使用时的确有这样的感觉。只是专辑做完了才了解，ribbon mic 需要的音压比一般麦克风大，所以如果当时我们把吉他音箱的声音再开大一点，收到的声音会更好。（不过 Joe 可能从此就聋了吧？）
混音时过的机器和我原来设想的很不一样。最适合的 compressor，实验结果是 D.W.Fearn VT-7 而非 Chandler Germanium Compressor。VT-7 给了电吉他一种超现实的存在感、一种有距离感的态度。听起来很酷。而由于我们在收音的时候就已经设法收到想要的味道，因此 EQ 也用了本来是拿来当「细修用雕刻刀」的 Great River EQ-2NV。虽然 EQ-2NV 是仿 Neve 1081 的，我听起来却觉得它有 API 的感觉。不过好听就好。
鼓组
的部份，大鼓小鼓都是 Chandler LTD-2 compressor + API 550b EQ 搞定。国外有人说 LTD-2 没 punch，在这里说声很抱歉您错了。Hi-hat 先过 API 525 compressor，一个被忽略的好用小工具。525 的特殊设计让它的高频比其它 compressor 突显（详细技术讯息我会写在器材介绍里），给 hi-hat 还不错。后面用修高频无人敌的 Avedis e 系列的 e15 擦亮。（不过我们没有动高频。e15 & e27 是只要经过了就变高级的机器。）
最后整个鼓组平行送进 Chandler Zener Limiter 狂压。后面再过 Avedis e27 染个高级声。
1:53~1:55 的 tom tom 过门很棒，但我不知道维翰和百谦是怎么弄的，因为当时轮到我睡觉，睡醒就发现多了这个很猛的过门。好样的。大拇指给一根你们。
Bass
用 API 560 EQ 修。这个宝贝也是一直都被小看了，但用过一阵子真的会发现 graphic eq 的好用。后面接的是另一台 Chandler Germanium Compressor，一样是 dirty comp mode。值得一提的是本来 bass 一直太硬，后来找到的解决方法是，把计算机输出给 DA 的音量拉小，这样声音就变软了；后面再用 Germanium Compressor 的 feedback 旋钮把音量补回来，顺便染一点大 feedback 时的脏爽 tone。
这首歌
特效
用得很多，而且大多是复古类的。
首先要介绍的当然是用到像不要钱一样的 Space Echo 啰！我非常想要一台真的 Roland RE-201 Space Echo，但实在是不会保养盘带的机器....因此只好用 UAD-1 的 Space Echo plug-in 取代。使用的地点，请听 "No, no, no, no...."、"我要_过_得比你...."，以及每次副歌的第一和第五小节的前两个字等等。
另一个有趣的是 2:17~2:38 的那四句 vocal。原本的想法是让每一句都从左飘到右，但实际做起来发现效果不好。想了半天，最后试出来的方法是，一三和二四句各使用两种不同的旋转声，然后分别由中间向左右飘走。仔细听，人有走到喇叭外面一点点喔。
Ending
由同一句电吉他（就是开场那一句）重复四次结束。因为觉得无聊，所以最后一次用 stepped filter 弄得鸟鸟的逃走。葛来美奖得主 Doug Sax 在替我们作 mastering 的时候，被这个地方吓了一跳，回头瞪了我一眼，然后吐出一句：
"Interesting."
的部份，大鼓小鼓都是 Chandler LTD-2 compressor + API 550b EQ 搞定。国外有人说 LTD-2 没 punch，在这里说声很抱歉您错了。Hi-hat 先过 API 525 compressor，一个被忽略的好用小工具。525 的特殊设计让它的高频比其它 compressor 突显（详细技术讯息我会写在器材介绍里），给 hi-hat 还不错。后面用修高频无人敌的 Avedis e 系列的 e15 擦亮。（不过我们没有动高频。e15 & e27 是只要经过了就变高级的机器。）
最后整个鼓组平行送进 Chandler Zener Limiter 狂压。后面再过 Avedis e27 染个高级声。
1:53~1:55 的 tom tom 过门很棒，但我不知道维翰和百谦是怎么弄的，因为当时轮到我睡觉，睡醒就发现多了这个很猛的过门。好样的。大拇指给一根你们。
Bass
用 API 560 EQ 修。这个宝贝也是一直都被小看了，但用过一阵子真的会发现 graphic eq 的好用。后面接的是另一台 Chandler Germanium Compressor，一样是 dirty comp mode。值得一提的是本来 bass 一直太硬，后来找到的解决方法是，把计算机输出给 DA 的音量拉小，这样声音就变软了；后面再用 Germanium Compressor 的 feedback 旋钮把音量补回来，顺便染一点大 feedback 时的脏爽 tone。
这首歌
特效
用得很多，而且大多是复古类的。
首先要介绍的当然是用到像不要钱一样的 Space Echo 啰！我非常想要一台真的 Roland RE-201 Space Echo，但实在是不会保养盘带的机器....因此只好用 UAD-1 的 Space Echo plug-in 取代。使用的地点，请听 "No, no, no, no...."、"我要_过_得比你...."，以及每次副歌的第一和第五小节的前两个字等等。
另一个有趣的是 2:17~2:38 的那四句 vocal。原本的想法是让每一句都从左飘到右，但实际做起来发现效果不好。想了半天，最后试出来的方法是，一三和二四句各使用两种不同的旋转声，然后分别由中间向左右飘走。仔细听，人有走到喇叭外面一点点喔。
Ending
由同一句电吉他（就是开场那一句）重复四次结束。因为觉得无聊，所以最后一次用 stepped filter 弄得鸟鸟的逃走。葛来美奖得主 Doug Sax 在替我们作 mastering 的时候，被这个地方吓了一跳，回头瞪了我一眼，然后吐出一句：
"Interesting."
