推荐两部高清音乐电影
最近，著名的WAF小组连出了两部音乐电影，一部是由著名导演马丁·斯科塞斯（就是以《无间行者》获奥斯卡最佳导演奖那位）导演的滚石乐队演唱会记录片《闪亮之光》，另一部是鲍勃·迪伦的传记片《我不在那里》，两部片子的内容都非常棒，效果更是一流（WAF的品质足以信赖）。
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闪亮之光 Shine a Light (2008)
英文名：Shine a Light
中文名：闪亮之光
导 演：马丁·斯科塞斯/马田·史高西斯 Martin Scorsese
主 演：马丁·斯科塞斯/马田·史高西斯 Martin Scorsese | Keith Richards | 克里斯蒂娜·阿奎莱拉|克莉丝汀·阿奎莱拉 Christina | Jack White | Mick Jagger | 比尔·克林顿 Bill Clinton
上 映：2008年04月04日 美国
地 区：美国 英国
对 白：英语
评 分：7.5/10 ( 2126票 )
颜 色：彩色
声 音：
时 长：122 分
类 型：记录 音乐
分 级：美国：R
链 接：http://www.imdb.com/title/tt0893382/
剧 情：
4月4日，一位曾经受到奥斯卡嘉奖的电影人，联同这个世界上最伟大的摇滚乐队一起，带给观众本年度最非凡的音乐盛世--《闪亮之光》。
这部由马丁·斯科塞斯执导的演唱会纪录片会向全世界展现的，是滚石乐队以前从未显露过的一面，他们于2006年秋天在纽约著名的彼康大剧院连续举办了两场演出--场地不大，自然没办法营造出以往大型表演的那种气吞山河的声势，反而更像是一个大家庭的聚会，处处显示着亲密，处处显示着默契。斯科塞斯召集了一批非常有传奇色彩的电影摄影师，力求不遗余力地从各个角度捕捉到这个历史悠久的摇滚乐队最原始的能量。
摄影组更是星光灼灼，由曾经夺得奥斯卡的罗伯特·理查德森坐镇，在他的带领下，其他的成员还包括同样获得过小金人的约翰·托尔(John Toll)、安德鲁·莱斯尼(Andrew Lesnie)以及罗伯特·艾斯威特，也有得到过奥斯卡提名的斯图尔特·瑞伯(Stuart Dryburgh)、埃玛纽尔·鲁贝兹基(Emmanuel Lubezki)和艾伦·库拉斯(Ellen Kuras)。
幕后制作：
【伟大的音乐盛会】
《闪亮之光》以纪实的手法容纳了一场令人惊骇的音乐会表演，舞台的焦点自然是那个毋庸置疑的最伟大的摇滚乐队--滚石，由美国成绩最为卓越的电影人马丁·斯科塞斯以及一个全明星的幕后制作团队共同打造而成。当这些有创造力、横跨了电影和音乐两个艺术领域的超级巨星在纽约市相聚的那一刻，就注定了这个独一无二的定格，然后用胶片记录下一切辉煌。
之所以有制作这部纪录片的想法，其实最初还是来自于滚石乐队的成员米克·贾格尔，那个时候的他正在积极地备战乐队为新专辑《石破天惊》(A Bigger Bang)做的世界巡演，过程中他突然产生了用电影的形式记录下这次巡演的念头，希望能够用一种永恒的方式记住乐队有史以来最伟大的演唱会，贾格尔说：“一开始的时候，我就一直在思考，也许我们真的应该为这次巡演制作一部纪录形式的影片，我至今还记得那次在巴西的里约热内卢的海滩上举办的一个大规模演唱会，那种感觉是完全不一样的，我甚至相信有可能成为那个国家发生的一个非常轰动的事件--上百万的人聚焦在沙滩上，任何重大的场合，也很少能够有如此巨大的观众群体……在一个这么多人共同参与的事件中，值得捕捉的东西肯定很多，于是我们开始计算成本，看看能不能实现这个虽然是灵光一现、却百分百绝妙的主意。”
一旦这个拥有着钢铁般意志的概念开始运转起来后，逻辑思维上的第二个步骤自然是寻找一个能够承担这项艰巨任务的好导演，米克·贾格尔也认为，也许名气不是万能的，可是在这里确是不可或缺的，他笑着说：“我们就开始天马行空地想象，如果这次巡演真的能够拍成电影，肯定得找一个在电影工业身处最高级别的电影人做导演，这样才显得合适嘛，起点高点儿对于我们来说来也是一个保障。在好莱坞，马丁·斯科塞斯可能是全世界最有天赋的导演了，当然，滚石乐队在摇滚领域也不是吃干饭的--最好的导演加上最好的乐队，还有比这样的组合更能让人激动的吗？我们绝对有信心制作出一部包含了有趣的两个小时光阴的音乐纪录片。”
滚石乐队的另一位主要成员凯斯·理查德，也是马丁·斯科塞斯的一位铁杆粉丝，他说：“我早就仔细地研究过斯科塞斯的每一部作品，甚至能够背诵下来其中几部的大部分台词，当我听说是斯科塞斯要为乐队的纪录片做导演的时候，直接欢呼了一声--让一位电影大师来拍滚石乐队的表演，谁愿意错过这样的机会呢？”
那么，马丁·斯科塞斯本人对这样的建议有什么样的反应呢？他一直以来的合作伙伴--制片人维多利亚·佩尔曼(Victoria Pearman)说：“他是绝对地举双手赞成，我接到了他的电话，他说，‘太棒了，我很高兴做这件事。’然后我们就开始了无休止地开会，因为有许多事情需要落实。当然，这个合作之所以能够成行，最重要的一点还是滚石乐队选对了时间进行一次规模非常大的世界巡演，如果你要问哪场表演是这次巡演中最伟大的一部分？我的答案自然就是里约热内卢那场，原因是很少能够见识到如此盛世，可以让这么多人同一时间聚焦在同一地点、谈论着同一件事。”
简·罗斯(Jane Rose)已经为凯斯·理查德做了25年的经纪人了，同时也是这部影片的制片人之一，她将其描述成是理查德事业上的一个进化：“当我们知道要为这部影片当导演的人是马丁·斯科塞斯时，他特别与理查德见了一面，然后两人就电影历史进行了一次长时间的谈话……理查德对斯科塞斯的尊敬是如此地明显，而且对于《好家伙》的导演能够执导自己的纪录片更是感到受宠若惊，所以他对斯科塞斯是百分百地推崇和信任。”
【浓缩的精华】
当马丁·斯科塞斯确定以导演的身份拍摄这部影片之后，几位制片人也随之加入进来，比如说史蒂夫·宾(Steve Bing)，他一直就对这种音乐会的纪录片有着高度的兴趣，曾和他的制作公司为另一部类似的纪录片《尼尔·杨：金子心》投过资。还有之前曾为滚石乐队制作过多部纪录片的迈克尔·科尔(Michael Cohl)，他的加盟更加推进了影片的拍摄进程。
为了细化拍摄的过程中需要做的准备，各种前期会议不停地被召开，米克·贾格尔说：“在我酒店的房间里，我们就开过一次令人难忘的会议。当时外面是暴风雨，大风呼呼作响，房间里有一扇窗户没有关，窗帘不停地被风吹起，吊灯也时不时地晃来晃去，可是我们却全然沉浸在欢声笑语中没有注意到这些……我记得我们当时在讨论用IMAX拍摄影片的可能性，因为这部纪录片本来就在跟进一个受到世界关注的大事件，我之所以如此上心，自然是知道它的与众不同。对于这个提议，马丁·斯科塞斯似乎也是兴奋异常。”
米克·贾格尔邀请马丁·斯科塞斯去看滚石乐队的世界巡演，可是他那个想要拍摄一个大型的音乐纪录片的决定，却不得不给另一个提议让路，斯科塞斯：“每一次我更深一层地回顾他们的表演，就会发现他们已经把我的灵魂带到了舞台上……我越来越着迷，想法也越来越多，最初的时候，我们讨论的是制作一部比较正统官方的音乐纪录片，可是渐渐的，我却觉得也许应该拍摄一些更加隐私、亲密的内容，像我这样的电影人，最适合干这个了，而且我还发现这种做法可以更容易推动乐队和观众之间的一种个人化的联系。”
另外，马丁·斯科塞斯还做了一下补充：滚石乐队的演唱会，本身就是一场音乐界的最值得纪念的盛典，所以他才会考虑是不是应该从别的层面来展示它们，这样至少可以为观众提供一个与众不同的视角……斯科塞斯说：“随后我又去看了一场演唱会，我就坐在那里，想象着我面前的乐队如果只有屏幕大小的话，会产生一个什么样的效果--50台摄像机真的能够捕捉到我想要的一切吗？这时候我突然意识到，也许大场地并不是我真的想要的，也许在更小的封闭空间里表演会得到更好的效果，比如说纽约的彼康大剧院就挺合适的，然后再找几个世界顶级的摄影师。有的时候，需要的不是全，而是要以点概面。”
其实马丁·斯科塞斯并没有费什么心力就说服了其他人，只除了米克·贾格尔对这样的决定还是有点挣扎，因为这与他最初的宏伟目标相去甚远，但他也看出来了，还是斯科塞斯的计划更加合理一些，贾格尔说：“斯科塞斯找到我们，说他有一个更好的提议--他想拍摄一些更加个人化的内容，所以想放弃能够容纳百万观众的现场，转而寻找一些小场地。我那个时候还争辩了好久，因为这次巡演根本就没有安排斯科塞斯口中的‘小场地’，根本就不在计划中……难道需要我们更改已经为这次巡演做好的时间安排吗？但是，斯科塞斯就是斯科塞斯，他以他的方式说服了我们--能给出观众想看的内容，才是这部纪录片的存在价值。不过我真的是花了很长时间才接受这个概念，因为我之前将全部心思都放在那个大型的表演上了。我一直觉得，那场在巴西的演唱会肯定是一个会让人兴奋起来的场合，在海滩上，我们和观众有很多互动，那里有那么多人，肯定能够展现出音乐领域中许多不多见的层面。”
凯斯·理查德同样对马丁·斯科塞斯的决定表现出了一种服从的态度：“当我听说要在彼康大剧院拍摄的时候，从心里感到一种伟大而温暖的力量，因为我之前组织的一个玩票性质的乐队曾经在那里度过了5个难忘的夜晚，所以我了解那里。”
其实真正让凯斯·理查德感到担心和有压力的，还是关于乐队和电影工作人员在拍摄的时候有可能产生的抵触，理查德说：“我问马丁·斯科塞斯，‘你能在拍摄的时候，让我们完全意识不到是在拍电影吗？’我觉得那才是一种最理想的状态，否则，你会感觉怪怪的，而无法在舞台上释放自己。如果每一个人都意识到自己已经身在斯科塞斯的镜头中了，也就找不到那种自发性的力量了。”
花絮：
·2008年2月7日，首次与观众见面的《闪亮之光》是柏林电影节上的第一部纪录片。
·滚石乐队的每一位成员，包括米克·贾格尔和凯斯·理查德，都是这部纪录片的制片人。
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闪亮之光 Shine a Light (2008)
英文名：Shine a Light
中文名：闪亮之光
导 演：马丁·斯科塞斯/马田·史高西斯 Martin Scorsese
主 演：马丁·斯科塞斯/马田·史高西斯 Martin Scorsese | Keith Richards | 克里斯蒂娜·阿奎莱拉|克莉丝汀·阿奎莱拉 Christina | Jack White | Mick Jagger | 比尔·克林顿 Bill Clinton
上 映：2008年04月04日 美国
地 区：美国 英国
对 白：英语
评 分：7.5/10 ( 2126票 )
颜 色：彩色
声 音：
时 长：122 分
类 型：记录 音乐
分 级：美国：R
链 接：http://www.imdb.com/title/tt0893382/
剧 情：
4月4日，一位曾经受到奥斯卡嘉奖的电影人，联同这个世界上最伟大的摇滚乐队一起，带给观众本年度最非凡的音乐盛世--《闪亮之光》。
这部由马丁·斯科塞斯执导的演唱会纪录片会向全世界展现的，是滚石乐队以前从未显露过的一面，他们于2006年秋天在纽约著名的彼康大剧院连续举办了两场演出--场地不大，自然没办法营造出以往大型表演的那种气吞山河的声势，反而更像是一个大家庭的聚会，处处显示着亲密，处处显示着默契。斯科塞斯召集了一批非常有传奇色彩的电影摄影师，力求不遗余力地从各个角度捕捉到这个历史悠久的摇滚乐队最原始的能量。
摄影组更是星光灼灼，由曾经夺得奥斯卡的罗伯特·理查德森坐镇，在他的带领下，其他的成员还包括同样获得过小金人的约翰·托尔(John Toll)、安德鲁·莱斯尼(Andrew Lesnie)以及罗伯特·艾斯威特，也有得到过奥斯卡提名的斯图尔特·瑞伯(Stuart Dryburgh)、埃玛纽尔·鲁贝兹基(Emmanuel Lubezki)和艾伦·库拉斯(Ellen Kuras)。
幕后制作：
【伟大的音乐盛会】
《闪亮之光》以纪实的手法容纳了一场令人惊骇的音乐会表演，舞台的焦点自然是那个毋庸置疑的最伟大的摇滚乐队--滚石，由美国成绩最为卓越的电影人马丁·斯科塞斯以及一个全明星的幕后制作团队共同打造而成。当这些有创造力、横跨了电影和音乐两个艺术领域的超级巨星在纽约市相聚的那一刻，就注定了这个独一无二的定格，然后用胶片记录下一切辉煌。
之所以有制作这部纪录片的想法，其实最初还是来自于滚石乐队的成员米克·贾格尔，那个时候的他正在积极地备战乐队为新专辑《石破天惊》(A Bigger Bang)做的世界巡演，过程中他突然产生了用电影的形式记录下这次巡演的念头，希望能够用一种永恒的方式记住乐队有史以来最伟大的演唱会，贾格尔说：“一开始的时候，我就一直在思考，也许我们真的应该为这次巡演制作一部纪录形式的影片，我至今还记得那次在巴西的里约热内卢的海滩上举办的一个大规模演唱会，那种感觉是完全不一样的，我甚至相信有可能成为那个国家发生的一个非常轰动的事件--上百万的人聚焦在沙滩上，任何重大的场合，也很少能够有如此巨大的观众群体……在一个这么多人共同参与的事件中，值得捕捉的东西肯定很多，于是我们开始计算成本，看看能不能实现这个虽然是灵光一现、却百分百绝妙的主意。”
一旦这个拥有着钢铁般意志的概念开始运转起来后，逻辑思维上的第二个步骤自然是寻找一个能够承担这项艰巨任务的好导演，米克·贾格尔也认为，也许名气不是万能的，可是在这里确是不可或缺的，他笑着说：“我们就开始天马行空地想象，如果这次巡演真的能够拍成电影，肯定得找一个在电影工业身处最高级别的电影人做导演，这样才显得合适嘛，起点高点儿对于我们来说来也是一个保障。在好莱坞，马丁·斯科塞斯可能是全世界最有天赋的导演了，当然，滚石乐队在摇滚领域也不是吃干饭的--最好的导演加上最好的乐队，还有比这样的组合更能让人激动的吗？我们绝对有信心制作出一部包含了有趣的两个小时光阴的音乐纪录片。”
滚石乐队的另一位主要成员凯斯·理查德，也是马丁·斯科塞斯的一位铁杆粉丝，他说：“我早就仔细地研究过斯科塞斯的每一部作品，甚至能够背诵下来其中几部的大部分台词，当我听说是斯科塞斯要为乐队的纪录片做导演的时候，直接欢呼了一声--让一位电影大师来拍滚石乐队的表演，谁愿意错过这样的机会呢？”
那么，马丁·斯科塞斯本人对这样的建议有什么样的反应呢？他一直以来的合作伙伴--制片人维多利亚·佩尔曼(Victoria Pearman)说：“他是绝对地举双手赞成，我接到了他的电话，他说，‘太棒了，我很高兴做这件事。’然后我们就开始了无休止地开会，因为有许多事情需要落实。当然，这个合作之所以能够成行，最重要的一点还是滚石乐队选对了时间进行一次规模非常大的世界巡演，如果你要问哪场表演是这次巡演中最伟大的一部分？我的答案自然就是里约热内卢那场，原因是很少能够见识到如此盛世，可以让这么多人同一时间聚焦在同一地点、谈论着同一件事。”
简·罗斯(Jane Rose)已经为凯斯·理查德做了25年的经纪人了，同时也是这部影片的制片人之一，她将其描述成是理查德事业上的一个进化：“当我们知道要为这部影片当导演的人是马丁·斯科塞斯时，他特别与理查德见了一面，然后两人就电影历史进行了一次长时间的谈话……理查德对斯科塞斯的尊敬是如此地明显，而且对于《好家伙》的导演能够执导自己的纪录片更是感到受宠若惊，所以他对斯科塞斯是百分百地推崇和信任。”
【浓缩的精华】
当马丁·斯科塞斯确定以导演的身份拍摄这部影片之后，几位制片人也随之加入进来，比如说史蒂夫·宾(Steve Bing)，他一直就对这种音乐会的纪录片有着高度的兴趣，曾和他的制作公司为另一部类似的纪录片《尼尔·杨：金子心》投过资。还有之前曾为滚石乐队制作过多部纪录片的迈克尔·科尔(Michael Cohl)，他的加盟更加推进了影片的拍摄进程。
为了细化拍摄的过程中需要做的准备，各种前期会议不停地被召开，米克·贾格尔说：“在我酒店的房间里，我们就开过一次令人难忘的会议。当时外面是暴风雨，大风呼呼作响，房间里有一扇窗户没有关，窗帘不停地被风吹起，吊灯也时不时地晃来晃去，可是我们却全然沉浸在欢声笑语中没有注意到这些……我记得我们当时在讨论用IMAX拍摄影片的可能性，因为这部纪录片本来就在跟进一个受到世界关注的大事件，我之所以如此上心，自然是知道它的与众不同。对于这个提议，马丁·斯科塞斯似乎也是兴奋异常。”
米克·贾格尔邀请马丁·斯科塞斯去看滚石乐队的世界巡演，可是他那个想要拍摄一个大型的音乐纪录片的决定，却不得不给另一个提议让路，斯科塞斯：“每一次我更深一层地回顾他们的表演，就会发现他们已经把我的灵魂带到了舞台上……我越来越着迷，想法也越来越多，最初的时候，我们讨论的是制作一部比较正统官方的音乐纪录片，可是渐渐的，我却觉得也许应该拍摄一些更加隐私、亲密的内容，像我这样的电影人，最适合干这个了，而且我还发现这种做法可以更容易推动乐队和观众之间的一种个人化的联系。”
另外，马丁·斯科塞斯还做了一下补充：滚石乐队的演唱会，本身就是一场音乐界的最值得纪念的盛典，所以他才会考虑是不是应该从别的层面来展示它们，这样至少可以为观众提供一个与众不同的视角……斯科塞斯说：“随后我又去看了一场演唱会，我就坐在那里，想象着我面前的乐队如果只有屏幕大小的话，会产生一个什么样的效果--50台摄像机真的能够捕捉到我想要的一切吗？这时候我突然意识到，也许大场地并不是我真的想要的，也许在更小的封闭空间里表演会得到更好的效果，比如说纽约的彼康大剧院就挺合适的，然后再找几个世界顶级的摄影师。有的时候，需要的不是全，而是要以点概面。”
其实马丁·斯科塞斯并没有费什么心力就说服了其他人，只除了米克·贾格尔对这样的决定还是有点挣扎，因为这与他最初的宏伟目标相去甚远，但他也看出来了，还是斯科塞斯的计划更加合理一些，贾格尔说：“斯科塞斯找到我们，说他有一个更好的提议--他想拍摄一些更加个人化的内容，所以想放弃能够容纳百万观众的现场，转而寻找一些小场地。我那个时候还争辩了好久，因为这次巡演根本就没有安排斯科塞斯口中的‘小场地’，根本就不在计划中……难道需要我们更改已经为这次巡演做好的时间安排吗？但是，斯科塞斯就是斯科塞斯，他以他的方式说服了我们--能给出观众想看的内容，才是这部纪录片的存在价值。不过我真的是花了很长时间才接受这个概念，因为我之前将全部心思都放在那个大型的表演上了。我一直觉得，那场在巴西的演唱会肯定是一个会让人兴奋起来的场合，在海滩上，我们和观众有很多互动，那里有那么多人，肯定能够展现出音乐领域中许多不多见的层面。”
凯斯·理查德同样对马丁·斯科塞斯的决定表现出了一种服从的态度：“当我听说要在彼康大剧院拍摄的时候，从心里感到一种伟大而温暖的力量，因为我之前组织的一个玩票性质的乐队曾经在那里度过了5个难忘的夜晚，所以我了解那里。”
其实真正让凯斯·理查德感到担心和有压力的，还是关于乐队和电影工作人员在拍摄的时候有可能产生的抵触，理查德说：“我问马丁·斯科塞斯，‘你能在拍摄的时候，让我们完全意识不到是在拍电影吗？’我觉得那才是一种最理想的状态，否则，你会感觉怪怪的，而无法在舞台上释放自己。如果每一个人都意识到自己已经身在斯科塞斯的镜头中了，也就找不到那种自发性的力量了。”
花絮：
·2008年2月7日，首次与观众见面的《闪亮之光》是柏林电影节上的第一部纪录片。
·滚石乐队的每一位成员，包括米克·贾格尔和凯斯·理查德，都是这部纪录片的制片人。
[ 本帖最后由 我口不一 于 08-8-16 21:42 编辑 ]
我不在那里 I'm Not There (2007)
英文名：I'm Not There.
中文名：我不在那里
别 名：我不在场 | 我不在那儿 | 身不在此 | 鲍勃·迪伦的七段航程 | 自由驰骋
导 演：托德·海恩斯 Todd Haynes
主 演：凯特·布兰切特 Cate Blanchett | 本·威士肖/本·韦肖/班·维萧 Ben Whishaw | 克里斯蒂安·贝尔 Christian Bale | 理查德·基尔 Richard Gere | Marcus Carl Franklin | 希斯·莱杰/海斯·雷吉 Heath Ledger
上 映：2007年10月04日 美国
地 区：美国 德国
对 白：英语
评 分：7.3/10 ( 11763票 )
颜 色：彩色
声 音：杜比数码环绕声(Dolby Digital)
时 长：135 分
类 型：传记 剧情 音乐
分 级：芬兰：K-11 加拿大：14A 美国：R
链 接：http://www.imdb.com/title/tt0368794/
剧 情：
在这部关于鲍勃·迪伦生平的传记电影中，将分别由六位演员扮演鲍勃·迪伦，分别演绎鲍勃在不同时代的生活故事和音乐经历。该片讲述了鲍勃·迪伦早期作为民谣歌手艰苦奋斗的生活，和1960年代初成形的美国民歌界的英雄和知识分子，具有争议的摇滚转型、摩托车意外事故还有后来从公众视线里销声匿迹的隐退，近年来工作重心不放在录制唱片而是举行巡回演唱会上，如名为“永不停止的巡演”（The Never Ending Tour）等等。
在一本由英国作家霍华德·苏尼斯撰写的鲍勃·迪伦非官方自传中，大部分是关于迪伦的童年时代和家庭生活。书中为我们进一步了解他的作品提供了更多信息，特别是与他的妻子苏拉(夏洛特·甘斯布饰)。除此之外，霍华德·苏尼斯还爆料了这位老牌摇滚歌手的一件秘密绯闻，他与自己的一位伴唱歌手从1986年开始有了一段不为人知的婚姻。每一段故事都表现了迪伦活泼善变的性格特征中的一个方面，影片也采取不同的方式来拍摄每个故事，分别用不同的主题与之相匹配：Woody (马库斯·卡尔·富兰克林饰)一个11岁的黑皮肤男孩，总是在奔跑中；Robbie（本·威士肖饰）一个风流倜傥的创作歌手，总是在路上；Jude (凯特·布兰切特饰)年轻的雌雄同体的摇滚巨星；John/Jack (克里斯汀·贝尔饰)一位重新找到自己、传递福音的民谣偶像；Billy (理查·基尔饰)大名鼎鼎的不法之徒，一个活着的奇迹但正在渐渐老去。
幕后：
【六人饰演鲍勃·迪伦】
为了在银幕上塑造鲍勃·迪伦，你能想象出一共需要几位演员吗？
托德·海因斯用他的新片《我不在那儿》给出了答案——六位。这是一部“导演心目中的鲍勃·迪伦传记片”，电影非常怪异地启用六位演员扮演鲍勃·迪伦的六个方面，其中包括克里斯汀·贝尔、海斯·莱杰、理查德·基尔，甚至还有女星凯特·布兰切特。
少年时期的迪伦由黑人马库斯·卡尔·富兰克林扮演，凭借李安拍摄的《断背山（Brokeback Mountain）》而获得第78届奥斯卡奖提名的澳洲影星希斯·莱杰刻画了音乐家迪伦，英国演员本·威士肖（《香水》Perfume2006） 塑造了痴迷于19世纪法国诗人兰波的迪伦。克里斯汀·贝尔《蝙蝠侠：开战时刻》在电影中两个截然不同的时期饰演迪伦——迪伦主张音乐时期，代表作如The Times They Are a－Changin以及歌手皈依宗教阶段探索福音音乐。
理查·基尔扮演的迪伦正如导演托德·海因斯所描述的那样，有一种“西方嬉皮士”的味道，混合了迪伦歌曲中的虚构角色并且象征了他从公众眼中消失的那段时期。海因斯表示：“我们把迪伦放回到他自己的困扰中，同时还要比他的真实生活走得更远一些。”
鲍勃·迪伦的1960年代中期最具有争议，当时他从民谣转型到电子摇滚的做法遭到一些听众谴责。这一阶段的迪伦由奥斯卡最佳女演员奖获得者凯特·布兰切特出演，这一段黑白画面的处理，强烈的现实Zhu义色彩让人回想起费德里科·费里尼1963年那部著名的《八部半》。
【不同以往的音乐传记片】
虽然近年来有《灵魂歌王》Ray（2004）以及《一往无前》Walk the Line（2005）等音乐传记电影让这一类型片重新焕发生机，《我不在那儿》明显打破了所有现实的窠臼，想在其主题上创造一种更具诗意的影像。导演兼联合编剧托德·海因斯（执导了《天鹅绒金矿》和《远离天堂》）表示，正如用不同演员表：
演员表现不同的方面，通过不同的基调和风格来展现一系列小插画，他想要制作一部“有些不同于传统传记片的电影”，“这不是一部照本宣科讲述迪伦生活的电影，我们想要突出强调观念上以及风格、流派和特性的巨大变化。”
影片用一种近似于摘要的方法将迪伦的一生按照时间顺序串联起来，他以其随心所欲的哲学观，成为整个时代最具先锋姿态和神秘色彩的艺术家。“多年以来，鲍勃·迪伦从来都拒绝自己以往扮演的角色。他不断地前进又不断地否定自己。我的想法就是用不同的演员扮演同一个人，用差异来诠释这个永远在路上的人。” 海因斯曾对《娱乐周刊》说，“电影从他的生活中汲取素材，六位鲍勃？迪伦会站在一起告诉我们，鲍勃·迪伦到底是谁。”值得一提的是，鲍勃·迪伦曾作曲并且联袂主演了山姆·佩金法的电影《比利小子》Pat Garrett and Billy the Kid（1973）。迪伦为本片的电影工作者们送去了自己的问候，但他并没有亲自参与到电影的制作和原声音乐的过程中。
在本片中出演配角的包括英国女星夏洛特·甘斯布（《21克》）和曾在托德·海恩斯导演的《远离天堂》中担任女主角的演员朱丽安·摩尔，饰演女模特可可·里维顿的是在《断背山》中担任女配角的演员米歇尔·威廉姆斯。海因斯本人是本片编剧之一，影片的拍摄制作还得到了鲍勃·迪伦本人的协助。影片于2006年7月在加拿大的蒙特利尔开拍。
【出自于地下室磁带】
导演托德·海因斯曾经在1987年拍摄过影片《超级巨星卡朋特》（Superstar： The Karen Carpenter Story），用芭比娃娃演绎了卡朋特乐队的一生，在另一部影片《天鹅绒金矿》（Velvet Goldmine，1998）向华丽摇滚年代致敬并成就了伊万·麦克格雷格。
电影的名称来源于鲍勃·迪伦的一首并不算出名的情歌，出自《地下室磁带》（The Basement Tapes），这是一张极具试验性的私自出版专辑，发行于1960年代末期。大意是他打算离开他爱的姑娘独自上路。歌词中这样写道：“我总是在诱惑面前犹豫不决，现在诱惑不再跟随我，但我已不在那里，我已远去。”根据托德·海因斯的介绍，这首歌曲也会出现在电影中，由音速青年乐团演唱。海因斯在评价迪伦的原专辑时说：“他有一张不太完美的唱片，感觉非常原始自然，但它依旧又是华美的。这是一首伤感、像谜一样神秘的歌曲，在他演唱的时候完全沉浸在歌词的氛围之中。甚至在他的有些歌词中是不太连贯的，这更增加了整件作品悲剧性的神秘色彩。”
影片严格要求音乐人必须具有艺术的完整性，而不是近期草率创作出的一些短暂流行的东西。音乐监督Randall Poster指出为了编辑收录的作品，他花费了两年的时间，期间淘汰了一大批不合格的音乐人：“我们需要卓然不群的音乐家来录制他们的作品，需要借用的是他们与众不同的风格而不只是一味的模仿。但他们只是知道如何去演奏迪伦的歌曲。”
花絮：
·鲍勃·迪伦1941年5月24日生于美国明尼苏达州德卢斯城，不管对一个健康的66岁男人进行人生回顾是否合适，鲍勃·迪伦现在已经成为热衷于传记题材导演的目标。几年前，马丁·斯科塞斯就曾经用4个小时的真实史料制作的记录片《家园迷途》（No Direction Home：Bob Dylan，2005）编写了鲍勃？迪伦的一生。
·在影片最后播放的结束曲是音速青年乐队（Sonic Youth）翻唱的迪伦经典老歌“我不在那儿”I’m Not There，出自鲍勃·迪伦地下唱片系列之一。
·《我不在那儿》还未正式上映之前，就有一小段电影胶片在网络上泄漏出去，正是凯特·布兰切特饰演鲍勃·迪伦在路上遇见诗人爱伦·金斯堡的几分钟画面。
·2007年7月26日，第64届威尼斯电影节主办方公布了参加竞赛单元的22部各国影片名单，美国导演托德·海因斯执导的关于诗人歌手、民谣摇滚大师鲍勃·迪伦生平和音乐的影片《我不在那里》名列其中。
·这部电影原来的片名是“我不在那儿，一部关于迪伦诸多猜想的电影”。
·《我不在那儿》的电影原声请来了超过30位歌手和音乐人来制作鲍勃·迪伦新版本的音乐。电影原声唱片预计在今年十一月21日发行，并不是所有的原声最终都能用在影片当中，正因为如此制片方希望还能从中再增加两张原声带的唱片。
·同性恋者托德·海因斯以往的电影作品中还有几部直接涉及同性恋题材，其中包括获四项奥斯卡提名的《远离天堂》（Far from Heaven，2002年）、获柏林电影节同性恋题材单元泰迪熊奖的《毒药》（Poison，1991年）、获戛纳电影节最佳艺术贡献奖的《天鹅绒金矿》（Velvet Goldmine，1998年）等。