作曲和编曲

我一直困惑许久的问题。

就是如何把四部和声和现在的编曲写作联系起来。

比如说，弦乐组的写作方面。四部和声一个共四个音。根音给大提，冠音写一小提，中音次中音给二小提和中提吗？

我看论坛上有高手讲，和声可以横向来看，每一个声部都会有一个弦律线条。难道做的时候，每一个声部都单拿出来，和人声，或弦律声部做对位或复调吗？我一直不明的弦乐写作的方法。

在做流行音乐方面。弦乐，我基上是做三到四轨。大提有时做下边的复弦，然后一二小提上面跑复弦，中提，我一直不明白如何处理，基本是以拉长音为主。至于低音提琴，基本上就是和电贝走一样的音儿，然后拉长。

是这样的吗？

我也很期待有高手留下答案

个人觉得，流行歌的弦乐最重要是抛开和声的束缚，其实他是4个（或者5个）声部的复调，各自有自己的旋律，而彼此在音程上能符合和声，这样的弦乐才有动感，想个人觉得比较好的弦乐流行歌如雨天，不远等等，仔细听，没个和声里的弦乐都很多外音，只是4声部彼此间的音程没有撞而已，当然在重拍上很多用和声内的音，但其他地方多用延留音，辅助音等等，对于中提琴，本人觉得一般的流行歌多用做填充内声部，或者做一个肢体声部··建议听听一些古典的弦乐四重奏，如莫扎特，老柴的，对流行歌的弦乐写作很有帮助~！~！
     不过，其实多写，多听才是硬道理···呵呵~！~！
              小弟愚见，紧供参考··

非常感谢你的回答。

我不知道你在做弦乐时，是不是像我上面所说的那样，一轨一轨的与弦律做复调那样写呢？

好像很麻烦啊，我是初学者根本就不懂这些。编曲时就是往框架里塞和弦内的音，尽量塞全了。还有什么正三和弦尽量重复根音，不重复三音，不省略三音等等一系列的规则，只会这点东西不够用吧？

其实我刚开始写时也有各位的问题，尽量把和弦音都塞进去，后来发现其实抛开和弦，每个声部都考虑他的音程（当然整体还要顾及和声）会更灵活，更真实···其实我比较崇拜台湾的钟兴民作品，他的弦乐每个声部就算单独听都很精彩~！~！~！~！而且各声部在音程，律动上都配合得很好，好像遗失的美好就是他编的···他的一些影视音乐作品好像《大敦煌》等都可以参考一下···当然还有久石让的作品（久石让的弦乐我只能跪者听··呵呵呵呵）什么天空之城等等都好NB的弦乐
       我个人喜欢各声部做复调，但当然不是单纯的复调，还要考虑他们之间的律动等等
                   呵呵，很难说清楚，建议多听吧
      还有一个很好的方法，找一些古典的弦乐四重奏谱子和音频，边看边听，有时间扒一下。小弟推荐几个不错的，像老柴的D大调弦乐四重奏（尤其第2乐章~！~！）
          别看是古典，其实四重奏写的方法跟流行音乐的弦乐很相似，很多学习的地方····

[ 本帖最后由 hmx 于 08-10-14 17:48 编辑 ]

忘了一个问题（绝无灌水的意思~！~呵呵~！~）流行歌的弦乐通常都不会一直不停的拉，都会跟主旋律插空出现（偶然或者高潮时会一起）所以流行歌的弦乐要敢于停，不然一直再拉会听的很烦··呵呵，所以对于旋律也很讲究，个人觉得这就是为什么传统香港的风格的流行歌很少有精彩的弦乐，因为他的旋律几乎都不断句~！~！旋律写的太满了···弦乐也就没多少发挥的空间了······

关于你说的第二点，弦乐要有张有驰，这点我太赞同了，现在的问题就是，我把握不好。不知道什么地方应停，什么地方应放。

还有就是。在很多很多，音乐中，能听清只有复弦，还有CELL。中间的和声部分（暂时这么说）被人声一挡，听不清。这个时候，可能就要去配。配的时候，往往是和自己想固有的想法在一起，配出来的效果就不对。这一点，很头疼。

和声实际写作时要分浓淡，不是做四部和声习题。
大齐奏有时也是一种好的配器方法。
流行歌的人声已经是一个声部，低音又是一个声部，那弦乐有必要时时刻刻都写满四声部吗。
建议看一看陈启云的《电脑音乐理论与应用》（专门讲MIDI配器，比较实用），可能会对你有启发。

很赞同hmx的观点，其实我个人觉得。首先得明白弦乐的特点，弦乐是比较接近人声特点的乐器，因此具有很强的歌唱性。唱歌不可能不换气，所以弦乐也的有语气。人说话不会一直一个语气，一个声调。我的办法是把写好的旋律先唱出来，然后再跟着唱的感觉去做。还有就是得对比，不能总是一个厚度或者一个音区。再者，织体很重要。假如从头到位都是四部的铺垫式的，那可能用pad会更好。各声部要有音的长短对比，比如，你小提和中提是长音型的，那你大提就得用相对密集的节奏把它带起来，这样音乐还会有流动性，不过这得看歌曲具体对待，我说的是广义的不是典型，希望对大家有帮助。PS:(我个人也非常崇拜钟兴民和久石让）