【编曲者容易忽视的一个声音概念!】
首先提出一个编曲的声音概念,或者说是声场概念。就是让你做出来的编曲的每个声音是从同一个环境里发出来的。
当然这不能说是小弟原创,其实也有很多前人提出过,我也是在学习和实践过程中得出来的。(似乎还没清楚我要说什么,没关系我慢慢道来,我想尽可能的用简单的方式阐述清楚)
先提一个问题--你在做编曲的时候,建立过程,选择好音色之后,会不会把所有音源自己的混响效果器关闭掉呢?
也许很多人没注意到这一点吧。
不关掉有什么不好的呢?--由于每个公司出的音源自带的混响效果器都是不一样的,简单说,你选了一大堆音色,这些音色各自拥有各自的混响,那么把他们放在一起会导致什么呢?就比方一个在大草原上唱的Vocal和一个在Studio里弹的钢琴合在一起的结果,就是不融合!或许你选择的每个音色单独听都很好听,但是把不同声音环境的音色放在一起就难免会出现一些声场上的不融合。有人就问过为什么自己挑的音色就是不能融到一起去呢,或许这就是一方面的原因。
当然如果你的编曲里只用到一个白金管弦乐音源,那么他们的混响效果器是统一的,这时候你可以不必在乎这一点。
那么为什么要关掉呢?我想说的是这个声音概念,假如你关掉每个音源自带的混响器,然后自己再建立一个FX效果轨道,添加一个混响效果器,把所有音源的虚拟输出通道发送到这个效果轨上来,给他们统一一个空间,那么声音会融合得多。这样先构建好你的空间,再去编曲,也许你就不会再挑错音色,不必为了觉得声音某个地方不对去加一些不必要的乐器。
其实这个概念在Logic这个宿主里面体现得很清楚,在Logic里面你打开一个编曲模板,所有的音色就已经自动的给你添加好一些EQ 压缩 混响 等效果器,已经帮你构建好一个统一的声场环境(当然EQ 压缩等是为了调节音色达到一个最满意的状态,我主要强调的是空间--混响),这样在你开始编曲的时候思路会更清晰。
说了这么多也是白忙活,我们来做一个实验吧:
我简单的做了一小段音乐,下面是使用到的音源,用了罗兰管弦乐的Flute,PlugSound的ClassicPiano,ADD的Poprock(
medium),Trilogy的电贝司。
图片红色框住的地方就是每个音源自带的混响效果器,可以在这些地方把声音关掉。
然后先来听一下第一个文件是打开音源选好音色之后不做任何处理做的,仔细听声音是否融合,声场是否不统一。
接下来再来听第一个文件是把所有音源的混响效果器关掉之后的声音,音色全部变干了,也不好听了,但是声场上又是怎么样呢?仔细听就知道!
接下来看我关掉所有音源自带效果器后,自己建立了一个FX轨道,把音源虚拟输出发送到这里面来,统一一个混响!
图:
然后再来听它的声音,是不是融合一些了,而且声场是统一的。当然别以这个为标准,我只是随便选了一个参数,简单调了发送量而已。只是为了示范!
相信看完听完你应该了解我要表达的这个概念了吧。当然,我所说的这个概念,这种做法不是绝对!你也可以什么都不做,等到编曲完成后到处分轨的时候再关掉音源的混响。甚至你觉得你选的音色哪怕有混响,但是听起来舒服,融合,那也不必搞这么多费事!我的目的只是提出这样一个做法和概念。当然这不是绝对!
(当然这纯属个人意见,欢迎大家拍砖交流。)
PS:补充---
不要把构建空间看做是混音师的事情,别把一大堆事情交给他!你是一个编曲者,那么你要什么样的声音,你的乐队在哪个录音棚录,每个乐器在做在右,这些都是你的设计,如果前期可以做好,又何乐而不为之。
我不知道我发的图在发帖后能不能看见,音频能不能听到。因为贴图一直没经验,谁要是乐意的话可以教教我!
如果看不见我再把文件传到其他地方!!!
终于O了。。。第一次写这么多废话在这里。
步鸿
2009-10-15
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