我認為你應該學習一下爵士樂的發展史,了解爵士樂從誕生到現在都有哪些流派和風格特徵,單從你想了解的和聲走向以及旋律搭配來說,每個流派都不一樣,就如同大家熟悉的浪漫派風格和印象主義風格;新古典主義風格和後浪漫主義風格在和聲和旋律上都有很大的差別.爵士樂也是一樣,比波普和布魯斯等在這兩個方面簡直就是大相逕庭,但是嚴格說起來,爵士樂更注重一種隨性和隨意,我曾經借朋友一本美國帶回來的爵士樂作曲家的自傳,他就打了一個很簡單的比方,當你的BASS演奏PIZ的時候,C音上的旋律可能是CDEF,可是到了G的時候也許就變成了G A-FLAT B-FLAT C了,轉調是在不知不覺間的,這不是一種固定的模式,而是一種對音樂對生活的理解和態度(熱愛爵士樂的人一定熱愛生活,嘿嘿,聽過吧)
如果你學習了古典和聲,你就會發現其實爵士樂的和聲和古典和聲關係非常密切,常常看到一些人說爵士樂就是大量的7和弦,9和弦甚至11和弦等等,有時候仔細看并不是9和弦那麼簡單,更多的形式是傳統和聲加進許多和弦外音,或者是許多從屬和弦的轉位連接.然後最重要的就是節奏了,無論你彈什麼樣的旋律,節奏感有了,爵士樂感就有了,這個不是我從書上看到了,之前讀研的時候,第四學期末我選了KAPUSTIN的第六奏鳴曲第一樂章,識譜過程中最難的就是節奏(不知道你聽過這個人沒有,他是第三潮流的代表人物),很多時候不是因為和聲如何布魯斯, 而是你的切分切到位了沒有,呵呵.
不過常用的和弦你可以從很多地方蒐集到,一樣對你的即興演奏有很大幫助~~說了那麼多,不知道能不能幫到你.
如果你學習了古典和聲,你就會發現其實爵士樂的和聲和古典和聲關係非常密切,常常看到一些人說爵士樂就是大量的7和弦,9和弦甚至11和弦等等,有時候仔細看并不是9和弦那麼簡單,更多的形式是傳統和聲加進許多和弦外音,或者是許多從屬和弦的轉位連接.然後最重要的就是節奏了,無論你彈什麼樣的旋律,節奏感有了,爵士樂感就有了,這個不是我從書上看到了,之前讀研的時候,第四學期末我選了KAPUSTIN的第六奏鳴曲第一樂章,識譜過程中最難的就是節奏(不知道你聽過這個人沒有,他是第三潮流的代表人物),很多時候不是因為和聲如何布魯斯, 而是你的切分切到位了沒有,呵呵.
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