作曲和编曲

前阵子不记得在哪儿看过
贝多芬做的曲子，每个声部，也就是每件乐器的所有音符都是他自己写的
而不光是写了主旋律而已
什么鼓声部什么，他自己写的，就不知道了

但我看  复制贝多芬  那电影
感觉他作曲，是整体地想像曲子
也就是，他做完曲之前，就已经听到自己所做的曲子了
包括小提琴慢慢起，突然来一下大鼓，再就是BRASS壮观地演奏几小节，再有。。。。。。。

其实包括我，大多数人，也会这么作曲
但，我呢，有时回家的路上，很壮观地在脑海里做了曲子
什么鼓啊，吉他啊，钢琴啊，就像听MP3那样，在脑海里有了曲子

可是一回家，就忘了那感觉了，想很努力地记住，但感觉已经不在了
有时为了留住这灵感，唱录在MP3里
但过一阵子后，听着那快跑调的人声，已经没感觉了，哈哈，虽然我唱歌也不错

还有啊，这两位名人，也学过乐理吗？也学过交响乐配器法之类的吗？
那时应该也有乐理这种东西吧

你知道和声学在贝多芬一百多年前的中世纪已经有了吗？
你知道和声学之前，中世纪宗教音乐已经开始出现最基本的对位理论，到了巴赫的时期，对位理论已经发展到很复杂的程度吗？
交响配器法，乐理，和声，复调（对位）这些基础学科老早老早在西方已经成形。
有个很出名的作曲家叫拉莫，东西很好听，他是贝多芬的前辈的前辈了，你看他写了什么书：
《和声学》《音乐理论新体系》、《和声的产生》《和声原理论证》
还有复调，前身是对位法，对位法是音乐历史上最古老的创作技巧之一，公元800年左右就已经有了。
我们现在学很多西方音乐基本理论其实都是古老的不行的东西，但是这些东西恰恰是音乐领域最最普遍的东西，也是最最有效地东西，不论放到什么风格什么类型的音乐，都有它的价值~~~

古典音乐的作曲，靠的是天赋。没有天赋的，按照乐理也能创作。
流行音乐的作曲，靠的是灵感。没有灵感的，使用技术也能创作。
网络音乐的作曲，靠的是技术。没有技术的，随便哼哼也能创作。

噢，学没学过乐理不知道，但我知道，在娱乐圈，出名的人大多不是学院派的
而且，我想乐理这东西，可以不学，但最好知道基本的东西，如果连A和弦怎么弹都不知道，那有点那啥了
但听过国外很多HIPHOP音乐人，不懂乐理，（没事，他们的音乐可以不懂乐理）
其实乐理，不只是能在书里学，可以听音乐，或扒带来学，有点感性的人就是这样领悟音乐的

专业作曲的范畴里就是包括配器的，当然还有曲式之类，所谓作曲四大件嘛。楼主可能把作曲理解成写个旋律就是了。

你太复杂了

其实所谓编曲是作曲的一部分，把这二者分开是现在高度专业化的结果。
贝多芬时期应该没有这个术语。

你说编曲就是旋律吧？旋律是横向的，和声是纵向的。即便是艺术歌曲，标准谱子也会是固定的钢琴伴奏。
贝多芬强于和声，舒伯特老柴强于旋律（相对的）。你去看看贝多芬的大型作品拿出来旋律多么简单。但是他往往构思很长时间，因为他是纵向+横向考虑的。

同感同感~~~  我一般是在睡着之前 因为上床之前都在游戏。。 无心澎湃~~

管弦乐配器在柏辽兹才系统起来