音乐--懂与不懂
今天来探讨下比较平常的一个话题，就是关于“懂不懂音乐”的问题。比方说，很多时候有人会说“我是个不懂音乐的人”，或者问：“你懂不懂音乐”？虽然这个问题看起来没有多大价值，不过我认为对于做音乐的朋友来说，经常抽空思考一些类似比较“弱智”的问题，会对自己比较有帮助。因为培养自己“寻找根源”的意识，会对自己的创造思维有所提升。我自己把这个问题，粗略的分成三个部分，大家照旧可以有自己的理解，和补充。
第一个概念-----模糊概念
很多时候我都在思考，这个“懂”字应该怎么理解。是“听过”？或者说“会唱，会演奏”？还是说“听得懂这个曲子在讲什么”？很多人会把“懂不懂音乐”跟“五音不全”放在一块说，其实这个概念是不对的，因为几乎每个人都说过类似同样的一句话：“这首曲子太好听了”。既然“不懂音乐”，又怎么能知道它“好听”呢？不管一首歌，别人觉得好不好听，既然你能毫不犹豫的说出“太好听”，就说明你是懂的。那么从这一个层面来讲，其实每个人都懂音乐。他们知道什么“好听”，什么“不好听”，这种对于音乐，或者说对于艺术的辨别能力是天生的，也就是最直接的审美观所赋予的。只是他们对于“音乐”本身概念模糊，认为音乐是一种相当专业化的产物，而“非专业人士”无权自称“懂音乐”。
第二个概念---标签概念
如同上面结尾我所说的的一样，许多人很喜欢音乐，也很爱听，但当遇到一个“专业人士”，就会马上自己报案：“我是不懂音乐的”“我是乱说的，我不懂”.......原因很简单，因为他们认为“学过音乐的人”都是“专业的”，而自己“不专业”。其实音乐本身没有“专业”与“不专业”一说，只是我们为了达到“创作音乐”或“诠释音乐”的目的，而去学习不同的技法，和学习怎样提升自己的创作和演绎能力。而我们回过头来看，最终成果的享受者，也就是“听众”，十有八九都是“非专业”。那么按照这个理论，就是“懂音乐的人”把音乐制造出来给大部分“不懂音乐的人听”？？很显然，这个概念是矛盾的。因此，还是参照我上面一条概念来说“音乐人人都懂”，而所谓“专业”的人士，他们只是在技术和制造上进行了研究，而在音乐本身上，大家都是一样的。否则他们的音乐做出来给谁听呢？因此，跳出“专业”这个标签障碍，会让许多朋友把更多精力集中在音乐上，而忘记本来不存在的类似“我是不是听得懂”这些子虚乌有的概念。这也解读了许多人不愿意接受许多好的音乐，比如“交响乐”，很大一部分人不听交响乐的理由让我觉得匪夷所思-----“太专业，听不懂”。
第三个概念----错位概念
依然承接上面的部分来说，有一部分朋友，他们明白自己“懂音乐”，但又把自己捆绑进“标签”，于是想让自己变得“专业”。而这个概念所诞生的结果，就是导致破坏了最初“音乐”的概念，我以前曾经提到过对于技法的过度追求，而忘记了追求技法的最终目的是什么，很简单，技法是为了完善音乐而存在的。因此我希望大家不要忘记了最初对于“音乐”本身的追求，而不要过度沉迷于技法。而这样会让你变成一个“只懂技法，不懂音乐”的人。
最后一个概念---评伦与自我音乐概念
当然，还有一种人，为了彰显自己“很专业”，凭借自己翻过两三天乐理书，就大肆的对于别人的作品发表“专业评论”。纯属人品问题，跟音乐没有多大关系，所以也谈不上懂不懂音乐。不过我希望更多的朋友在对待别人作品的时候，能够从音乐本身多下点手，最好不要拿技法类的东西进行评价（作品存在重大技法缺陷除外）。除非你可以对一整个作品进行精准的分析，当然，这需要一定程度的音乐积累。评论也需要一定篇幅，只言片语是无法概括的。因此你可以诚实的评价“我认为不好听”，而不要去评价：“我认为你该怎么做”。作品创作就是如此，创作者是第一位，聆听者是第二位，你可以选择“不听”，但你不可以因为你不喜欢听，就“教导”别人该如何修改作品。因为我以前有讲过，每一个人有自己独立的审美观，和创作思维。所以我也告戒一些创作朋友，要学会建立自己独立的音乐概念，知道自己的理念，不要别人说什么你就是什么。当然，除非你真的当前技法弱了些，别人指出你作品和声有问题，节奏错位...等等基础技法缺陷，那也是对的。
补充----
我在这里发的每一个贴，其实基本上都在强调一个东西，那就是“概念”，有时候无论你多么努力，无论你想要达到什么样的高度，概念出现偏差，那也是徒劳的。所以我觉得要想建立自己强大的音乐概念，首先得从一些细微的“根基”概念开始，，这个东西其实很简单，只要一一的整理清楚，就会逐渐稳固自己。其实“概念”是不需要“学习”的，也并不象技法一样，需要花多少时间，只是有时候提醒一下，马上就能明白的东西。
这里有许多朋友都写下诸多关于技术，关于音乐的东西，其实都是很不错的，但我想这些好东西并不是每一个朋友一下子都看得明白，但当你进来看我的文章，然后在你大脑的某一个层面转换一下自己的角度，回过头去再看看他们的东西，或许会进步得快一些。
好了，今天就说这么多，我是在大脑呆滞的情况下写的文章，但愿对大家有点用。
PS：我建议本论坛在“标签”上加一个“思想，概念”
第一个概念-----模糊概念
很多时候我都在思考，这个“懂”字应该怎么理解。是“听过”？或者说“会唱，会演奏”？还是说“听得懂这个曲子在讲什么”？很多人会把“懂不懂音乐”跟“五音不全”放在一块说，其实这个概念是不对的，因为几乎每个人都说过类似同样的一句话：“这首曲子太好听了”。既然“不懂音乐”，又怎么能知道它“好听”呢？不管一首歌，别人觉得好不好听，既然你能毫不犹豫的说出“太好听”，就说明你是懂的。那么从这一个层面来讲，其实每个人都懂音乐。他们知道什么“好听”，什么“不好听”，这种对于音乐，或者说对于艺术的辨别能力是天生的，也就是最直接的审美观所赋予的。只是他们对于“音乐”本身概念模糊，认为音乐是一种相当专业化的产物，而“非专业人士”无权自称“懂音乐”。
第二个概念---标签概念
如同上面结尾我所说的的一样，许多人很喜欢音乐，也很爱听，但当遇到一个“专业人士”，就会马上自己报案：“我是不懂音乐的”“我是乱说的，我不懂”.......原因很简单，因为他们认为“学过音乐的人”都是“专业的”，而自己“不专业”。其实音乐本身没有“专业”与“不专业”一说，只是我们为了达到“创作音乐”或“诠释音乐”的目的，而去学习不同的技法，和学习怎样提升自己的创作和演绎能力。而我们回过头来看，最终成果的享受者，也就是“听众”，十有八九都是“非专业”。那么按照这个理论，就是“懂音乐的人”把音乐制造出来给大部分“不懂音乐的人听”？？很显然，这个概念是矛盾的。因此，还是参照我上面一条概念来说“音乐人人都懂”，而所谓“专业”的人士，他们只是在技术和制造上进行了研究，而在音乐本身上，大家都是一样的。否则他们的音乐做出来给谁听呢？因此，跳出“专业”这个标签障碍，会让许多朋友把更多精力集中在音乐上，而忘记本来不存在的类似“我是不是听得懂”这些子虚乌有的概念。这也解读了许多人不愿意接受许多好的音乐，比如“交响乐”，很大一部分人不听交响乐的理由让我觉得匪夷所思-----“太专业，听不懂”。
第三个概念----错位概念
依然承接上面的部分来说，有一部分朋友，他们明白自己“懂音乐”，但又把自己捆绑进“标签”，于是想让自己变得“专业”。而这个概念所诞生的结果，就是导致破坏了最初“音乐”的概念，我以前曾经提到过对于技法的过度追求，而忘记了追求技法的最终目的是什么，很简单，技法是为了完善音乐而存在的。因此我希望大家不要忘记了最初对于“音乐”本身的追求，而不要过度沉迷于技法。而这样会让你变成一个“只懂技法，不懂音乐”的人。
最后一个概念---评伦与自我音乐概念
当然，还有一种人，为了彰显自己“很专业”，凭借自己翻过两三天乐理书，就大肆的对于别人的作品发表“专业评论”。纯属人品问题，跟音乐没有多大关系，所以也谈不上懂不懂音乐。不过我希望更多的朋友在对待别人作品的时候，能够从音乐本身多下点手，最好不要拿技法类的东西进行评价（作品存在重大技法缺陷除外）。除非你可以对一整个作品进行精准的分析，当然，这需要一定程度的音乐积累。评论也需要一定篇幅，只言片语是无法概括的。因此你可以诚实的评价“我认为不好听”，而不要去评价：“我认为你该怎么做”。作品创作就是如此，创作者是第一位，聆听者是第二位，你可以选择“不听”，但你不可以因为你不喜欢听，就“教导”别人该如何修改作品。因为我以前有讲过，每一个人有自己独立的审美观，和创作思维。所以我也告戒一些创作朋友，要学会建立自己独立的音乐概念，知道自己的理念，不要别人说什么你就是什么。当然，除非你真的当前技法弱了些，别人指出你作品和声有问题，节奏错位...等等基础技法缺陷，那也是对的。
补充----
我在这里发的每一个贴，其实基本上都在强调一个东西，那就是“概念”，有时候无论你多么努力，无论你想要达到什么样的高度，概念出现偏差，那也是徒劳的。所以我觉得要想建立自己强大的音乐概念，首先得从一些细微的“根基”概念开始，，这个东西其实很简单，只要一一的整理清楚，就会逐渐稳固自己。其实“概念”是不需要“学习”的，也并不象技法一样，需要花多少时间，只是有时候提醒一下，马上就能明白的东西。
这里有许多朋友都写下诸多关于技术，关于音乐的东西，其实都是很不错的，但我想这些好东西并不是每一个朋友一下子都看得明白，但当你进来看我的文章，然后在你大脑的某一个层面转换一下自己的角度，回过头去再看看他们的东西，或许会进步得快一些。
好了，今天就说这么多，我是在大脑呆滞的情况下写的文章，但愿对大家有点用。
PS：我建议本论坛在“标签”上加一个“思想，概念”
