编曲-----之歌曲色彩与乐器使用
之前我贴过一个叫《简单说编曲》的文章，今天再细化的说一些东西，不过说实话，没有实际操作，对着电脑打一大堆文字来阐述这个东西还真有点难度。不过我也是为了“混饭吃”，因为我看我金币都用光了，之前发过的其他几贴都不给我金币，所以只好再发一贴，看看算不算是“有用”的。其实编曲的概念，我在上一篇相关文章里面已经说过了，但是对于上手来说针对性也不是很强，因为那篇文章只是帮助你整理第一步初级概念，并不能教会你实际如何编曲，或者“如何编好曲”。今天这一篇贴，我就说说第二步概念。以及很多人在编曲过程中会出现的一些情况。
有很多朋友对于编曲的要求很低，他们说：“我只想写首歌自己做伴奏”，其实这个说法很笼统，你到底是想做什么样的伴奏呢？钢琴伴奏？吉他伴奏？电声乐伴奏？管弦乐伴奏？你对这些有没有概念呢？事实上我们在创作一条单一旋律的时候，大脑中有一条基本色彩。而这个“色彩”并不是单一的一条旋律，由于对作曲缺乏概念，能哼出来的只有一条主旋律。而其他“背景部分”只有模糊的“色彩概念”，因此许多人在对编曲者提要求的时候，通常会找一首现成的歌作为范本，告诉编曲者：“我想要这种感觉的......”因此，不管是想学编曲，还是想提升编曲的朋友，我认为首先应该从歌曲的“色彩定位”开始下手。下面我自己贴一首我自己的歌来作为范本讲解（完全没有打广告的意思）
http://www.audiobar.net/viewthread.php?tid=318080
我们在创作一首歌曲的时候，首先拟订“题材”，这个非常重要，要是没有题材就等于你不知道要讲一个什么样的故事给人家听。说出来的东西你自己都不懂，那别人就更不懂，所以我一向都比较排斥那种“一词多曲”“一曲多词”的做法。这就好象同样的故事，换个人物的名字，地点，其他东西不变，就变成“另一个故事”？这是说不通的。因为词曲编应该是在同样的色彩下完成的。
我这首歌名叫《找寻》，这首歌是先拟订题材，然后出歌词，我再来写曲。我们从歌词来分析，不难总结出代表这首歌曲色彩的关键词--比如“悠远”“跋山涉水”“期盼”.....等等，还有一些潜意识的色彩概念。前奏的色彩，依次代表“湖边的夜晚”---“思念”----“渐渐升起的弯月被映在湖中”-----接下来就是叙述性的段落（我要强调，无论你写什么样的曲子，大脑中一定要具备“画面感”，这是直击一首曲子好坏的关键）。故事可以是“讲述”，也可以是“正在发生”，而我采取的是“讲述”，因此我采用了“悠远”这样一种音乐色彩的开场与结束，音乐扫过的地方，就是主角走过的地方。因此，整个音乐框架是在“回忆”过程中进行的，所以在结尾的时候，会让人觉得“故事到这里就结束”的感觉-----“跋山涉水”的部分，我在间奏部分表现，也可以是主角翻过一坐山以后，开始第二段行程的重复。好了，歌曲的色彩大致就是这样，因为每个人有不同的审美观，所以色彩概念也会有偏差，这也是“色彩概念”只能引导，而不能公式化教育的主要原因。我们在写一首歌的时候，要象一个编剧一样去思索。这样的作品注入自己的概念才会更强。
说说乐器的使用，可能这个环节会更加模糊一些，因为我无法告诉你什么样的色彩该用什么样的乐器，当然，和声的进行式是依照你主旋律的走向以及色彩的选择而定，而如何最终去完成它，就是乐器上的使用，我依旧说我自己在这首歌曲上的思路-----
开场，前四个小节我选择钢琴--金属琴--竖琴--这三样乐器，是为了完成我构思中“水滴打破湖面的平静，拉开记忆”的这个过程。而后四个小节是展开前面的部分，敲开回忆的思绪。因此我在惯用的“钹”这个乐器后面采用了“锣”，因为我动机中的动词是“敲”。这里我用“竹笛”，并不是一般人想象中的单纯为了增加“民族色彩感”，我的色彩中，是把它作为描述“悠远”这种色彩在使用。再后四个小节，场景不变，弦乐的“震音”这个技法的使用，是作为烘托讲述者内心的波澜。接下来的部分，歌词讲什么，音乐就描述什么。而“敲开”这个动机，在后来我使用的三角铁上得到延续。因为整体音乐都是现代构架，因此我在副歌部分选用电子鼓，这样听起来现代感强一些，包括间奏与第二部分，中国传统音乐应该都是找不到这种节奏型的，而间奏的打击和节奏型更是采用了非洲打击套路。之前有人评价说我有一首“中国型”的曲子里面，鼓点打得很死。实际上正经传统“中国式”（少数民族除外）的打击，节奏型都是非常不丰富的。因为正经传统中国音乐讲“韵”，“大音希声”哪来这么“动感”的打击？？至少我知道的，中国古典审美观中，没有强调过用某个丰富的“节奏”来作为表现工具的。好了，其他的部分我就不多说了，我再说说，从间奏开始到第二段的副歌，“竹笛”在这个地方起到的是“指引”的作用-----而整首歌曲，我是以“唯美”角度来创作，因此很多时候听起来会显得“异类”或者“超现实”，比如打击乐器的使用，调式上，主旋律大致以传统五声音阶为基础，而实际整体音乐已经超越了这个范畴，所以只能说“具有民族元素”，并不能被称为“民族”。充其量叫“现代民族”。纯属杂交品种。不过我自己认为这首歌色彩感还是凑合。在我的审美观中，我要表现的东西还是大致表现得差不多的。不过实话实说，也没有细抠。如果抠一抠会更好。不过自己的作品，我也就粗浅的说一下。
对于乐曲的创作，可能很多朋友对“歌曲”的创作兴趣要大一些，不过在写作上（包含编曲），我认为大家可以多作一些“定向型创作”比如，初期最好拟订一个明显的题材，和明显的风格。少做模糊的题材，因为初期做模糊的题材，会让你找不着方向，打个比方：现在的歌曲，十有八九都是“爱情”题材，可是我实打实的说，这个题材根本就不适合初级创作者。因为这个题材从概括的一面来看，太过虚幻，而细化到现实中以后，个人情感又太过微妙。所以我觉得干脆用“叙述”这样的第三者状态来拟订题材，会比较容易下手。至于和声，我就真的没有办法在“创作“和”编曲“这里跟大家细致的说，因为罗列出一套结构以后，这个东西还是我的，你即使抄作业抄去了，下一次遇到不同的旋律，你仍然不知道该怎么“配”（好象现在很流行这个字眼），所以我还是重复上一篇的话，和声学得专门去研究。最终“配”出来是什么造型，那都是你自己的思路，我无权评判，也无权帮你修改，除非你单组和声出现严重“残疾”现象。否则，在现代音乐创作中，即使三音重复，五八平行，超声部这些传统和声“禁术”，只要是能最终解决你思路中的色彩，并且能在技术上完成解决它本身存在的缺陷，那都是没有问题的。
以上的东西又费了俺不少时间，不知道对大家有没有帮助，也不知道这个能不能给俺加点金币，以维系我“高级职称”的地位能够有所延续。
有很多朋友对于编曲的要求很低，他们说：“我只想写首歌自己做伴奏”，其实这个说法很笼统，你到底是想做什么样的伴奏呢？钢琴伴奏？吉他伴奏？电声乐伴奏？管弦乐伴奏？你对这些有没有概念呢？事实上我们在创作一条单一旋律的时候，大脑中有一条基本色彩。而这个“色彩”并不是单一的一条旋律，由于对作曲缺乏概念，能哼出来的只有一条主旋律。而其他“背景部分”只有模糊的“色彩概念”，因此许多人在对编曲者提要求的时候，通常会找一首现成的歌作为范本，告诉编曲者：“我想要这种感觉的......”因此，不管是想学编曲，还是想提升编曲的朋友，我认为首先应该从歌曲的“色彩定位”开始下手。下面我自己贴一首我自己的歌来作为范本讲解（完全没有打广告的意思）
http://www.audiobar.net/viewthread.php?tid=318080
我们在创作一首歌曲的时候，首先拟订“题材”，这个非常重要，要是没有题材就等于你不知道要讲一个什么样的故事给人家听。说出来的东西你自己都不懂，那别人就更不懂，所以我一向都比较排斥那种“一词多曲”“一曲多词”的做法。这就好象同样的故事，换个人物的名字，地点，其他东西不变，就变成“另一个故事”？这是说不通的。因为词曲编应该是在同样的色彩下完成的。
我这首歌名叫《找寻》，这首歌是先拟订题材，然后出歌词，我再来写曲。我们从歌词来分析，不难总结出代表这首歌曲色彩的关键词--比如“悠远”“跋山涉水”“期盼”.....等等，还有一些潜意识的色彩概念。前奏的色彩，依次代表“湖边的夜晚”---“思念”----“渐渐升起的弯月被映在湖中”-----接下来就是叙述性的段落（我要强调，无论你写什么样的曲子，大脑中一定要具备“画面感”，这是直击一首曲子好坏的关键）。故事可以是“讲述”，也可以是“正在发生”，而我采取的是“讲述”，因此我采用了“悠远”这样一种音乐色彩的开场与结束，音乐扫过的地方，就是主角走过的地方。因此，整个音乐框架是在“回忆”过程中进行的，所以在结尾的时候，会让人觉得“故事到这里就结束”的感觉-----“跋山涉水”的部分，我在间奏部分表现，也可以是主角翻过一坐山以后，开始第二段行程的重复。好了，歌曲的色彩大致就是这样，因为每个人有不同的审美观，所以色彩概念也会有偏差，这也是“色彩概念”只能引导，而不能公式化教育的主要原因。我们在写一首歌的时候，要象一个编剧一样去思索。这样的作品注入自己的概念才会更强。
说说乐器的使用，可能这个环节会更加模糊一些，因为我无法告诉你什么样的色彩该用什么样的乐器，当然，和声的进行式是依照你主旋律的走向以及色彩的选择而定，而如何最终去完成它，就是乐器上的使用，我依旧说我自己在这首歌曲上的思路-----
开场，前四个小节我选择钢琴--金属琴--竖琴--这三样乐器，是为了完成我构思中“水滴打破湖面的平静，拉开记忆”的这个过程。而后四个小节是展开前面的部分，敲开回忆的思绪。因此我在惯用的“钹”这个乐器后面采用了“锣”，因为我动机中的动词是“敲”。这里我用“竹笛”，并不是一般人想象中的单纯为了增加“民族色彩感”，我的色彩中，是把它作为描述“悠远”这种色彩在使用。再后四个小节，场景不变，弦乐的“震音”这个技法的使用，是作为烘托讲述者内心的波澜。接下来的部分，歌词讲什么，音乐就描述什么。而“敲开”这个动机，在后来我使用的三角铁上得到延续。因为整体音乐都是现代构架，因此我在副歌部分选用电子鼓，这样听起来现代感强一些，包括间奏与第二部分，中国传统音乐应该都是找不到这种节奏型的，而间奏的打击和节奏型更是采用了非洲打击套路。之前有人评价说我有一首“中国型”的曲子里面，鼓点打得很死。实际上正经传统“中国式”（少数民族除外）的打击，节奏型都是非常不丰富的。因为正经传统中国音乐讲“韵”，“大音希声”哪来这么“动感”的打击？？至少我知道的，中国古典审美观中，没有强调过用某个丰富的“节奏”来作为表现工具的。好了，其他的部分我就不多说了，我再说说，从间奏开始到第二段的副歌，“竹笛”在这个地方起到的是“指引”的作用-----而整首歌曲，我是以“唯美”角度来创作，因此很多时候听起来会显得“异类”或者“超现实”，比如打击乐器的使用，调式上，主旋律大致以传统五声音阶为基础，而实际整体音乐已经超越了这个范畴，所以只能说“具有民族元素”，并不能被称为“民族”。充其量叫“现代民族”。纯属杂交品种。不过我自己认为这首歌色彩感还是凑合。在我的审美观中，我要表现的东西还是大致表现得差不多的。不过实话实说，也没有细抠。如果抠一抠会更好。不过自己的作品，我也就粗浅的说一下。
对于乐曲的创作，可能很多朋友对“歌曲”的创作兴趣要大一些，不过在写作上（包含编曲），我认为大家可以多作一些“定向型创作”比如，初期最好拟订一个明显的题材，和明显的风格。少做模糊的题材，因为初期做模糊的题材，会让你找不着方向，打个比方：现在的歌曲，十有八九都是“爱情”题材，可是我实打实的说，这个题材根本就不适合初级创作者。因为这个题材从概括的一面来看，太过虚幻，而细化到现实中以后，个人情感又太过微妙。所以我觉得干脆用“叙述”这样的第三者状态来拟订题材，会比较容易下手。至于和声，我就真的没有办法在“创作“和”编曲“这里跟大家细致的说，因为罗列出一套结构以后，这个东西还是我的，你即使抄作业抄去了，下一次遇到不同的旋律，你仍然不知道该怎么“配”（好象现在很流行这个字眼），所以我还是重复上一篇的话，和声学得专门去研究。最终“配”出来是什么造型，那都是你自己的思路，我无权评判，也无权帮你修改，除非你单组和声出现严重“残疾”现象。否则，在现代音乐创作中，即使三音重复，五八平行，超声部这些传统和声“禁术”，只要是能最终解决你思路中的色彩，并且能在技术上完成解决它本身存在的缺陷，那都是没有问题的。
以上的东西又费了俺不少时间，不知道对大家有没有帮助，也不知道这个能不能给俺加点金币，以维系我“高级职称”的地位能够有所延续。
