1.仿管弦乐的录制,在前期录音时就需要考虑真实管弦乐队同期录音时乐器与话筒的距离、是否离轴、音色如何,不能依赖后期制作将单轨乐器混成同期管弦乐队的音色。
2.真实乐队各个声部在空气中融合的和声,与DAW中单轨音色合轨后得到的声音是不同的。所以在录制的时候,如果没有同期录音的条件,也要尽量进行群组录音,比如86442的经典弦乐Double录法来模拟双管编制的管弦乐队的弦乐声部。单支乐器分轨录音后再DAW中合轨达不到群感的效果。
3.管弦乐的后期处理与流行音乐的后期处理是完全不同的思路,需要区分。管弦乐后期不需要做频率避让(各个乐器的频率真实碰撞会体现强烈的和声感,前提是这一个良好的配器,在作曲时已经考虑了各声部间的音区)。
管弦乐后期最重要的是摆位、纵深以及对真实音乐厅的声场再现。
横向摆位靠PAN,纵深靠音量、频率、动态、反射声(重要性依次降低)反映。声场再现靠多个不同类型的延时器、混响器精细调整组合达到。
如果说要参考数据的话,可以百度一下管弦乐队的乐器分布图,这是唯一的参考数据。因为你的录音方式不同,乐曲风格不同,使用的话筒型号不同等等因素都会导致处理手法的完全变化,所以没有类似什么乐器什么频率提高xdB或是压缩器阈值设为多少压缩比多少之类的参数可以参考的。
一切以听觉为主。
看了你的描述,我理解的问题可能出在这几个方面:
1.棚内的空间小,导致大声压下反射声较强,并且反射声没有扩散开。
2.棚内的声学装修不到位,只做了类似填充玻璃纤维的墙面处理,导致房间吸收频率不正确,高频被吸干净但中低频混乱不堪,产生闷罐感。
3.X/Y制式属于强度差录音方式,只能使用除了全指向式外的话筒。如果用了全指向型的话筒做X/Y立体声录音,会导致声音如同单声道。
一个好的作品,相对而言,前期的重要性远远远远大于后期。一个不恰当的比喻,拍照时,若是被挡住了镜头,后期如何处理也难以还原美好景色。
[ 本帖最后由 EyaEya 于 11-3-30 22:13 编辑 ]