音频技术25年(1975-2000)中的25个技术里程碑
Alesis ADAT
重要性：第一台低价数字磁带多轨录音机，同时带来了ADAT光缆规定MDM（组件数字多轨录音机）的概念
推出时间：1992年
原价：3995美元
有时一个产品的出现能引起整个领域的大改变，ADAT就是这样的产品。在它问世之前，如果你在家庭工作室录音，大约用的4轨盒带座。也许你有一个Fostex R8 1/4寸带8轨开卷录音座，或者更幸运些，是Fostex或TASCAM 1/2寸8轨。专业棚中以拥有大尺寸（1或2寸）模拟机为骄傲。
ADAT改变了这一切：突然你能以CD的质量在便宜的S-VHS录象带上作数字录音，没有了磁带的“咝”声和复制带来的劣化。需要更多轨时只要简单地增加一台机器。也不用跟昂贵又烦人的同步打交道，只用一根电缆联接就能达到采样精度的锁定。加用BRC以后能同时控制16台机器，轨数达到128轨。ADAT和随后ADAT XT、LX-20、XT-20、M20的大量销售使录音世界有了很大改观。
Compact Disc
重要性：最先出现的大众化数字音频媒体
推出时间：1983年
“数字音频”真正成为常用词汇是在1983年CD唱片问世以后。CD已经成为大众化的数字音频媒体，市场对CD的需求更大大地推动了录音棚和音乐家手中数字化工具的升级换代，再不会有人在漂亮的新CD前抢着买慢转唱片或盒带了。
CD业的发展也推动了一次性可写入光盘CD-R和能够重复读写的光盘CD-WR飞速发展，价格直线下跌。许多音乐家的创作过程始终都在数字领域，作品的音质达到了10年前不能想象的高度。更加重要的是用有限的投入建造的家庭录音棚现在在许多方面可以媲美昂贵的专业录音棚。
CD的进化还有很长的路可走，但CD已经作为传送数字音频的先驱载入史册。
Digidesign Pro Tools
重要性：定义了多轨DAW（数字音频工作站）标准
推出时间：1991年
原价：5995美元
Pro Tools并不是第一个硬盘录音系统，甚至也不是Digidesign第一个这类产品，但它已经成为全世界专业数字音频工作站的标准配置。在许多录音棚里，人们竟把Pro Tools当成动词用：“让我们Pro Tools一轨歌声”。
包含了多轨录音、编辑、混合和处理的环境，加上各类plug-in，Pro Tools以一台电脑取代了整个录音棚。新升级的5版本更增强了MIDI功能，支持软件合成器，加进新的后期处理应用。
Digidesign Sound Designer
重要性：第一个电脑采样编辑器
推出时间：1985年
原价：995美元
随着采样机的出现，要求一种比紧盯着键盘或组件小窗口作声音编辑更方便的编辑手段。
Digidesign率先推出了以电脑为基础的采样编辑器Sound Designer，起初只是为了编辑E-mu的Emulator II。除了编辑声音，它还有一个Emulator II面板模拟方式，能从电脑遥控改变Emulator II的参数。程序要求512K Mac电脑，带有2个软驱或当时最新的10MB硬盘（容量相当于25张400K软盘！）。
后来的Sound Designer版本能支持其它许多采样机，甚至能做立体声音频编辑和处理。
E-mu Systems Modular Synth
重要性：第一台数字扫描键盘
推出时间：1973年
原价：1500美元以上
E-mu于1975年末，1976年初推出的4060组件式模拟合成器是“恐龙级”的古董，但它微处理器控制扫描的数字键盘远比当时的模拟键盘可靠，在历史上具有重大意义。最先是单音（1973年的4050），到1974年变成复音键盘，还加上了数字音序器，可以把音序数据存储在磁带上，后来增加了8寸软驱作为选件。数字扫描键盘很快被其它合成器厂商采用，最先跟上的有Sequential Circuits和Oberheim。
Fairlight Instruments CMI
重要性：第一台键盘数字采样器
推出时间：1980年
原价：25000-36000美元
当澳大利亚生产的Fairlight能够录下任何声音并用它的88键健盘控制回放时，一场革命开始了。最初的CMI（Computer Musical Instrument电脑乐器）对于许多音乐家来说是如此昂贵，但是价格的跌落也很快。
早期的CMI用8-bit分解度录音，1MB的采样RAM价格高得令人吃惊。内存中能够同时读进8个声音，用电脑键盘和光笔在监视器上编辑声音。
后来的电脑乐器扩大了频率响应和比特分解度，加上了MIDI音序器，和更多的合成功能。
Ensoniq Mirage
重要性：第一台低价数字采样器
推出时间：1985年
原价：1695美元
1984和1985年间如果你想要一个采样键盘，只有几种选择：Fairight CMI基本价格是25000美元，E-mu的Emulator和Kurzweil 250的价格较它低8-10倍，美国宾州的Ensoniq公司更便宜些，Mirage采样器仅标价1695美元。
Mirage使用8-bit浮点分解度，据说可以达到16-bit，96dB动态的效果。采样率8KHz到33KHz，2位的LED显示，如果需要显示3位以上的数字就自动改用16进制，这样的设计在合成器历史上绝无仅有。Mirage内置可以记录333事件的音序器，144K采样RAM，400K软驱。
Linn Electronics LM-1 Drum Computer
重要性：第一个可编程的采样鼓机
推出时间：1980年
原价：4995美元
回到1980年，采样还是一个很模糊的概念。而鼓机不过是家用电风琴上的附件。Roger Linn推出的LM-1鼓机有12个8-bit，27KHz采样率数字录音的真实打击乐声音，不但能使用预置的节奏型，还能编写自己的节奏，分解度48ppq。在当时的模拟世界这些特点很不平常。
LM-1的高价使许多音乐家对它敬而远之。但是它引出了不少忠实的著名追随者如：Prince，Peter Gabriel，Herbie Hancock和Stevie Wonder等。
重要性：第一台低价数字磁带多轨录音机，同时带来了ADAT光缆规定MDM（组件数字多轨录音机）的概念
推出时间：1992年
原价：3995美元
有时一个产品的出现能引起整个领域的大改变，ADAT就是这样的产品。在它问世之前，如果你在家庭工作室录音，大约用的4轨盒带座。也许你有一个Fostex R8 1/4寸带8轨开卷录音座，或者更幸运些，是Fostex或TASCAM 1/2寸8轨。专业棚中以拥有大尺寸（1或2寸）模拟机为骄傲。
ADAT改变了这一切：突然你能以CD的质量在便宜的S-VHS录象带上作数字录音，没有了磁带的“咝”声和复制带来的劣化。需要更多轨时只要简单地增加一台机器。也不用跟昂贵又烦人的同步打交道，只用一根电缆联接就能达到采样精度的锁定。加用BRC以后能同时控制16台机器，轨数达到128轨。ADAT和随后ADAT XT、LX-20、XT-20、M20的大量销售使录音世界有了很大改观。
Compact Disc
重要性：最先出现的大众化数字音频媒体
推出时间：1983年
“数字音频”真正成为常用词汇是在1983年CD唱片问世以后。CD已经成为大众化的数字音频媒体，市场对CD的需求更大大地推动了录音棚和音乐家手中数字化工具的升级换代，再不会有人在漂亮的新CD前抢着买慢转唱片或盒带了。
CD业的发展也推动了一次性可写入光盘CD-R和能够重复读写的光盘CD-WR飞速发展，价格直线下跌。许多音乐家的创作过程始终都在数字领域，作品的音质达到了10年前不能想象的高度。更加重要的是用有限的投入建造的家庭录音棚现在在许多方面可以媲美昂贵的专业录音棚。
CD的进化还有很长的路可走，但CD已经作为传送数字音频的先驱载入史册。
Digidesign Pro Tools
重要性：定义了多轨DAW（数字音频工作站）标准
推出时间：1991年
原价：5995美元
Pro Tools并不是第一个硬盘录音系统，甚至也不是Digidesign第一个这类产品，但它已经成为全世界专业数字音频工作站的标准配置。在许多录音棚里，人们竟把Pro Tools当成动词用：“让我们Pro Tools一轨歌声”。
包含了多轨录音、编辑、混合和处理的环境，加上各类plug-in，Pro Tools以一台电脑取代了整个录音棚。新升级的5版本更增强了MIDI功能，支持软件合成器，加进新的后期处理应用。
Digidesign Sound Designer
重要性：第一个电脑采样编辑器
推出时间：1985年
原价：995美元
随着采样机的出现，要求一种比紧盯着键盘或组件小窗口作声音编辑更方便的编辑手段。
Digidesign率先推出了以电脑为基础的采样编辑器Sound Designer，起初只是为了编辑E-mu的Emulator II。除了编辑声音，它还有一个Emulator II面板模拟方式，能从电脑遥控改变Emulator II的参数。程序要求512K Mac电脑，带有2个软驱或当时最新的10MB硬盘（容量相当于25张400K软盘！）。
后来的Sound Designer版本能支持其它许多采样机，甚至能做立体声音频编辑和处理。
E-mu Systems Modular Synth
重要性：第一台数字扫描键盘
推出时间：1973年
原价：1500美元以上
E-mu于1975年末，1976年初推出的4060组件式模拟合成器是“恐龙级”的古董，但它微处理器控制扫描的数字键盘远比当时的模拟键盘可靠，在历史上具有重大意义。最先是单音（1973年的4050），到1974年变成复音键盘，还加上了数字音序器，可以把音序数据存储在磁带上，后来增加了8寸软驱作为选件。数字扫描键盘很快被其它合成器厂商采用，最先跟上的有Sequential Circuits和Oberheim。
Fairlight Instruments CMI
重要性：第一台键盘数字采样器
推出时间：1980年
原价：25000-36000美元
当澳大利亚生产的Fairlight能够录下任何声音并用它的88键健盘控制回放时，一场革命开始了。最初的CMI（Computer Musical Instrument电脑乐器）对于许多音乐家来说是如此昂贵，但是价格的跌落也很快。
早期的CMI用8-bit分解度录音，1MB的采样RAM价格高得令人吃惊。内存中能够同时读进8个声音，用电脑键盘和光笔在监视器上编辑声音。
后来的电脑乐器扩大了频率响应和比特分解度，加上了MIDI音序器，和更多的合成功能。
Ensoniq Mirage
重要性：第一台低价数字采样器
推出时间：1985年
原价：1695美元
1984和1985年间如果你想要一个采样键盘，只有几种选择：Fairight CMI基本价格是25000美元，E-mu的Emulator和Kurzweil 250的价格较它低8-10倍，美国宾州的Ensoniq公司更便宜些，Mirage采样器仅标价1695美元。
Mirage使用8-bit浮点分解度，据说可以达到16-bit，96dB动态的效果。采样率8KHz到33KHz，2位的LED显示，如果需要显示3位以上的数字就自动改用16进制，这样的设计在合成器历史上绝无仅有。Mirage内置可以记录333事件的音序器，144K采样RAM，400K软驱。
Linn Electronics LM-1 Drum Computer
重要性：第一个可编程的采样鼓机
推出时间：1980年
原价：4995美元
回到1980年，采样还是一个很模糊的概念。而鼓机不过是家用电风琴上的附件。Roger Linn推出的LM-1鼓机有12个8-bit，27KHz采样率数字录音的真实打击乐声音，不但能使用预置的节奏型，还能编写自己的节奏，分解度48ppq。在当时的模拟世界这些特点很不平常。
LM-1的高价使许多音乐家对它敬而远之。但是它引出了不少忠实的著名追随者如：Prince，Peter Gabriel，Herbie Hancock和Stevie Wonder等。
MIDI
重要性：我们要仔细算一下…
推出时间：1983年
MIDI的开发是当代音乐最了不起的技术事件。当年有谁能知道Sequential Circuits的Dave Smith和Chet Wood在1981年AES年会上提出的USI(Universal Synthesizer Interface通用合成器接口)粗糙方案后来会演变成一个划时代的规定？1982年Sequential Circuits、Roland、Korg、Yamaha和Kawai等厂商共同通过了规定。这几家激烈竞争的厂商能够共同支持一个规定本身就已经是历史性的里程碑了。1983年初MIDI规定正式发布，当时一些厂家在执行上打折扣，Oberheim、Rhodes、alphaSyntauri、Buchla、E-mu、Serge等厂家保留不同意见。
OMS
重要性：第一个成功的标准MIDI操作系统
推出时间：1990年
音乐家曾经梦想不同的音乐软件能在同一台电脑中运行，他们还梦想软件之间能够互相通讯，或者能有一个工具帮助他们管理日益复杂的MIDI系统。曾出现过一些这样的软件,如Apple的MIDI Manager，Intelligent Music的MIDI-Tasking System等。但直到OMS问世，音乐家的梦想才得以实现。OMS最初的解释是Opcode MIDI System，后来改成Open Music System。OMS管理MIDI设备，允许音乐软件共享电脑串行口。IAC（Inter-Application Communication）驱动器使得运行在同一电脑内的程序，例如一个音序软件和一个数字音频工作站能够同步和互相控制。OMS成功地成为Macintosh事实上的MIDI操作系统，MOTU随后开发出自己的FreeMIDI系统，也兼容OMS。
Opcode Studio Vision
重要性：第一个能记录和编辑数字音频的MIDI音序器
推出时间：1990年
原价：995美元
现在已经不稀奇了，但是10多年前Opcode开始推出Studio Vision时，1991年1月的Keyboard杂志有篇文章竟评论它是“白日做梦”。Studio Vision在Opcode公司成功的MIDI音序器软件Vision上增加了纪录、编辑回放和混合数字音频轨的功能。虽然在此之前已经有了电脑数字录音和编辑的软件，但是试图把MIDI和音频集成在一个面向音乐创作的环境还是头一次。最初的Studio Vision只支持2轨音频同时录放，虽然也可以在一首乐曲中制作许多“虚拟轨”（或者视硬盘的容量而定，当时Digidesign的600MB硬盘标价3995美元）。Studio Vision问世之前，MIDI和音频的联合回放只有靠同步音序器和模拟录音座来解决。
Passport Disigns MIDI/4
重要性：第一个MIDI音序器
推出时间：1984年
原价：99美元
今天大家也许已经忘记了音序器才问世时的日子，但是在1984年事情和今天不大一样。当时的微机和软件都刚刚在开发，MIDI问世才一年。Passport的MIDI/4是为Apple IIe和Commodore 64微机开发的。当时的广告词：仅用磁盘上的MIDI软件就能设计自己的录音工作室。
Passport公司也为IIe和C-64提供MIDI接口。MIDI/4支持4个独立的MIDI通道，各种速率的时钟用以同步鼓机。
Personal Computers
重要性：现代录音棚的基本工具
推出时间：80年代
低价位的个人电脑问世无疑是历史上最显著的技术进步，无论怎样评价都不会过高。在音乐世界里，它改变了我们制作音乐的方式和方法，从耳朵训练到多轨录音无不受其影响。最初用于音乐的电脑有Apple II、Commodore 64、Atari ST和Commodore Amiga，还有专为音乐设计的YAMAHA CX5M等。Atari对音乐特别投入，80年代中期的Atari ST电脑带有内置MIDI接口。以后随着电脑平台大战的硝烟散去，只有Apple Macintosh和使用Windows的PC在音乐界占有统治地位。电脑商店已随处可见，操作系统在不断改进，相当一段时间内电脑在音乐和音频方面的应用还会持续发展。
Physical Modeling
重要性：强有力的合成和音频处理方式
推出时间：1990年
这些年来出现了许多合成技术：模拟，FM，采样回放，波表，加法等。最新的一种就是物理模型，它使用数学方法计算出声音的参数。例如合成木管乐器时，计算机的算法试图根据与发音有关的各种因素：嘴子的形状、空气柱的长度、演奏家的吹奏方式等精确地再现乐器演奏而不是简单地回放存储的静态采样。
1994年YAMAHA生产的第一台物理模型合成器VL-1包含多种声学乐器。1995年Clavia随后推出Nord Lead，主要产生模拟合成器音色。之后又有更多厂商进入这一领域，物理模型还被用来模拟吉它扩音器、声学环境、古典效果器等，用途日益广泛。
Plug-Ins
重要性：实现从硬件处理到全部由电脑软件完成的重要转变
推出时间：90年代中期
微电脑和数字音频工作站/音序器日益强大的功能正在改变音乐家们创作音乐的方式。许多家庭录音棚已经用Plug-In软件代替了机架上的组件（如压缩、门限、均衡器等），这是一种在主程序内部工作，为主程序扩展功能的小程序。音频Plug-In最早出现于1994年，有Digidesign的DINR噪声消除；Jupiter Systems（后来改称Antares Audio Technology）的MDT压缩器；Waves的Q10均衡器等，都挂在Digidesign的Sound Tools上运行。这以后Plug-In发展极为迅速，品种繁多。有的Plug-In规模巨大，颇有“喧宾夺主”的意思。一些Plug-In需要依靠硬件DSP的功能，另外一些单纯使用电脑CPU的力量，常称为“Native”方式。
Roland D-20
重要性：第一台真正的工作站键盘
推出时间：1988年
原价：1795美元
对音乐工作站的定义应该是它能独立完成乐曲的创作，因此需要有键盘、音序器、音源、效果器、混合设备和存储手段。Roland D-20符合这样的标准，可以称为世界上第一台音乐工作站。同时代的Ensoniq SQ-80和Korg M1无法与它相比：M1不带磁盘驱动器，SQ-80没有效果器。而D-20有8声部多音色，8轨音序器，LA合成音色，采样打击乐，32复音，数字混响，内置磁盘驱动器。
Roland随后推出了名气更大的D-50。D-20的合成器部分属于第二代LA合成器。D系列合成器最初并不很成功，因此D-20在推动音乐工作站的前进和改善性能价格比方面都没能发挥应有的作用。
Roland TR-808, TR-909, TB303
重要性：复活的模拟鼓机
推出时间：1980-1983年
原价：TR-808 $1195, TR-909 $1195，TB303 $395美元
混合的鼓机使用微处理器控制的模拟电路，TR-808和TR-909面临Linn LM-1的有力挑战，实际909也有数件打击乐器使用了采样声音。后来LM-1因为太难用而逐步退出市场。
TB-303是单音模拟合成器/音序器，主要用来提供贝司线条，与鼓机同步工作制作伴奏。当时人们对TB-303印象并不深刻。
若干年以后Rap、Hip-hop、Techno艺术家们重新发现了这些机器，它们的声音又受到人们的宠爱，软件硬件都争先恐后的克隆它们。
Sequential Circuits Prophet-5
重要性：第一台完全可编程的复音合成器
推出时间：1978年
原价：4495美元
如果你是1979或1980年的键盘手，你一定有一台Prophet-5。它是第一台能够存储并调出所有参数的复音合成器。实际上Prophet-5是模拟/数字混合体，5个复音，古典式的Minimoog声音结构。40个用户预置能存放到电脑。后来的版本增加到120个预置，带有备份数据用的盒式磁带接口，再往后的版本开始带有MIDI。
重要性：我们要仔细算一下…
推出时间：1983年
MIDI的开发是当代音乐最了不起的技术事件。当年有谁能知道Sequential Circuits的Dave Smith和Chet Wood在1981年AES年会上提出的USI(Universal Synthesizer Interface通用合成器接口)粗糙方案后来会演变成一个划时代的规定？1982年Sequential Circuits、Roland、Korg、Yamaha和Kawai等厂商共同通过了规定。这几家激烈竞争的厂商能够共同支持一个规定本身就已经是历史性的里程碑了。1983年初MIDI规定正式发布，当时一些厂家在执行上打折扣，Oberheim、Rhodes、alphaSyntauri、Buchla、E-mu、Serge等厂家保留不同意见。
OMS
重要性：第一个成功的标准MIDI操作系统
推出时间：1990年
音乐家曾经梦想不同的音乐软件能在同一台电脑中运行，他们还梦想软件之间能够互相通讯，或者能有一个工具帮助他们管理日益复杂的MIDI系统。曾出现过一些这样的软件,如Apple的MIDI Manager，Intelligent Music的MIDI-Tasking System等。但直到OMS问世，音乐家的梦想才得以实现。OMS最初的解释是Opcode MIDI System，后来改成Open Music System。OMS管理MIDI设备，允许音乐软件共享电脑串行口。IAC（Inter-Application Communication）驱动器使得运行在同一电脑内的程序，例如一个音序软件和一个数字音频工作站能够同步和互相控制。OMS成功地成为Macintosh事实上的MIDI操作系统，MOTU随后开发出自己的FreeMIDI系统，也兼容OMS。
Opcode Studio Vision
重要性：第一个能记录和编辑数字音频的MIDI音序器
推出时间：1990年
原价：995美元
现在已经不稀奇了，但是10多年前Opcode开始推出Studio Vision时，1991年1月的Keyboard杂志有篇文章竟评论它是“白日做梦”。Studio Vision在Opcode公司成功的MIDI音序器软件Vision上增加了纪录、编辑回放和混合数字音频轨的功能。虽然在此之前已经有了电脑数字录音和编辑的软件，但是试图把MIDI和音频集成在一个面向音乐创作的环境还是头一次。最初的Studio Vision只支持2轨音频同时录放，虽然也可以在一首乐曲中制作许多“虚拟轨”（或者视硬盘的容量而定，当时Digidesign的600MB硬盘标价3995美元）。Studio Vision问世之前，MIDI和音频的联合回放只有靠同步音序器和模拟录音座来解决。
Passport Disigns MIDI/4
重要性：第一个MIDI音序器
推出时间：1984年
原价：99美元
今天大家也许已经忘记了音序器才问世时的日子，但是在1984年事情和今天不大一样。当时的微机和软件都刚刚在开发，MIDI问世才一年。Passport的MIDI/4是为Apple IIe和Commodore 64微机开发的。当时的广告词：仅用磁盘上的MIDI软件就能设计自己的录音工作室。
Passport公司也为IIe和C-64提供MIDI接口。MIDI/4支持4个独立的MIDI通道，各种速率的时钟用以同步鼓机。
Personal Computers
重要性：现代录音棚的基本工具
推出时间：80年代
低价位的个人电脑问世无疑是历史上最显著的技术进步，无论怎样评价都不会过高。在音乐世界里，它改变了我们制作音乐的方式和方法，从耳朵训练到多轨录音无不受其影响。最初用于音乐的电脑有Apple II、Commodore 64、Atari ST和Commodore Amiga，还有专为音乐设计的YAMAHA CX5M等。Atari对音乐特别投入，80年代中期的Atari ST电脑带有内置MIDI接口。以后随着电脑平台大战的硝烟散去，只有Apple Macintosh和使用Windows的PC在音乐界占有统治地位。电脑商店已随处可见，操作系统在不断改进，相当一段时间内电脑在音乐和音频方面的应用还会持续发展。
Physical Modeling
重要性：强有力的合成和音频处理方式
推出时间：1990年
这些年来出现了许多合成技术：模拟，FM，采样回放，波表，加法等。最新的一种就是物理模型，它使用数学方法计算出声音的参数。例如合成木管乐器时，计算机的算法试图根据与发音有关的各种因素：嘴子的形状、空气柱的长度、演奏家的吹奏方式等精确地再现乐器演奏而不是简单地回放存储的静态采样。
1994年YAMAHA生产的第一台物理模型合成器VL-1包含多种声学乐器。1995年Clavia随后推出Nord Lead，主要产生模拟合成器音色。之后又有更多厂商进入这一领域，物理模型还被用来模拟吉它扩音器、声学环境、古典效果器等，用途日益广泛。
Plug-Ins
重要性：实现从硬件处理到全部由电脑软件完成的重要转变
推出时间：90年代中期
微电脑和数字音频工作站/音序器日益强大的功能正在改变音乐家们创作音乐的方式。许多家庭录音棚已经用Plug-In软件代替了机架上的组件（如压缩、门限、均衡器等），这是一种在主程序内部工作，为主程序扩展功能的小程序。音频Plug-In最早出现于1994年，有Digidesign的DINR噪声消除；Jupiter Systems（后来改称Antares Audio Technology）的MDT压缩器；Waves的Q10均衡器等，都挂在Digidesign的Sound Tools上运行。这以后Plug-In发展极为迅速，品种繁多。有的Plug-In规模巨大，颇有“喧宾夺主”的意思。一些Plug-In需要依靠硬件DSP的功能，另外一些单纯使用电脑CPU的力量，常称为“Native”方式。
Roland D-20
重要性：第一台真正的工作站键盘
推出时间：1988年
原价：1795美元
对音乐工作站的定义应该是它能独立完成乐曲的创作，因此需要有键盘、音序器、音源、效果器、混合设备和存储手段。Roland D-20符合这样的标准，可以称为世界上第一台音乐工作站。同时代的Ensoniq SQ-80和Korg M1无法与它相比：M1不带磁盘驱动器，SQ-80没有效果器。而D-20有8声部多音色，8轨音序器，LA合成音色，采样打击乐，32复音，数字混响，内置磁盘驱动器。
Roland随后推出了名气更大的D-50。D-20的合成器部分属于第二代LA合成器。D系列合成器最初并不很成功，因此D-20在推动音乐工作站的前进和改善性能价格比方面都没能发挥应有的作用。
Roland TR-808, TR-909, TB303
重要性：复活的模拟鼓机
推出时间：1980-1983年
原价：TR-808 $1195, TR-909 $1195，TB303 $395美元
混合的鼓机使用微处理器控制的模拟电路，TR-808和TR-909面临Linn LM-1的有力挑战，实际909也有数件打击乐器使用了采样声音。后来LM-1因为太难用而逐步退出市场。
TB-303是单音模拟合成器/音序器，主要用来提供贝司线条，与鼓机同步工作制作伴奏。当时人们对TB-303印象并不深刻。
若干年以后Rap、Hip-hop、Techno艺术家们重新发现了这些机器，它们的声音又受到人们的宠爱，软件硬件都争先恐后的克隆它们。
Sequential Circuits Prophet-5
重要性：第一台完全可编程的复音合成器
推出时间：1978年
原价：4495美元
如果你是1979或1980年的键盘手，你一定有一台Prophet-5。它是第一台能够存储并调出所有参数的复音合成器。实际上Prophet-5是模拟/数字混合体，5个复音，古典式的Minimoog声音结构。40个用户预置能存放到电脑。后来的版本增加到120个预置，带有备份数据用的盒式磁带接口，再往后的版本开始带有MIDI。
Software Synths Samplers
重要性：制作音乐的工具由硬件向软件转变
推出时间：90年代末期
近年来我们的音乐和音频生产工具越来越多地从外置硬件转变成更加经济有效的电脑软件，合成器和采样器也在走这条路。许多合成器和采样器内部处理都建立在2进制数字运算的基础上，电脑最擅长的就是这一套。而且你的电脑不当合成器用的时候还能上网、玩游戏什么的。
3年来已经有不少软件合成器和采样器进入市场，其中最先进入，也最成功的是Propelletheads的ReBirth RB-338，它用软件再生出Roland的TR-808、-909和TB-303。另外一个早期的例子是Seer Systems的Reality合成器模拟软件包，现在看来它的技术比较幼稚。随后BitHeadz，Koblo，Native Instruments，NemeSys等公司的加入把软件合成器和采样器技术飞快地向前推进。
Sony Digital Audio Technology
重要性：数字录音的主要推动者
推出时间：70年代后期-80年代初
Sony 对数字音频革命作出不少贡献。他们最先提供了制作数字格式母带的工具PCM-1600、1610(1981)和1630(1985)，后者变成了CD母带的标准。在DAT问世之前，它们都是非常重要的设备。这3种机器都把数字格式音频编码送往U-Matic录象机记录。
大约在1982年（DAT仍然没有问世），Sony 以消费价格推出PCM-F1，它把数字格式音频编码送往Beta或VHS录象机记录。当时作为数字缩混和CD母带的载体在音乐家和录音棚中非常流行，此后Sony又推出相似的产品PCM-501和PCM-601。DAT的问世轻易取代了这些设备，但是初期也曾与录音工业发生剧烈冲突，直到实行SCMS。
Sony还对数字音频的发展作出其它贡献：在高端，他们推动了DASH格式的数字多轨录音机如PCM-3324（1981年推出），比以上所有贡献更重要的是Sony和Philips开发出了CD。
TEAC/TASCAM Porta-Studio 144
重要性：低价的多轨录音机使家庭和袖珍录音棚有能力购买
推出时间：1979年
原价：1100美元
TEAC/TASCAM的Porta-Studio是第一个为音乐家设计的低价位调音台加多轨录音机。用盒式带录4轨，为了改善音质，带速提高一倍，每秒3-3/4英寸，用Dolby降噪系统提高信噪比。调音台4进2出，4路麦克风输入各自带有高、低音均衡，立体声Aux/Effect返回。有4个VU表头。
Porta-Studio很快成为家庭录音棚的主要设备，直到被ADAT取代。Porta-Studio系列产品的成功使它的名字成为一体化调音台多轨录音机的代名词，常被用来称呼不管什么厂家生产的这类产品。
YAMAHA CS-80
重要性：面板操作的复音模拟合成器，力度键盘，复音触后，微处理器控制
推出时间：1976年
原价：6900美元
它占有多项第一，又把它们集中在一起。它是第一台复音模拟合成器，第一个带有力度感应键盘，第一个用上复音触后。同时它用微处理器进行控制，能够存储和调出2个预置——在当时是很不平常的特点。
许多用户（特别是技师）对CS-80又恨又爱。这个体重达220磅的家伙有时就象野兽一样不驯服，但是它卓越的声音和触感当时无可匹敌。
YAMAHA DMP7
重要性：第一个低价数字调音台
推出时间：1987年
原价：3995美元
退回到1987年，如果你想买一个调音台，无论选什么牌号，反正都是模拟台子。是DMP7改变了这样的局面。它有8路输入，2路输出。3个内部效果器送出和返回具有和当时热销的数字效果器SPX90处理器一样的电路。每通道都有3段数字参数均衡器以及电平、静音、独奏、声像等控制。DMP7还带有一些“自动化”功能，它能存储30个控制操作和交叉衰减的“快照”，或206个能用MIDI控制的参数，它的推子都带马达。
DMP7缺乏一样重要的东西，就是数字输入/出口。但它有一个充分的理由：当时几乎所有的设备都不带数字输入/出口。然而DMP7确实有一个数字口，为联接多台DMP7以扩展输入通道所用。
YAMAHA DX7
重要性：最流行的合成器，最熟悉的声音
推出时间：1983年
原价：1995美元
DX7并不是第一台FM合成器，也不是YAMAHA的第一台数字合成器，但它是历史上最成功的合成器。销售量最大，声音流传最广。在80年代中期，随你跑到哪里，都躲不开DX7的声音。DX7是当时复音数最多（16复音），编程最完善的合成器。它的局限性是MIDI支持较差，只能用1通道发送，又不支持全音域的力度感应（尽管实际上也够用了）。为DX7编程极费脑子，因此给新企业的诞生创造了机会——专业合成器编程，向音乐家们出售制作好的音色。
YAMAHA R1000
重要性：早期的低价数字混响
推出时间：1984年
原价：795美元
1984年之前，低价数字混响的概念不能成立。如果你想用数字混响，要么租用设备齐全的专业录音棚；要么花12000美元置一台Lexicon 224XL。但就象许多技术方面的事情一样，入场费很快就跌落下来。795美元的R1000比它的竞争者更便宜，最接近它的是1984年底上市的Lexicon PCM 60，售1495美元。R1000是1U高的机架式处理器，有4个固定的预置混响时间和3段“半参数”均衡器它还能构成外部效果回路，使延迟等效果加入R1000的效果通道。
重要性：制作音乐的工具由硬件向软件转变
推出时间：90年代末期
近年来我们的音乐和音频生产工具越来越多地从外置硬件转变成更加经济有效的电脑软件，合成器和采样器也在走这条路。许多合成器和采样器内部处理都建立在2进制数字运算的基础上，电脑最擅长的就是这一套。而且你的电脑不当合成器用的时候还能上网、玩游戏什么的。
3年来已经有不少软件合成器和采样器进入市场，其中最先进入，也最成功的是Propelletheads的ReBirth RB-338，它用软件再生出Roland的TR-808、-909和TB-303。另外一个早期的例子是Seer Systems的Reality合成器模拟软件包，现在看来它的技术比较幼稚。随后BitHeadz，Koblo，Native Instruments，NemeSys等公司的加入把软件合成器和采样器技术飞快地向前推进。
Sony Digital Audio Technology
重要性：数字录音的主要推动者
推出时间：70年代后期-80年代初
Sony 对数字音频革命作出不少贡献。他们最先提供了制作数字格式母带的工具PCM-1600、1610(1981)和1630(1985)，后者变成了CD母带的标准。在DAT问世之前，它们都是非常重要的设备。这3种机器都把数字格式音频编码送往U-Matic录象机记录。
大约在1982年（DAT仍然没有问世），Sony 以消费价格推出PCM-F1，它把数字格式音频编码送往Beta或VHS录象机记录。当时作为数字缩混和CD母带的载体在音乐家和录音棚中非常流行，此后Sony又推出相似的产品PCM-501和PCM-601。DAT的问世轻易取代了这些设备，但是初期也曾与录音工业发生剧烈冲突，直到实行SCMS。
Sony还对数字音频的发展作出其它贡献：在高端，他们推动了DASH格式的数字多轨录音机如PCM-3324（1981年推出），比以上所有贡献更重要的是Sony和Philips开发出了CD。
TEAC/TASCAM Porta-Studio 144
重要性：低价的多轨录音机使家庭和袖珍录音棚有能力购买
推出时间：1979年
原价：1100美元
TEAC/TASCAM的Porta-Studio是第一个为音乐家设计的低价位调音台加多轨录音机。用盒式带录4轨，为了改善音质，带速提高一倍，每秒3-3/4英寸，用Dolby降噪系统提高信噪比。调音台4进2出，4路麦克风输入各自带有高、低音均衡，立体声Aux/Effect返回。有4个VU表头。
Porta-Studio很快成为家庭录音棚的主要设备，直到被ADAT取代。Porta-Studio系列产品的成功使它的名字成为一体化调音台多轨录音机的代名词，常被用来称呼不管什么厂家生产的这类产品。
YAMAHA CS-80
重要性：面板操作的复音模拟合成器，力度键盘，复音触后，微处理器控制
推出时间：1976年
原价：6900美元
它占有多项第一，又把它们集中在一起。它是第一台复音模拟合成器，第一个带有力度感应键盘，第一个用上复音触后。同时它用微处理器进行控制，能够存储和调出2个预置——在当时是很不平常的特点。
许多用户（特别是技师）对CS-80又恨又爱。这个体重达220磅的家伙有时就象野兽一样不驯服，但是它卓越的声音和触感当时无可匹敌。
YAMAHA DMP7
重要性：第一个低价数字调音台
推出时间：1987年
原价：3995美元
退回到1987年，如果你想买一个调音台，无论选什么牌号，反正都是模拟台子。是DMP7改变了这样的局面。它有8路输入，2路输出。3个内部效果器送出和返回具有和当时热销的数字效果器SPX90处理器一样的电路。每通道都有3段数字参数均衡器以及电平、静音、独奏、声像等控制。DMP7还带有一些“自动化”功能，它能存储30个控制操作和交叉衰减的“快照”，或206个能用MIDI控制的参数，它的推子都带马达。
DMP7缺乏一样重要的东西，就是数字输入/出口。但它有一个充分的理由：当时几乎所有的设备都不带数字输入/出口。然而DMP7确实有一个数字口，为联接多台DMP7以扩展输入通道所用。
YAMAHA DX7
重要性：最流行的合成器，最熟悉的声音
推出时间：1983年
原价：1995美元
DX7并不是第一台FM合成器，也不是YAMAHA的第一台数字合成器，但它是历史上最成功的合成器。销售量最大，声音流传最广。在80年代中期，随你跑到哪里，都躲不开DX7的声音。DX7是当时复音数最多（16复音），编程最完善的合成器。它的局限性是MIDI支持较差，只能用1通道发送，又不支持全音域的力度感应（尽管实际上也够用了）。为DX7编程极费脑子，因此给新企业的诞生创造了机会——专业合成器编程，向音乐家们出售制作好的音色。
YAMAHA R1000
重要性：早期的低价数字混响
推出时间：1984年
原价：795美元
1984年之前，低价数字混响的概念不能成立。如果你想用数字混响，要么租用设备齐全的专业录音棚；要么花12000美元置一台Lexicon 224XL。但就象许多技术方面的事情一样，入场费很快就跌落下来。795美元的R1000比它的竞争者更便宜，最接近它的是1984年底上市的Lexicon PCM 60，售1495美元。R1000是1U高的机架式处理器，有4个固定的预置混响时间和3段“半参数”均衡器它还能构成外部效果回路，使延迟等效果加入R1000的效果通道。
