一些关于爵士键盘的小知识
爵士钢琴有两种含义：
一，是指由爵士音乐演变而来的音乐体裁，用钢琴演奏，称爵士钢琴。
二，爵士钢琴是一种特制演奏级钢琴，专供专业乐手演奏jazz音乐使用。特点是手感偏重，低音浑厚饱满。高音透亮，中音柔美过度自然，要求要有很强的立体声。为专业录音棚使用较多，
编辑本段爵士钢琴的起源 爵士钢琴源自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐，"拉格泰姆"是Ragtime的音译，词意是"参差不齐的拍子".故又称为"散拍乐"，它是从非洲民间音乐发展而成的，它以丰富的切分和自由的即兴为其赢得全世界流行乐迷和钢琴演奏家的青睐。特别是爵士乐也属于流行乐，由于其风格独特，变化丰富，因此能够巧妙加入爵士乐因素的流行乐作品往往可以与众不同，脱颖而出。 爵士钢琴的演奏特点大致上可以分为四种：第一种是"大跨度"奏法，即演奏时左手采用连续的大跳进行，形成个性鲜明的"大跨度低音"（Stride Bass），这种奏法在拉格泰姆以及早期爵士乐中经常出现。第二种是"布吉－乌吉"（Boogie Woogie）奏法，它是一种快速的布鲁斯钢琴风格，对爵士钢琴有着很大的影响。"布吉－乌吉"经常采用"滚奏" ，英文叫做 Crushing 来体现它的特征。另外，它还经常以左手持续弹奏固定低音来衬托右手复杂的旋律。"布吉－乌吉"的低音音型主要有"行进"（Walking）的八度低音分解和“双音”反复两种形式。例：“行进”的八度低音分解 5 5 b3 2 | 1 1 b7 5 | 、“双音”反复，第三种是“博普”奏法，它的特点是节奏支离破碎，旋律很不连贯，有时右手不时的连续奏出一连串单音音符，由于它根据比博普爵士发展而来，因此而得名。另外一种爵士钢琴其实称不上演奏方法，但是在速度较慢的爵士乐中（如冷爵士）经常出现而独成一派。它的特点是采用完整或相对完整的和弦在二分或更长时值的基础上不时的加入一些切分，以此体现出慢爵士的松弛感。 爵士钢琴演奏关键在于即兴技巧和风格的把握，对于受过良好传统钢琴演奏训练的人来来说，不经过专门学习并不一定能弹好一首爵士钢琴风或是一首"拉格泰姆"钢琴曲，爵士钢琴即兴演奏需要一定的理论和大量的实践积累作基础。
编辑本段部分现代爵士名家名曲 现代爵士钢琴名家有哈比.帕克斯、安德鲁.希尔，梅尔道，Jeff Lorber杰夫·罗伯及Joe Sample等，《Misty》，Erroll Garner 最有名的曲子，不知道已经被多少人演奏过。Garner的独特之处是－－他没有学过读谱，所以他的艺术风格极其独特－－基本无人可以模仿。“他对大众音乐的理解是一种概念上的交响乐，并且象‘大乐队’（Big Band）一样全面使用所有的琴键，揉合极度反差的结构和巨大的变化” －－ J. Bradford Robinson, 《Erroll (Louis) Garner》。 最成功的莫过于他在曲调的节奏之中，牢牢抓住听众心绪的本领。
爵士钢琴是对钢琴家演奏爵士乐时所应用的技巧的统称。大一点说，该词也可以用在使用同样技巧的任何键盘乐器上。自从其肇始以来，钢琴就是爵士乐的一大组成部分，无论是独奏还是合奏；其角色具有多样性，很大程度上是因为钢琴兼有旋律和和声两大特色。因此，爵士钢琴也是理解爵士乐理论和创作爵士乐的重要工具。在爵士乐中，钢琴也是少有的几个可以演奏和弦的乐器（包括爵士吉他、颤音琴以及其它键盘乐器），而不是仅能发出单音（例如萨克斯管和小号）。![]()
瑟罗尼乌斯·蒙克，1967年。
编辑本段爵士钢琴的演奏技巧 爵士和弦是学习爵士钢琴的基础。西方艺术音乐中使用的和弦，在爵士钢琴中都有体现，如大、小、增、减、六度、七度等等。学习如何有“摇摆的节奏”也是很重要的技艺。下一步是学习即兴演奏；这需要极高的技术，演奏者需要对钢琴熟稔于心。
作为独奏乐器，钢琴演奏有着极多的选择。可以用低音区演奏固定节奏型，也可以进行旋律对位。在一种名为大踏步钢琴的风格中，左手进行大幅度的跳跃。这些都可以有更复杂的变体。右手一般演奏旋律线，但也可以加入和声内容（和弦或者八度进行），还可以与左手交叉演奏；后者被乔治·希尔灵（George Shearing）经常应用。 独奏 爵士钢琴的要点之一是保持好的节拍，但也有别的诀窍，使得演奏听起来好像“两只猫在弹琴”（意指造成多名演奏者同时演奏的效果）。戴夫·麦肯那的演奏甚至被人称为“三手摇摆”。
第一：要有清晰、摇摆一样的韵律。可以在左手一个弱拍之后，右手立刻弹一个强拍，以模仿镲的效果。许多爵士钢琴演奏家都习惯于使用两手营造这种效果，但其实仅用左手也可以做到有些回响的效果；即用拇指弹奏主要的音，其余的手指则是装饰音。此时“摇摆”的低音旋律线就是拇指演奏出的四分音符，但中间还有许多附点或三连音的装饰效果。在谱子里，基本上从来不会把这些当中的音写下来，因为它们并非恒定不变的，而是“像鬼魂一样”不定的。因此独奏家的演奏也会有暧昧不清的感觉。为了使节奏更为明显，还可能会添加更多中间的装饰音，让旋律混在一起，形成爵士钢琴独有的摇摆效果。速度如果较快，可能会省略一些装饰音。
第二：让和声的变化明显。
第三：右手演奏旋律性内容。
同时满足三个要求很难，但并非不可能；亦可以将第二和第三加以整合，使右手旋律和声化。
另一个通常使用的方式是将手放成叉子形，两手食指、中指与拇指形成中间组，无名指和小指分别形成左右组。许多爵士钢琴家用左、中、右组分别演奏低、中、高三组旋律。亦可以用右手同时进行旋律和和声，例如演奏家巴里·哈里斯就称用左手演奏和声是过于偷懒的习惯，而更倾向于经常用右手加入和声。 五度循环 在爵士钢琴中，五度循环相当重要，提供了和声上的多样性。一般在旋律的最后四小节，都会有这样的和声进行：III, VI, II, V, I，经过四次转变回到主调。对听者而言，正确的和声进行听起来很顺畅；这样的进行一般都属于上述的四种之一。爵士乐中，通常是一小节一变。最简单的例子是同一个主调和弦可以演奏为“I - V / I”；这样在曲调中就有一个明显的波动。还可以将和声进行加以拓展，或分步进行，好像跳远运动员事先助跑一样。五度循环可以用来改编歌曲。为歌曲配和声的时候，尤其是没有特别复杂旋律线的歌曲，也可以采用部分五度循环的方式，即截取其中的几个进行模式与适合的旋律相配。
编辑本段JAZZ钢琴 爵士演奏钢琴 JAZZ 钢琴 也称爵士钢琴，也是一种特制钢琴品牌，是指由中国钢琴门户组织国内众多钢琴厂家合作生产出品的专业高档专业演奏钢琴，专门用于满足演奏JAZZ音乐的一种特制钢琴，也统称为JAZZ钢琴，jazz钢琴是为JAZZ乐团或音乐厅订制，它要求低音厚重而饱满，高音透亮明快。“JAZZ 钢琴”已被中国钢琴门户注册为专用商标。 爵士钢琴为专业演奏人员特制的专业演奏琴，手感偏重，不适合初学者练习。中音过度讲究自然柔和。专供专业爵士乐手和专业演奏者的演奏。 强调声音的立体效果，要求高中低音频清晰可辨。![]()
中国钢琴门户设计并注册的爵士钢琴商标
一，是指由爵士音乐演变而来的音乐体裁，用钢琴演奏，称爵士钢琴。
二，爵士钢琴是一种特制演奏级钢琴，专供专业乐手演奏jazz音乐使用。特点是手感偏重，低音浑厚饱满。高音透亮，中音柔美过度自然，要求要有很强的立体声。为专业录音棚使用较多，
编辑本段爵士钢琴的起源 爵士钢琴源自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐，"拉格泰姆"是Ragtime的音译，词意是"参差不齐的拍子".故又称为"散拍乐"，它是从非洲民间音乐发展而成的，它以丰富的切分和自由的即兴为其赢得全世界流行乐迷和钢琴演奏家的青睐。特别是爵士乐也属于流行乐，由于其风格独特，变化丰富，因此能够巧妙加入爵士乐因素的流行乐作品往往可以与众不同，脱颖而出。 爵士钢琴的演奏特点大致上可以分为四种：第一种是"大跨度"奏法，即演奏时左手采用连续的大跳进行，形成个性鲜明的"大跨度低音"（Stride Bass），这种奏法在拉格泰姆以及早期爵士乐中经常出现。第二种是"布吉－乌吉"（Boogie Woogie）奏法，它是一种快速的布鲁斯钢琴风格，对爵士钢琴有着很大的影响。"布吉－乌吉"经常采用"滚奏" ，英文叫做 Crushing 来体现它的特征。另外，它还经常以左手持续弹奏固定低音来衬托右手复杂的旋律。"布吉－乌吉"的低音音型主要有"行进"（Walking）的八度低音分解和“双音”反复两种形式。例：“行进”的八度低音分解 5 5 b3 2 | 1 1 b7 5 | 、“双音”反复，第三种是“博普”奏法，它的特点是节奏支离破碎，旋律很不连贯，有时右手不时的连续奏出一连串单音音符，由于它根据比博普爵士发展而来，因此而得名。另外一种爵士钢琴其实称不上演奏方法，但是在速度较慢的爵士乐中（如冷爵士）经常出现而独成一派。它的特点是采用完整或相对完整的和弦在二分或更长时值的基础上不时的加入一些切分，以此体现出慢爵士的松弛感。 爵士钢琴演奏关键在于即兴技巧和风格的把握，对于受过良好传统钢琴演奏训练的人来来说，不经过专门学习并不一定能弹好一首爵士钢琴风或是一首"拉格泰姆"钢琴曲，爵士钢琴即兴演奏需要一定的理论和大量的实践积累作基础。
编辑本段部分现代爵士名家名曲 现代爵士钢琴名家有哈比.帕克斯、安德鲁.希尔，梅尔道，Jeff Lorber杰夫·罗伯及Joe Sample等，《Misty》，Erroll Garner 最有名的曲子，不知道已经被多少人演奏过。Garner的独特之处是－－他没有学过读谱，所以他的艺术风格极其独特－－基本无人可以模仿。“他对大众音乐的理解是一种概念上的交响乐，并且象‘大乐队’（Big Band）一样全面使用所有的琴键，揉合极度反差的结构和巨大的变化” －－ J. Bradford Robinson, 《Erroll (Louis) Garner》。 最成功的莫过于他在曲调的节奏之中，牢牢抓住听众心绪的本领。
爵士钢琴是对钢琴家演奏爵士乐时所应用的技巧的统称。大一点说，该词也可以用在使用同样技巧的任何键盘乐器上。自从其肇始以来，钢琴就是爵士乐的一大组成部分，无论是独奏还是合奏；其角色具有多样性，很大程度上是因为钢琴兼有旋律和和声两大特色。因此，爵士钢琴也是理解爵士乐理论和创作爵士乐的重要工具。在爵士乐中，钢琴也是少有的几个可以演奏和弦的乐器（包括爵士吉他、颤音琴以及其它键盘乐器），而不是仅能发出单音（例如萨克斯管和小号）。
编辑本段爵士钢琴的演奏技巧 爵士和弦是学习爵士钢琴的基础。西方艺术音乐中使用的和弦，在爵士钢琴中都有体现，如大、小、增、减、六度、七度等等。学习如何有“摇摆的节奏”也是很重要的技艺。下一步是学习即兴演奏；这需要极高的技术，演奏者需要对钢琴熟稔于心。
作为独奏乐器，钢琴演奏有着极多的选择。可以用低音区演奏固定节奏型，也可以进行旋律对位。在一种名为大踏步钢琴的风格中，左手进行大幅度的跳跃。这些都可以有更复杂的变体。右手一般演奏旋律线，但也可以加入和声内容（和弦或者八度进行），还可以与左手交叉演奏；后者被乔治·希尔灵（George Shearing）经常应用。 独奏 爵士钢琴的要点之一是保持好的节拍，但也有别的诀窍，使得演奏听起来好像“两只猫在弹琴”（意指造成多名演奏者同时演奏的效果）。戴夫·麦肯那的演奏甚至被人称为“三手摇摆”。
第一：要有清晰、摇摆一样的韵律。可以在左手一个弱拍之后，右手立刻弹一个强拍，以模仿镲的效果。许多爵士钢琴演奏家都习惯于使用两手营造这种效果，但其实仅用左手也可以做到有些回响的效果；即用拇指弹奏主要的音，其余的手指则是装饰音。此时“摇摆”的低音旋律线就是拇指演奏出的四分音符，但中间还有许多附点或三连音的装饰效果。在谱子里，基本上从来不会把这些当中的音写下来，因为它们并非恒定不变的，而是“像鬼魂一样”不定的。因此独奏家的演奏也会有暧昧不清的感觉。为了使节奏更为明显，还可能会添加更多中间的装饰音，让旋律混在一起，形成爵士钢琴独有的摇摆效果。速度如果较快，可能会省略一些装饰音。
第二：让和声的变化明显。
第三：右手演奏旋律性内容。
同时满足三个要求很难，但并非不可能；亦可以将第二和第三加以整合，使右手旋律和声化。
另一个通常使用的方式是将手放成叉子形，两手食指、中指与拇指形成中间组，无名指和小指分别形成左右组。许多爵士钢琴家用左、中、右组分别演奏低、中、高三组旋律。亦可以用右手同时进行旋律和和声，例如演奏家巴里·哈里斯就称用左手演奏和声是过于偷懒的习惯，而更倾向于经常用右手加入和声。 五度循环 在爵士钢琴中，五度循环相当重要，提供了和声上的多样性。一般在旋律的最后四小节，都会有这样的和声进行：III, VI, II, V, I，经过四次转变回到主调。对听者而言，正确的和声进行听起来很顺畅；这样的进行一般都属于上述的四种之一。爵士乐中，通常是一小节一变。最简单的例子是同一个主调和弦可以演奏为“I - V / I”；这样在曲调中就有一个明显的波动。还可以将和声进行加以拓展，或分步进行，好像跳远运动员事先助跑一样。五度循环可以用来改编歌曲。为歌曲配和声的时候，尤其是没有特别复杂旋律线的歌曲，也可以采用部分五度循环的方式，即截取其中的几个进行模式与适合的旋律相配。
编辑本段JAZZ钢琴 爵士演奏钢琴 JAZZ 钢琴 也称爵士钢琴，也是一种特制钢琴品牌，是指由中国钢琴门户组织国内众多钢琴厂家合作生产出品的专业高档专业演奏钢琴，专门用于满足演奏JAZZ音乐的一种特制钢琴，也统称为JAZZ钢琴，jazz钢琴是为JAZZ乐团或音乐厅订制，它要求低音厚重而饱满，高音透亮明快。“JAZZ 钢琴”已被中国钢琴门户注册为专用商标。 爵士钢琴为专业演奏人员特制的专业演奏琴，手感偏重，不适合初学者练习。中音过度讲究自然柔和。专供专业爵士乐手和专业演奏者的演奏。 强调声音的立体效果，要求高中低音频清晰可辨。