这里很多都是老人级的制作人,我也算是一名助理成长过来的制作人,今天和大家聊聊我对制作的一些看法.
我从许环良老师(林俊杰恩师)那里,学到真正我以为的关于音乐制作的概念,本来在中国的音乐领域对音乐制作就没有一个规范的理解和定义。
音乐制作是一项包含:创作、编曲、录音、配唱、后期缩混和母带处理、并具有一定市场定位和商业价值的精细的音乐工作流程。
所以,今天我们很多人还以为编曲就是音乐制作的大部分,其实是比较片面的,在国外的音乐制作领域,制作人的重要大大超过作曲、和编曲者的名头。
显然,一名合格的制作人所要具备的能力就是须要从创作一直到母带的每项工作。当然,最重要的还是制作人对音乐及艺人的商业定位,我想我们往往忽
略了这点。
制作人从接案开始,第一步要做的就是定位。举个例子:林俊杰《江南》这个作品,如果是丢给你来制作,你会想到把词和编曲做成红向大江南北的“
中国风”吗?我想说,一名优秀的制作人才能给一个好作品有一个好的归宿,而这个归宿也是创造出明星的条件之一。
显然,所有后面的音乐制作都将所谓的“定位”进行。比如,你为艺人挑选的音乐作品、你为音乐找的编曲老师和编曲方向、你后期录音和配唱。。。
等等这一系列中每一步都须要制作大人们精准的定位和相匹配工作。
我理解的音乐制作大概是这样,今天大家耳熟能祥的音乐作品中,有网络的、有主流、有地上的、有地下的、有本土的、有洋人的、有口水的、有经典的
但不管是方的圆的,只要是成立过的,让我们暂且认为它是成立或是成功的,毕竟它创造了价值并且影响了一些人。
可想而知,一名制作人是要学要驾驭的内容是不是太多了。因为,这六项工作,每一步,真的都好难!
最后我想说的是,音乐人是伟大的。让我们一起加油!