视频技术

妹子是做特效合成的经验不多
想问问大家 剪辑和配乐是怎么个流程   
先剪后配乐  还是先配乐在剪辑？？

如果使用原创音乐，可以先剪接后配乐；假如使用现成的版权音乐，最好和着音乐剪接，以求声画对位协调。

我一直认为动画片《猫和老鼠》的音乐和动画的配合是神作。。。

求套图

一个导演拍完片连画面所表达的音乐都没想清楚
那他是个骗子

[ 本帖最后由 PTMASTER 于 12-11-8 09:50 编辑 ]

我怎么看到的介绍是反的，米老鼠这类动画也是先有画面后有音乐，这种音乐完全与画面节奏对应的配乐方式还产生了一个新含义的词mickey-mouse。
没记错的话这些出自Complete Guide to Film Scoring这本书。

要是先音乐后画面，就用不着“乐手扎实的基本功撑着”，相对于先画面后音乐而言。

特地看了书中相关章节复习了下，我记得没错，是先有画面后有音乐，即使没成型的动画，也会给作曲者一个故事板，镜头动作的描述精确到桢。这类动画有大量地变速、变拍子，这种不规则如果没画面作参考，作者怎么会这样写？那时侯的作者厉害就厉害在这上了。象名曲这些，只是提取了耳熟能详地旋律部分，还是重新改编配器，至于音效式的音乐，那更是参考画面来得方便了。书中还特意提到为猫和老鼠配乐的SCOTT BRADLEY，就是MICKEY-MOUSING配乐方式的代表。

另：更早的动画音乐是随便截取的现成音乐片段拼凑的，不存在专门配乐，这种情况不在此列。


[ 本帖最后由 compusic 于 12-11-9 08:36 编辑 ]

音乐进行即使不做公式化的运动，常规情况也不会写成动画配乐那样，可以试试拿掉画面只听音乐。

那篇文章在网上很好搜到。原文摘录如下“当时的许多动画影片在制作中都是先期录音，主要也是为了让音乐更好的与动作同步，关键还是动作。具体说来，二十世纪二、三十年代，动画影片的音乐仅仅是配合每个动作，甚至脸部表情，心里颤动的一些敲击的片断，可以说动画音乐从始至终配合每一个动作，音乐节奏与动作的对应是这一时期的中心。在国外，将动画人物的动作点称为“hit”，而音乐的节奏点就是要和这个“hit”点对应。动画人物的动作是不规则的，但是动作在那个阶段又是被强调的重点，而音乐节奏相对规则。例如：在30秒钟的时间里可能会有30或者40个动作,即30或者40个“hit”。如何使这些不规则的动作点和相对规则的节奏点配合到一起？那就是使“hit”点与音乐的重音完全相吻合，也就是在绘画前先将旋律线即这部动画影片完整的音序列写出，绘画时使重要的动作点和旋律线条吻合。”

注意原作者也说了“人物动作是不规则的”，导致音乐也不规则。但这个先后顺序按常理也不可能先音后画，作者也本末倒置，他自己也说了“动画人物的动作是不规则的，但是动作在那个阶段又是被强调的重点，而音乐节奏相对规则。例如：在30秒钟的时间里可能会有30或者40个动作,即30或者40个“hit””，为什么不说音乐有30个HIT而说动作有30个？哪个为先作者自己说了但竟然自己没意识到。大家看到的动画里的人物动作都是自然流畅的，如果画面迁就音乐不可能是这样的结果。

另外还有原话“所谓音画同步指的是：音乐与动作节奏上的完全同步，即后人所谓的“米老鼠式编曲方式（Mickey--Mousing）”——之所以这样命名，是因为早期迪斯尼拍摄的以米老鼠为主角的动画影片中经常使用的音画配合方式与之完全相同。”这里说的也是编曲方式，而不是动画制作方式，谁为先是很清楚的，而且是“音乐与动作节奏上的完全同步”，不是动作与音乐的完全同步。作者还是自己说了没意识到。

好帖留名，好像多年前的音频

其实 国内导演对音乐只有一个要求


大气


一定要大气