作曲和编曲

第二个加了鼓，把贝斯第二句改成电贝司了，其他都一样。总感觉不伦不类的。

比如《送别》这段旋律，是李叔同在日本留学时，听到日本人根据美国作曲家的<Dreaming of home and mather >的旋律改编的《旅愁》而来的。同样的一个旋律，现在需要放在一起演唱，目的是突出三种不同的风格。通过什么方法可以很好的做出区别呢。我听了三个版本，和声框架上貌似没有很大的区别，如果放在一起怎么表现呢？
这个是从网上找到的一个原版谱子，不过就一页。。可以看到没四小姐有一个切分的装饰音，和李叔同的《送别》稍有不同，不过是从日本的《旅愁》就已经改变还是李叔同做出的改变就无从考证了。
从这个铺面看，第三小节有一个重属大7和弦的离调到属的半终止。这一页的最后两个小节用属七结束到主和弦，我没有看到过李叔同原版的谱子，不知道是不是也是这样。不过感觉在上个世纪初这个音乐还算中规中矩，没有什么特别与众不同的地方，如果从和声方面做改动从而凸显三个版本的不同有可能么？
这个谱子有可能是杭州李叔同纪念馆里的（没有考证）。可以看到和网上查到的资料相符，只有一段，没有现在听到的后面那些歌词。



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[ 本帖最后由 Jablani 于 13-4-3 16:12 编辑 ]

自己也想想！

音色？

和声色彩？

没错，我想到了音色和和弦色彩的转变。可是听完三个版本发现几乎没有太大的区别，美国的我听的是个钢琴版本，日本的是个女声独唱，伴奏编配是管弦乐。中国的就各种各样了，摇滚的，钢琴的，管弦的都有。和弦上我也听不出什么不一样的。。愁死我了，这个演出是一个中音史晚会，目的是让观众知道《送别》这个歌曲的来历。

MARK下，有时间自己也试一试，整一整！

有什么想法先说说也可以呀，我真的头大了。演出是有传播教育意义的，要突出《送别》由美国到日本再到中国的一个传播过程。有时间帮忙出出主意呀。。。

美国有什么代表音色么？想不起来，感觉没有日本和中国代表乐器那么明显。。。

fiddle和banjo？

小提我想过，也正在做。班卓实在不会用，音色倒是比小提具有代表性。。谢谢您的建议。

朴树最近也唱了这首

刚刚听了一下，录音混音包括编曲貌似没有太大两点，挺粗糙的。曲子也太深入人心了，哪怕根据上面那个Dreaming of home and mother的旋律，那几个装饰切分音都感觉很别扭。。这样的曲子想做的舒服又突出不同版本的特点实在太难了。。

老师，如果在美国部分加入架子鼓会不会有点不伦不类的感觉呢。美国的第二句的伴奏音型我就是选用的主帖钢琴伴奏的第二句。律动还是挺强的。

老师不敢当……我连业余的都不算

说点我自己的看法吧：
这么加架子鼓和贝斯给人的印象反而有点像日本或者港台老流行歌曲（卡拉OK那种）；另外每每句末尾那个音总觉得拖。

如果不考虑还原时代的话，节奏和配器上美式风格可以考虑爵士一点，或者乡村一点，甚至电影配乐一点；要不就反过来多突出一点中式和日式特色，比如琴筝琵琶箫梆子木鱼等，美式正常来就行。
和声上我觉得中式和日式可以多利用一下各自五声音阶的比较有特点的地方，比如日式的那几个升降音，又比如进副歌拿筝扫两把音阶；
另外中国传统以和-Xie为美那么可以考虑改掉伴奏里一些不协和音程或者民乐很少用的音（如果有的话）；美式的适当加强声部的流动性（这个不知道怎么表述，大概是给人复调感，或者是和弦换多一点）。

另外我觉得可以参考一下《自新大陆》，和这首歌感觉很像的。

再不行找个Band in Box吧

个人见解。

[ 本帖最后由 redflowerfu 于 13-4-3 17:37 编辑 ]

第一遍用英语唱，第二遍用日语唱，第三遍用汉语唱