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实例分析现场电声乐队PA系统调试，系统链接，程诗淳演唱会
场地大概2000平米音乐厅，800人左右，台口长16米舞台纵深10米PA&Monitor一张台子的作法
这样毕竟会很多，因为不是场场活动价钱都能给的上，在一个很多人不一定有那样的实力去弄好多好多的kt音分，以及好多的周边，还有2张以上的大台子，这个方法比较合理的
最近比较忙：）写这个东东很费时间的，下次的时候我在写效果器实际使用方法，以及monitor系统链接调试方法，都是一张台子的作法，以后有时间了，我在找一场pa monitor分开作的现场在写的：）这次装台调试时间有点紧张，照片照的不是很多，请谅解哦～
PA：
YAMAHA PM4000 56CH 1张
Meyer sound msl－4 2只
Meyer sound 650p 4只
KT dn360 2通道
dbx 2231 1通道
调音台主输出进KT di INS KT dn 360 作pa均衡器
左声道：meyer sound msl-4 1只 link meyer sound 650p 1只
右声道：同左声道
AUX 8输出进KT di ins dbx2231 作补充超低
Monitor:
JBL 902 4只
JBL m pro 12 4只
JBL 4725 1只
BOSE 802 8只
台内补声: NEXO PS10 4只
主唱外加: Sennheiser 300G2 IEM
Monitor使用方法：
台口前面 ：4只BOSE 802 MIX 输出 INS dbx2231 1通道 ＋LAB 10000Q 2通道
BASS : 2只BOSE 802 AUX输出 INS dbx2231 1通道 ＋LAB 10000Q 1通道
E.GT1 : 2只JBL M pro 12 AUX 输出 INS dbx2231 1通道 ＋LAB 10000Q 1通道
E.GT2 : 2只JBL M pro 12
AUX 输出 INS dbx2231 1通道 ＋LAB 10000Q 1通道
KB: 2只BOSE 802 AUX输出 INS dbx2231 1通道 ＋LAB 10000Q 1通道
和声： 2只JBL 902 AUX输出 INS dbx2231 1通道 ＋LAB 10000Q 1通道
DR： 2只JBL 902 AUX输出 INS dbx2231 1通道 ＋LAB 10000Q 1通道
Lnk BSS 114分频器＋LAB 10000Q 1通道＋jbl4725超低1只
主唱： Sennheiser 300g2 iem AUX输出 INS dbx2231 1通道
台内补声：4只 NEXO PS10 MIX输出 INS dbx2231 1通道 ＋LAB 10000Q 2通道
KB&BASS用一条信号走的占用一个AUX(AUX实在不够了）
拾音：
DR:
Kick out: SHURE beta 52
Kick in: SHURE sm91
Snare TOP: SHURE sm57
Snare BOT: SHURE beta57
HIH: Sennheiser e614
H TOM: SHURE sm57
M TOM: SHURE sm57
F TOM: SHURE sm57
OH: Sennheiser e614 2只
BASS: AKG D112
KT DI
EGT1: SHURE sm57
SHURE beta98
KT DI
EGT2: SHURE sm57
SHURE beta57
KT DI
PIANO: SHURE sm91
Sennheiser e614 x2
KB1: KT DI X4
KB2: KT DI X4
SAX: SHURE sm57
VIN: Sennheiser e614
和声： SHURE U4d beta 87A x4
主唱： SHURE U4S beta 87A（分3路1路用作PA,一路用作Monitor ,一路用作IEM）
效果器:
乐器效果器(rev)： TC M5000 单声道（和声算作乐器处理）
人声效果器(rev)： TC M5000 单声道
乐器效果器(delay): Waves multirack H-delay (in MUTO 896 for MAC)单声道
人声效果器(delay): Waves multirack H-delay (in MUTO 896 for MAC)单声道
空间效果器（rev）： TC M5000 单声道
噪声门：Waves multirack C1 gate(in MUTO 896 for MAC ) 14通道
分别用于：全部DR通道（除OH) 以及和声和主唱话筒
压缩器：Waves multirack Rcompressor(in MUTO 896 for MAC ) 16通道
分别用于：全部DR通道（除OH) 以及和声和主唱话筒
效果器处理器：MAC BOOK PRO X2+ MUTO 896 x2
分别用于：全部DR通道（除OH) 以及和声和主唱话筒
主唱话放&压缩EQ:
话放：amek 9098
压缩：amek 9098c
E Q: amek 9098e
总计：43路输入 14＋2（录音）路输出
系统链接分析：
见附件表格4.2 FOH，一切顺序见4.2FOH工作表格讲解！！！在楼下，不好意思，我的mac系统下压缩的文件在pc下打不开，表格传不上来，不好意思，我在楼下传～
通道顺序：
个人习惯原因，加上乐队调试顺序，鼓组放在了通道号最前边，OH纯粹个人原因放在了最前边，剩下的是乐队调试乐器先后顺序，鼓组完事之后BASS。然后是GT,稍稍上点档次的乐队一般GT于KB,你作monitor作的配比乐手满意的话，他们都能自己控制音量。不用你怎么去管他的音量。演唱会吗，主唱是主角吗，你手里面一定要握着他的PA推子，一般好多的歌曲solo都是由吉他完成的，大多数solo的时候主唱都不唱歌。放在左边你能腾出手来握住吉他的推杆。主控右面是效果器回路，乐队的效果器调好后一般不用动了，而主唱的效果器是要根据歌曲，段落，句去调整的。所以放在和自己比较进的地方——主控右手边，要不台子真的很大的，你伸手够不到的～要不等你够到了的时候你已经错过了拍子，段落了。之后要看钢琴用的多不，多的话先钢琴，后，键盘，少的话先键盘后钢琴。然后是乱七八糟的其他乐器。不常用的，一场那些乐器露脸的机会不多的。最后是和声。太远了够不到怎么办？看后面vca注解。
以上所有通道顺序没有什么死角调，或者什么教科书说的，只是个人习惯问题，我个人觉得这样最方便个，最生事情，能最快的够到想够的推杆。
编组（grp）：
好多人理解编组就是多出来的输出，比如说给反听啊，补声啊，录音啊，送信号的，错！！！！！！！！！编组是这样用的——一般的台子编组推杆边上都右一个to st，或者to LR把它摁下去，用这个推杆就可以控制所有编入这个组在主输出里面的音量大小了，比如说鼓10路你右那么多的手吗？？？在一个右必要的时候你还可以在编组的ins上面加效果器，比如说eq, 噪声闸门，限幅器等，很有用的。
鼓组和bass你把配比调好后一般是不需要单独把bass和鼓组音量单独分开去调试音量配比的，音乐里面kick都是咬着bass或者，bass咬着的，在一个他们都是低音乐器所以分开每意义，在一个把它弄到中高音乐器里面的话你会不是特别好控制，一般的流行音乐，鼓是节奏类乐器，bass是低音乐器，整个的音乐有bass和鼓去支撑他们，是框架。剩下的kb，和声，节奏吉他，都是美化音乐的色彩类东西有时候也算是框架节奏类乐器。把他们编成一个组。看我那个工作图表。鼓组和bass都弄到一对编组里面，1.2，剩下的乐器全部是中高音乐器，所以我动放在3.4里面。
编组的立体声单声道问题，鼓组因为你必须要在pa里面作立体声的，所以你一定要用2个编组去弄。我工作表格里同理3.4编组同理。
效果器是个这次作因为aux实在不够了，所有的效果器我作的都是单声道，所以效果器我作的是单声道编组。编到了8里面去了。切记，效果器一定要单独的编组，否则你在现场比如说你把它们便在了鼓组里面了，你觉得鼓组在pa里面音量有些大了，你去收pa里面鼓组的音量时候，你就会发现在pa里面的所有的效果都小了，你还的去动单独效果器推子，你这不是在给自己找麻烦吗？？？能简单的作为什么不简单作啊。在一个录音，或者送电视台，广电音频信号的时候你无法单独控制效果和直达声的配比，很头疼的，一般好多地方台，不知到是技术啊，还是懒啊，他们要信号的时候，就要你2路一样的信号，一路作备份，一路作录播或者直播用，cc开头的电视台，或者广电的都是要4路信号的，一路所有信号作备份，一路所有音乐，一路所有话筒，一路效果，直播或者录播的时候他们能自己控制配比。你要不把效果单独编组的话你送不出去。会让人家笑话的～在一个这样说到后面的矩阵的时候要不你没办法作了。
和声编5.6不说了，因为是立体声，单独编为什么？后面说矩阵的时候会说到。
主唱为什么单独编组，主唱绝大多数的时候都是在pan在中间。所以单声道就ok每必要立体声，一般的现场模拟台子好像很少有超过8个编组的，编组本来就不怎么够用，所以建议还是老老实实的编个单声道吧：）
这样毕竟会很多，因为不是场场活动价钱都能给的上，在一个很多人不一定有那样的实力去弄好多好多的kt音分，以及好多的周边，还有2张以上的大台子，这个方法比较合理的
最近比较忙：）写这个东东很费时间的，下次的时候我在写效果器实际使用方法，以及monitor系统链接调试方法，都是一张台子的作法，以后有时间了，我在找一场pa monitor分开作的现场在写的：）这次装台调试时间有点紧张，照片照的不是很多，请谅解哦～
PA：
YAMAHA PM4000 56CH 1张
Meyer sound msl－4 2只
Meyer sound 650p 4只
KT dn360 2通道
dbx 2231 1通道
调音台主输出进KT di INS KT dn 360 作pa均衡器
左声道：meyer sound msl-4 1只 link meyer sound 650p 1只
右声道：同左声道
AUX 8输出进KT di ins dbx2231 作补充超低
Monitor:
JBL 902 4只
JBL m pro 12 4只
JBL 4725 1只
BOSE 802 8只
台内补声: NEXO PS10 4只
主唱外加: Sennheiser 300G2 IEM
Monitor使用方法：
台口前面 ：4只BOSE 802 MIX 输出 INS dbx2231 1通道 ＋LAB 10000Q 2通道
BASS : 2只BOSE 802 AUX输出 INS dbx2231 1通道 ＋LAB 10000Q 1通道
E.GT1 : 2只JBL M pro 12 AUX 输出 INS dbx2231 1通道 ＋LAB 10000Q 1通道
E.GT2 : 2只JBL M pro 12
AUX 输出 INS dbx2231 1通道 ＋LAB 10000Q 1通道
KB: 2只BOSE 802 AUX输出 INS dbx2231 1通道 ＋LAB 10000Q 1通道
和声： 2只JBL 902 AUX输出 INS dbx2231 1通道 ＋LAB 10000Q 1通道
DR： 2只JBL 902 AUX输出 INS dbx2231 1通道 ＋LAB 10000Q 1通道
Lnk BSS 114分频器＋LAB 10000Q 1通道＋jbl4725超低1只
主唱： Sennheiser 300g2 iem AUX输出 INS dbx2231 1通道
台内补声：4只 NEXO PS10 MIX输出 INS dbx2231 1通道 ＋LAB 10000Q 2通道
KB&BASS用一条信号走的占用一个AUX(AUX实在不够了）
拾音：
DR:
Kick out: SHURE beta 52
Kick in: SHURE sm91
Snare TOP: SHURE sm57
Snare BOT: SHURE beta57
HIH: Sennheiser e614
H TOM: SHURE sm57
M TOM: SHURE sm57
F TOM: SHURE sm57
OH: Sennheiser e614 2只
BASS: AKG D112
KT DI
EGT1: SHURE sm57
SHURE beta98
KT DI
EGT2: SHURE sm57
SHURE beta57
KT DI
PIANO: SHURE sm91
Sennheiser e614 x2
KB1: KT DI X4
KB2: KT DI X4
SAX: SHURE sm57
VIN: Sennheiser e614
和声： SHURE U4d beta 87A x4
主唱： SHURE U4S beta 87A（分3路1路用作PA,一路用作Monitor ,一路用作IEM）
效果器:
乐器效果器(rev)： TC M5000 单声道（和声算作乐器处理）
人声效果器(rev)： TC M5000 单声道
乐器效果器(delay): Waves multirack H-delay (in MUTO 896 for MAC)单声道
人声效果器(delay): Waves multirack H-delay (in MUTO 896 for MAC)单声道
空间效果器（rev）： TC M5000 单声道
噪声门：Waves multirack C1 gate(in MUTO 896 for MAC ) 14通道
分别用于：全部DR通道（除OH) 以及和声和主唱话筒
压缩器：Waves multirack Rcompressor(in MUTO 896 for MAC ) 16通道
分别用于：全部DR通道（除OH) 以及和声和主唱话筒
效果器处理器：MAC BOOK PRO X2+ MUTO 896 x2
分别用于：全部DR通道（除OH) 以及和声和主唱话筒
主唱话放&压缩EQ:
话放：amek 9098
压缩：amek 9098c
E Q: amek 9098e
总计：43路输入 14＋2（录音）路输出
系统链接分析：
见附件表格4.2 FOH，一切顺序见4.2FOH工作表格讲解！！！在楼下，不好意思，我的mac系统下压缩的文件在pc下打不开，表格传不上来，不好意思，我在楼下传～
通道顺序：
个人习惯原因，加上乐队调试顺序，鼓组放在了通道号最前边，OH纯粹个人原因放在了最前边，剩下的是乐队调试乐器先后顺序，鼓组完事之后BASS。然后是GT,稍稍上点档次的乐队一般GT于KB,你作monitor作的配比乐手满意的话，他们都能自己控制音量。不用你怎么去管他的音量。演唱会吗，主唱是主角吗，你手里面一定要握着他的PA推子，一般好多的歌曲solo都是由吉他完成的，大多数solo的时候主唱都不唱歌。放在左边你能腾出手来握住吉他的推杆。主控右面是效果器回路，乐队的效果器调好后一般不用动了，而主唱的效果器是要根据歌曲，段落，句去调整的。所以放在和自己比较进的地方——主控右手边，要不台子真的很大的，你伸手够不到的～要不等你够到了的时候你已经错过了拍子，段落了。之后要看钢琴用的多不，多的话先钢琴，后，键盘，少的话先键盘后钢琴。然后是乱七八糟的其他乐器。不常用的，一场那些乐器露脸的机会不多的。最后是和声。太远了够不到怎么办？看后面vca注解。
以上所有通道顺序没有什么死角调，或者什么教科书说的，只是个人习惯问题，我个人觉得这样最方便个，最生事情，能最快的够到想够的推杆。
编组（grp）：
好多人理解编组就是多出来的输出，比如说给反听啊，补声啊，录音啊，送信号的，错！！！！！！！！！编组是这样用的——一般的台子编组推杆边上都右一个to st，或者to LR把它摁下去，用这个推杆就可以控制所有编入这个组在主输出里面的音量大小了，比如说鼓10路你右那么多的手吗？？？在一个右必要的时候你还可以在编组的ins上面加效果器，比如说eq, 噪声闸门，限幅器等，很有用的。
鼓组和bass你把配比调好后一般是不需要单独把bass和鼓组音量单独分开去调试音量配比的，音乐里面kick都是咬着bass或者，bass咬着的，在一个他们都是低音乐器所以分开每意义，在一个把它弄到中高音乐器里面的话你会不是特别好控制，一般的流行音乐，鼓是节奏类乐器，bass是低音乐器，整个的音乐有bass和鼓去支撑他们，是框架。剩下的kb，和声，节奏吉他，都是美化音乐的色彩类东西有时候也算是框架节奏类乐器。把他们编成一个组。看我那个工作图表。鼓组和bass都弄到一对编组里面，1.2，剩下的乐器全部是中高音乐器，所以我动放在3.4里面。
编组的立体声单声道问题，鼓组因为你必须要在pa里面作立体声的，所以你一定要用2个编组去弄。我工作表格里同理3.4编组同理。
效果器是个这次作因为aux实在不够了，所有的效果器我作的都是单声道，所以效果器我作的是单声道编组。编到了8里面去了。切记，效果器一定要单独的编组，否则你在现场比如说你把它们便在了鼓组里面了，你觉得鼓组在pa里面音量有些大了，你去收pa里面鼓组的音量时候，你就会发现在pa里面的所有的效果都小了，你还的去动单独效果器推子，你这不是在给自己找麻烦吗？？？能简单的作为什么不简单作啊。在一个录音，或者送电视台，广电音频信号的时候你无法单独控制效果和直达声的配比，很头疼的，一般好多地方台，不知到是技术啊，还是懒啊，他们要信号的时候，就要你2路一样的信号，一路作备份，一路作录播或者直播用，cc开头的电视台，或者广电的都是要4路信号的，一路所有信号作备份，一路所有音乐，一路所有话筒，一路效果，直播或者录播的时候他们能自己控制配比。你要不把效果单独编组的话你送不出去。会让人家笑话的～在一个这样说到后面的矩阵的时候要不你没办法作了。
和声编5.6不说了，因为是立体声，单独编为什么？后面说矩阵的时候会说到。
主唱为什么单独编组，主唱绝大多数的时候都是在pan在中间。所以单声道就ok每必要立体声，一般的现场模拟台子好像很少有超过8个编组的，编组本来就不怎么够用，所以建议还是老老实实的编个单声道吧：）
VCA:
上一点点档次的台子都有vca的，一般台子的框架图是：口子，eq，ins，aux，推子，编组，主输出。好一点点的台子，ins的位置可以调在eq前后的，aux在推子前后好像所有的上一点点档次的台子上面都能调的。vca它是在aux和推子之间的一个控制所有它之后输出音量的一个东东。比如说编组，比如说主输出里这通道的音量。需要注意的推子前aux的话就不受vca控制此路音量在aux发送的音量，推子后aux是受vca控制此路的aux发送音量的。以后讲monitor系统调试和链接的时候我会详细说推子前aux和推子后aux的。注意的是，vca可以重复编组，比如说编到1，2... ...任意一个里面，只要你动只要编上的vca任意一个推杆的话这一路的音量是受任意一个编上vca的推杆控制的。所以说vca一定要尽快恢复平值它就是一个方便，特别是当你作pa和monitor一张台子作的时候。它只是你一个快速反应所用的一个临时性的东西。
工作表中我把除了主唱以外的所有东东都编了个vca1，用途：好多在演唱会最后的时候主唱说话，乐队还在演奏中，说话的音量和唱歌的音量肯定不一样，话筒就会音量不足，这时候你把所有乐器收音量的时候就算你收编组的话你还有7个推子要收，还是那句话，你有那么多手吗？？？？？你不还同事看着主唱话筒吗，这样正好一只手把住主唱的话筒pa推子，一只手把住这个vca1就ok了，还有一定要把效果也编到这里面的，因为说话的时候效果同时也要小的啊，这样很理想，很省力的，这时候你要是觉得效果还是大的话——我一般还有一杆效果，就是所有给主唱的效果vca推杆，在拉那一个8，（见工作表格）vca就那几个一只手足够了，一般人我觉得同时一只手拉3－4个推杆因该不是问题吧？要是不能的话练一下都ok，3个应该一定没有问题。这样很方便的，最多3杆就解决这个问题了
吉他作一个总的，剩下的给乐队分类作vca就好了，看我的工作表。虽然一个是3路但是solo的时候和平时的时候pan和在整个音乐里面空间摆位还是不一样的比较复杂，一会下面说调试的时候在说。那个得但控所以吉他推杆一般都是在左右比较容易够到得地方。这样把整个吉他通道编到一个vca里面加他整体音量大小比较好控制，方便。
钢琴一定要单独编，因为vca够用，在一个退3个推子方便还是退一个推子方便啊？？？？？？？
剩下得vca主要就是控制分类组得音量，比如说和声配比每个人得音量调好平衡后。在音乐里面和声得大小就可以用它来控制了。别的乐器什么得同理。
哑音编组：
这个不用说了吧？？？大家应该都会。需要说得是，哑音编组要是够用得话，尽量分得细一点，你好控制。哑音编组这东西我不建议重复编组。那样容易把自己弄糊涂得，降低你得相应速度。
超低补：
我对我自己得这套meyer sound msl-4 和650p的理解是整套系统，虽然是分开的超低和中高音，但我的理解就是一个比较大的全频音箱，下潜够深的全频音箱。作电声乐队演出的时候是需要很多的超低音，一般情况下系统标配是一只全频一只超低，但是需要大声压超低音的情况下建议还是在加一点超低音箱，你的超低音箱足够的话：）超低是给人震撼的地方。还有要强调的是，不要小看eq，超低补也要挂eq的，那样你的声音会更有力量，更干净，就算你的处理器在nb，24db的衰减分出来的东西理论上讲它还是有分频点上面那个频率的，浪费功率不说，那些没有用，不象咱们作中高频的分频没有的话声音会很空。你不要小看你的eq它是+ -12－15个db的啊，那是什么概念？？？？？分频点往上不用的频率大胆的拉到底吧，会有意想不到的声音：）要注意的是，分频点往上3－4个频点的推杆一定不能拉到底，用耳朵！！！！听！！！！！
超低补一定要用aux送，因为没一路单路可以控制发送音量的多少的。
最关键的地方了，系统调试
上面我说过我的系统我把系统标配的meyer sound msl-4 和650p当作全频音箱去理解使用的情况下，要把pa弄的非常非常的干净，在你放你比较熟悉的试音曲子的时候甚至都要让听觉上感觉到声音比较薄，稍稍有一点点暗，前提是你要熟悉你所用的话筒的频谱特性。这样要是觉得用播放器方音乐不好听的话你可以在播放器单路在那个频点上往上补一点点吧～我本人不建议用白噪声去把系统作平，那样播放器是干净的平直声音了，但是话筒的频响不是平直啊，乐队现场实音全是话筒啊，你在在每一路上面去弄多费劲啊，你要熟悉你的试音曲，和你的整套系统，还有话筒的时候你就可以有偏向性的弄薄一点点，暗一点点的声音。给你的均衡器上多留出来一段参量均衡去作别的用（单路多一段参量均衡
在调试乐队合奏的时候很有用的），在一个建议试音曲不用要用一首，也不要用太多，试音曲一定要非常的熟悉它，不建议用国内缩混的音乐，不一定准！！！一般我是3首一首，乐队的，一首无伴奏人声的音乐（不是无伴奏合唱，是无伴奏独唱）一首管弦的。听人声试音曲的时候一定要注意把带子里齿音那地方夸张的拉下去！！！，不然乐队全进来之后你听到的声音会是象玻璃在划你的耳膜一样！这个和调那中卡拉ok放伴奏演出的系统是不一样的。那种你只要觉得把箱子放试音曲弄好听的就好了别的就不用管了，剩下的话筒在单路弄就好了。作乐队是不一样的哦～
乐器调试：
在了解音乐风格，里面所用的正确的每一样乐器音色，是正确的乐器音色，不是你觉得好听的音色，你要牢牢的把他们都记住，剩下的主要是作一个声场，声场我的理解，不单单是在pan上的。pan比重我觉得现场上站到2/5，因为声音的定位不光光是一个左右。高度，主要在eq上体现的，rev起帮助作用，还有深度，rev上体现的，eq有决定性坐用。具体没种乐器怎么调试我就不细说了，大家都看过不少技术上的文章，他们写的都比我写的好。我只说一点点经验上的东东～，以减为增是硬道理。单个乐器不要把他们坐到单听非常的美，因为不是无伴奏的独奏，和在一起的时候会声音会打架的，一定要干净，声音干干净净的。这样会在你前期给你省掉不少麻烦，不然所有的乐器和起来之后你还是要为乐器打架而在作调整的。用流行音乐里的hih来说它的高度就是用eq做出来的，eq夸张到基本失掉它话筒试出来之后的还原，而是在那种夸张的干净基础上，恨不得只留那一点点的频段，狠狠的给超高音不分才能出来它的高度和辉煌千细的声音，用rev去辅助它的高度，和空间感，在比如说想把某一个声音拉远，你尝试一下在不括声的情况想在他嘴边上听他说话，然后你去5米之外听他用同样的声音说话，你会觉得，高频稍稍的有一点点衰减，中频的基频会少一些，声音略微的有一些薄了。在一个因为声场的原因，听到的直达声比折射声音少了，对不？？你就在想想在eq上，和rev上怎么弄吧：）
特别要说一下的是几个地方，kick用2只话筒拾音是一个作皮声一个作冲击的声音或者是腔体的声音。snare是一个要沙袋的辉煌声音，和皮声和腔体的声音。吉他拾取手箱的时候一定要吉他用最少是212的手箱，因为你一定要用2只话筒去收，音色作的稍稍不一样一点点，pan一个在左边，一个在右边，根据情况，看那一支话筒作solo话筒，那一支声音就亮一点点，solo的时候把这路推上去，solo会一下子就开阔了好多好多，厚重了好多好多，但是这路在打底的时候也是要右声音的要不然吉他是偏一边的，听起来不舒服，声像也是用不同的左右话筒音量配比作出来的。di只要他一点点的音量pan放在总间，他的作用是要吉他的超高不分，要他的沙沙声音。bass的di也同理但是低音一定要去的多。要它的中高音部分。主唱部分pa,monitor,iem单独分开没一路用一个通道，pa部分不用说，monitor为了追求声压，就不能在输出通道的eq上作萧叫点了，那样太影响整个系统的声音了，所以用一路单独送，单独作萧叫点处理。iem，很简单所有的追求声音，主唱能在他耳机里面听到一个好的声音。
不多说了，下次在说，我的宗旨就是把声音弄的干净，越干净约好，单独听不一定非要好听，因为不是独奏，是乐队的合奏，要是独奏右独奏的调试方法，毕竟是乐队合奏。追求的是操作简便话。不要把系统弄的太繁琐。
上一点点档次的台子都有vca的，一般台子的框架图是：口子，eq，ins，aux，推子，编组，主输出。好一点点的台子，ins的位置可以调在eq前后的，aux在推子前后好像所有的上一点点档次的台子上面都能调的。vca它是在aux和推子之间的一个控制所有它之后输出音量的一个东东。比如说编组，比如说主输出里这通道的音量。需要注意的推子前aux的话就不受vca控制此路音量在aux发送的音量，推子后aux是受vca控制此路的aux发送音量的。以后讲monitor系统调试和链接的时候我会详细说推子前aux和推子后aux的。注意的是，vca可以重复编组，比如说编到1，2... ...任意一个里面，只要你动只要编上的vca任意一个推杆的话这一路的音量是受任意一个编上vca的推杆控制的。所以说vca一定要尽快恢复平值它就是一个方便，特别是当你作pa和monitor一张台子作的时候。它只是你一个快速反应所用的一个临时性的东西。
工作表中我把除了主唱以外的所有东东都编了个vca1，用途：好多在演唱会最后的时候主唱说话，乐队还在演奏中，说话的音量和唱歌的音量肯定不一样，话筒就会音量不足，这时候你把所有乐器收音量的时候就算你收编组的话你还有7个推子要收，还是那句话，你有那么多手吗？？？？？你不还同事看着主唱话筒吗，这样正好一只手把住主唱的话筒pa推子，一只手把住这个vca1就ok了，还有一定要把效果也编到这里面的，因为说话的时候效果同时也要小的啊，这样很理想，很省力的，这时候你要是觉得效果还是大的话——我一般还有一杆效果，就是所有给主唱的效果vca推杆，在拉那一个8，（见工作表格）vca就那几个一只手足够了，一般人我觉得同时一只手拉3－4个推杆因该不是问题吧？要是不能的话练一下都ok，3个应该一定没有问题。这样很方便的，最多3杆就解决这个问题了
吉他作一个总的，剩下的给乐队分类作vca就好了，看我的工作表。虽然一个是3路但是solo的时候和平时的时候pan和在整个音乐里面空间摆位还是不一样的比较复杂，一会下面说调试的时候在说。那个得但控所以吉他推杆一般都是在左右比较容易够到得地方。这样把整个吉他通道编到一个vca里面加他整体音量大小比较好控制，方便。
钢琴一定要单独编，因为vca够用，在一个退3个推子方便还是退一个推子方便啊？？？？？？？
剩下得vca主要就是控制分类组得音量，比如说和声配比每个人得音量调好平衡后。在音乐里面和声得大小就可以用它来控制了。别的乐器什么得同理。
哑音编组：
这个不用说了吧？？？大家应该都会。需要说得是，哑音编组要是够用得话，尽量分得细一点，你好控制。哑音编组这东西我不建议重复编组。那样容易把自己弄糊涂得，降低你得相应速度。
超低补：
我对我自己得这套meyer sound msl-4 和650p的理解是整套系统，虽然是分开的超低和中高音，但我的理解就是一个比较大的全频音箱，下潜够深的全频音箱。作电声乐队演出的时候是需要很多的超低音，一般情况下系统标配是一只全频一只超低，但是需要大声压超低音的情况下建议还是在加一点超低音箱，你的超低音箱足够的话：）超低是给人震撼的地方。还有要强调的是，不要小看eq，超低补也要挂eq的，那样你的声音会更有力量，更干净，就算你的处理器在nb，24db的衰减分出来的东西理论上讲它还是有分频点上面那个频率的，浪费功率不说，那些没有用，不象咱们作中高频的分频没有的话声音会很空。你不要小看你的eq它是+ -12－15个db的啊，那是什么概念？？？？？分频点往上不用的频率大胆的拉到底吧，会有意想不到的声音：）要注意的是，分频点往上3－4个频点的推杆一定不能拉到底，用耳朵！！！！听！！！！！
超低补一定要用aux送，因为没一路单路可以控制发送音量的多少的。
最关键的地方了，系统调试
上面我说过我的系统我把系统标配的meyer sound msl-4 和650p当作全频音箱去理解使用的情况下，要把pa弄的非常非常的干净，在你放你比较熟悉的试音曲子的时候甚至都要让听觉上感觉到声音比较薄，稍稍有一点点暗，前提是你要熟悉你所用的话筒的频谱特性。这样要是觉得用播放器方音乐不好听的话你可以在播放器单路在那个频点上往上补一点点吧～我本人不建议用白噪声去把系统作平，那样播放器是干净的平直声音了，但是话筒的频响不是平直啊，乐队现场实音全是话筒啊，你在在每一路上面去弄多费劲啊，你要熟悉你的试音曲，和你的整套系统，还有话筒的时候你就可以有偏向性的弄薄一点点，暗一点点的声音。给你的均衡器上多留出来一段参量均衡去作别的用（单路多一段参量均衡
在调试乐队合奏的时候很有用的），在一个建议试音曲不用要用一首，也不要用太多，试音曲一定要非常的熟悉它，不建议用国内缩混的音乐，不一定准！！！一般我是3首一首，乐队的，一首无伴奏人声的音乐（不是无伴奏合唱，是无伴奏独唱）一首管弦的。听人声试音曲的时候一定要注意把带子里齿音那地方夸张的拉下去！！！，不然乐队全进来之后你听到的声音会是象玻璃在划你的耳膜一样！这个和调那中卡拉ok放伴奏演出的系统是不一样的。那种你只要觉得把箱子放试音曲弄好听的就好了别的就不用管了，剩下的话筒在单路弄就好了。作乐队是不一样的哦～
乐器调试：
在了解音乐风格，里面所用的正确的每一样乐器音色，是正确的乐器音色，不是你觉得好听的音色，你要牢牢的把他们都记住，剩下的主要是作一个声场，声场我的理解，不单单是在pan上的。pan比重我觉得现场上站到2/5，因为声音的定位不光光是一个左右。高度，主要在eq上体现的，rev起帮助作用，还有深度，rev上体现的，eq有决定性坐用。具体没种乐器怎么调试我就不细说了，大家都看过不少技术上的文章，他们写的都比我写的好。我只说一点点经验上的东东～，以减为增是硬道理。单个乐器不要把他们坐到单听非常的美，因为不是无伴奏的独奏，和在一起的时候会声音会打架的，一定要干净，声音干干净净的。这样会在你前期给你省掉不少麻烦，不然所有的乐器和起来之后你还是要为乐器打架而在作调整的。用流行音乐里的hih来说它的高度就是用eq做出来的，eq夸张到基本失掉它话筒试出来之后的还原，而是在那种夸张的干净基础上，恨不得只留那一点点的频段，狠狠的给超高音不分才能出来它的高度和辉煌千细的声音，用rev去辅助它的高度，和空间感，在比如说想把某一个声音拉远，你尝试一下在不括声的情况想在他嘴边上听他说话，然后你去5米之外听他用同样的声音说话，你会觉得，高频稍稍的有一点点衰减，中频的基频会少一些，声音略微的有一些薄了。在一个因为声场的原因，听到的直达声比折射声音少了，对不？？你就在想想在eq上，和rev上怎么弄吧：）
特别要说一下的是几个地方，kick用2只话筒拾音是一个作皮声一个作冲击的声音或者是腔体的声音。snare是一个要沙袋的辉煌声音，和皮声和腔体的声音。吉他拾取手箱的时候一定要吉他用最少是212的手箱，因为你一定要用2只话筒去收，音色作的稍稍不一样一点点，pan一个在左边，一个在右边，根据情况，看那一支话筒作solo话筒，那一支声音就亮一点点，solo的时候把这路推上去，solo会一下子就开阔了好多好多，厚重了好多好多，但是这路在打底的时候也是要右声音的要不然吉他是偏一边的，听起来不舒服，声像也是用不同的左右话筒音量配比作出来的。di只要他一点点的音量pan放在总间，他的作用是要吉他的超高不分，要他的沙沙声音。bass的di也同理但是低音一定要去的多。要它的中高音部分。主唱部分pa,monitor,iem单独分开没一路用一个通道，pa部分不用说，monitor为了追求声压，就不能在输出通道的eq上作萧叫点了，那样太影响整个系统的声音了，所以用一路单独送，单独作萧叫点处理。iem，很简单所有的追求声音，主唱能在他耳机里面听到一个好的声音。
不多说了，下次在说，我的宗旨就是把声音弄的干净，越干净约好，单独听不一定非要好听，因为不是独奏，是乐队的合奏，要是独奏右独奏的调试方法，毕竟是乐队合奏。追求的是操作简便话。不要把系统弄的太繁琐。
