整体动态修整和细节性处理——我学习混音的心得体会（九）
即便是做完了总线处理，我们仍然感觉缩混的作品似乎还不是很满意，好像还达不到自己预计的动听程度，这是因为前面我们的缩混是在按流程在处理的，很多细节性的东西还没有很好的兼顾到。而自己的很多想法，特别是细节性的想法还没有在歌曲里得到体现。
所以在本节文字里，着重和大家分享一下，关于一些细节性的问题的处理方面的经验。
其实，就整首缩混作品而言，动态是影响我们对作品感知程度最大的因素。因为音乐本身是为了抒发或表达某些情绪的，而这些情绪的变化除了通过旋律、音色来表达外，一些细微的变化是通过动态的变化来被我们感知的。就像一首钢琴曲，初学者弹来你会觉得平平无奇，平淡如水，甚至听久了会很烦躁；而钢琴大师的演奏，会让你很快投入某种情绪中，有身临其境的感觉，百听不厌，久久难以忘怀。这个主要是通过整体的动态和细微的动态变化来体现的。
所以，我们可以通过自动化参数曲线来为音量、各种效果器的参数来为主要的乐器，来精准的设定其整体的动态，表现一些我们想要表达的细节和情绪。
我自己做自动化参数曲线绘制的时候，一般会先绘制总线动态，因为这个决定了一首歌曲整体的动态和基本情绪，也是所有乐器共同体现的。然后，再绘制除主唱人声外其它乐器的自动化参数曲线，这个时候可以顺便在检查修正这些乐器的一些细节性的效果。最后，再花最多的时间来绘制和主唱人声相关的各类自动化参数曲线，已获得心中比较理想的人声的状态。
最后，我会用音量自动化曲线来削弱人声的齿音和气口，而不像很多童鞋放在缩混刚开始的时候做，因为这个时候的各种效果都定型了，细节性的问题才开始对整首作品产生比较重大的影响的时候，这个时候，我们才能有效判断这些细节对最终听感产生的影响。否则，就算在之前处理过，有些问题到这步还是会暴露出来，你还得重新再修，反而浪费时间。
齿音是比较麻烦的东西，它的频段主要在高频段，太少了你会觉得这个人声很不自然，太多了你又会觉得它对你的整体听觉产生干扰。所以，要修的很自然又很恰如其分，该有的地方有，靠DeEsser效果器是很难实现的，即便是通过它的自动化参数设置，也不是理想。我一般都是通过自动化音量包络把它去掉，而在强拍上或者是高音区的齿音我是一定会去的比较干净的，否则听起来会很不舒服。
对于混音而言，真正能体现个人风格的往往是这些被新手们忽视的细节，但是大师们却非常重视。而且，这部分也是最花时间但又是最不容易做好的，因为这步工作和技术性没有了太大的关系，完全看一个人的艺术修养。
这里既有先天性的因素，又有后天知识结构的影响。真正想要把一首歌曲的整体动态给修好，特别是人声的动态，是很不容易的。它要求混音师有很好的乐感，同时也要很会唱歌，而且又要有很高的文学造诣才可以做到。同一首歌，不同乐感的歌手来唱，给听众的感觉会有很大的不同。三流乐感的歌手，自己唱的很投入，但是听众却快睡着了，因为歌声里体现不出他要表达的感情；二流乐感的歌手，自己唱歌必须投入感情，听众才能感受到他的情绪；而一流乐感的歌手不用投入任何感情，甚至演唱的时候没有任何感情，听众却觉得深情款款。我们混音也是一样的，如果我们自己的乐感很差的话，那么可能会破坏歌手很完美的演唱。但毕竟有好的乐感的混音师是不多的，因为这个是天生的。
对于没有很好乐感的混音师，我们可以通过后天的知识结构来弥补，如果我们自己很会唱歌而且文学造诣很高，能深刻领会歌词的内涵和意境，那么也是可以通过我们自己能够完整而恰如其分的表达，进而可以在混音中再现。但通过后天知识来弥补，需要我们用更多的时间来学习那些和混音无关但是和歌唱、文学、音乐有关的东西。
只有真正懂得了细节对于混音重要性的人，在混音学习中才算真正入门。但是，我们花费在这些细节上所需要的时间，却是最多的。也许在一到两周的混音时间里，我们会把70%以上的时间，花在这些细节的设定和处理上；但是真正要让我们懂得为什么要这么做，那么需要我们花一辈子的时间来慢慢学习、慢慢感悟。
[ 本帖最后由 慕容雨轩 于 13-5-20 17:48 编辑 ]
所以在本节文字里，着重和大家分享一下，关于一些细节性的问题的处理方面的经验。
其实，就整首缩混作品而言，动态是影响我们对作品感知程度最大的因素。因为音乐本身是为了抒发或表达某些情绪的，而这些情绪的变化除了通过旋律、音色来表达外，一些细微的变化是通过动态的变化来被我们感知的。就像一首钢琴曲，初学者弹来你会觉得平平无奇，平淡如水，甚至听久了会很烦躁；而钢琴大师的演奏，会让你很快投入某种情绪中，有身临其境的感觉，百听不厌，久久难以忘怀。这个主要是通过整体的动态和细微的动态变化来体现的。
所以，我们可以通过自动化参数曲线来为音量、各种效果器的参数来为主要的乐器，来精准的设定其整体的动态，表现一些我们想要表达的细节和情绪。
我自己做自动化参数曲线绘制的时候，一般会先绘制总线动态，因为这个决定了一首歌曲整体的动态和基本情绪，也是所有乐器共同体现的。然后，再绘制除主唱人声外其它乐器的自动化参数曲线，这个时候可以顺便在检查修正这些乐器的一些细节性的效果。最后，再花最多的时间来绘制和主唱人声相关的各类自动化参数曲线，已获得心中比较理想的人声的状态。
最后，我会用音量自动化曲线来削弱人声的齿音和气口，而不像很多童鞋放在缩混刚开始的时候做，因为这个时候的各种效果都定型了，细节性的问题才开始对整首作品产生比较重大的影响的时候，这个时候，我们才能有效判断这些细节对最终听感产生的影响。否则，就算在之前处理过，有些问题到这步还是会暴露出来，你还得重新再修，反而浪费时间。
齿音是比较麻烦的东西，它的频段主要在高频段，太少了你会觉得这个人声很不自然，太多了你又会觉得它对你的整体听觉产生干扰。所以，要修的很自然又很恰如其分，该有的地方有，靠DeEsser效果器是很难实现的，即便是通过它的自动化参数设置，也不是理想。我一般都是通过自动化音量包络把它去掉，而在强拍上或者是高音区的齿音我是一定会去的比较干净的，否则听起来会很不舒服。
对于混音而言，真正能体现个人风格的往往是这些被新手们忽视的细节，但是大师们却非常重视。而且，这部分也是最花时间但又是最不容易做好的，因为这步工作和技术性没有了太大的关系，完全看一个人的艺术修养。
这里既有先天性的因素，又有后天知识结构的影响。真正想要把一首歌曲的整体动态给修好，特别是人声的动态，是很不容易的。它要求混音师有很好的乐感，同时也要很会唱歌，而且又要有很高的文学造诣才可以做到。同一首歌，不同乐感的歌手来唱，给听众的感觉会有很大的不同。三流乐感的歌手，自己唱的很投入，但是听众却快睡着了，因为歌声里体现不出他要表达的感情；二流乐感的歌手，自己唱歌必须投入感情，听众才能感受到他的情绪；而一流乐感的歌手不用投入任何感情，甚至演唱的时候没有任何感情，听众却觉得深情款款。我们混音也是一样的，如果我们自己的乐感很差的话，那么可能会破坏歌手很完美的演唱。但毕竟有好的乐感的混音师是不多的，因为这个是天生的。
对于没有很好乐感的混音师，我们可以通过后天的知识结构来弥补，如果我们自己很会唱歌而且文学造诣很高，能深刻领会歌词的内涵和意境，那么也是可以通过我们自己能够完整而恰如其分的表达，进而可以在混音中再现。但通过后天知识来弥补，需要我们用更多的时间来学习那些和混音无关但是和歌唱、文学、音乐有关的东西。
只有真正懂得了细节对于混音重要性的人，在混音学习中才算真正入门。但是，我们花费在这些细节上所需要的时间，却是最多的。也许在一到两周的混音时间里，我们会把70%以上的时间，花在这些细节的设定和处理上；但是真正要让我们懂得为什么要这么做，那么需要我们花一辈子的时间来慢慢学习、慢慢感悟。
[ 本帖最后由 慕容雨轩 于 13-5-20 17:48 编辑 ]
观众反应
最后简单说一下，我自己在示范案例上做的一些处理吧，主要都是动态方面的细节。《今晚的月亮》里主要修了人声、铃声、吉他、磬声的一些动态，以人声为主。而且在人声的某些字上加了很薄的Delay的自动化处理，让情绪表达更加完整；铃声里挂了个Delay，让它听起来更自然。
《今晚的月亮》是一首不成熟的习作，但要表达的内容和意境却很完整。它重点突出的是外出打工的人对现实和理想出现巨大反差时的落寞，在静静的月夜里，遥望明月，思念故乡亲人的一份很真挚的感情，通过思念来排遣现实中的失意和落寞。演唱者也是没有学过声乐不是很会唱歌的人，但是表达的情感却非常真挚。但是就作品来说，这样的表达显得太粗犷了，不够细腻，我所要做的就是突出这份真挚的情感，让它在表达的时候，在粗犷中能够体现出一种内心的细腻和柔软，希望能够打动别人。而不是要把一个不会唱歌的人，给修成一个会唱的歌手，相反正是这种相对笨拙的表达方式，显得比较自然、朴素。这个人声也许有蛮多缺陷的，但是不代表这样的声音不动人。
《爱的箴言》里我主要修了总线动态，人声没动，简单修了个别乐器的某些细节。像这种专业录音出版级专辑里的人声，前期表达相对比较完整了，我要做的是真实的还原歌手本身想要表达的东西。尽管这首歌的配器是为赵鹏度身定制的，但是他的表达方式过于豪放粗犷了一些。Jazz曲风本身就是要突出优雅的气质，而且就这首歌的歌词和歌名来说，要表达的爱的理念是那种深沉而又含蓄的。一个很沧桑的嗓音却像年轻人一样用激烈冲动的方式来诠释他对爱的理解，绝对是不贴切的，所以我整首歌曲的缩混，重点在人声动态的控制上是希望把它变得含蓄一点，内敛一点，沧桑一点，深情一点。
我缩混这两首作品只是做一个示范，限于个人水平和监听环境以及个人时间的限制，我自己也不是很满意。只是很粗糙的给大家展现一个轮廓，希望让大家明白混音实践里的重点是什么，能让大家看到一个思路和方向。更多过程性的东西和细节，会通过视频的形式放上来，希望对新人有更多的帮助。但是，视频绝对不是最重要的东西，因为很多重要的思想和理念，视频是无法传递的。
[ 本帖最后由 慕容雨轩 于 13-5-20 20:14 编辑 ]
《今晚的月亮》是一首不成熟的习作，但要表达的内容和意境却很完整。它重点突出的是外出打工的人对现实和理想出现巨大反差时的落寞，在静静的月夜里，遥望明月，思念故乡亲人的一份很真挚的感情，通过思念来排遣现实中的失意和落寞。演唱者也是没有学过声乐不是很会唱歌的人，但是表达的情感却非常真挚。但是就作品来说，这样的表达显得太粗犷了，不够细腻，我所要做的就是突出这份真挚的情感，让它在表达的时候，在粗犷中能够体现出一种内心的细腻和柔软，希望能够打动别人。而不是要把一个不会唱歌的人，给修成一个会唱的歌手，相反正是这种相对笨拙的表达方式，显得比较自然、朴素。这个人声也许有蛮多缺陷的，但是不代表这样的声音不动人。
《爱的箴言》里我主要修了总线动态，人声没动，简单修了个别乐器的某些细节。像这种专业录音出版级专辑里的人声，前期表达相对比较完整了，我要做的是真实的还原歌手本身想要表达的东西。尽管这首歌的配器是为赵鹏度身定制的，但是他的表达方式过于豪放粗犷了一些。Jazz曲风本身就是要突出优雅的气质，而且就这首歌的歌词和歌名来说，要表达的爱的理念是那种深沉而又含蓄的。一个很沧桑的嗓音却像年轻人一样用激烈冲动的方式来诠释他对爱的理解，绝对是不贴切的，所以我整首歌曲的缩混，重点在人声动态的控制上是希望把它变得含蓄一点，内敛一点，沧桑一点，深情一点。
我缩混这两首作品只是做一个示范，限于个人水平和监听环境以及个人时间的限制，我自己也不是很满意。只是很粗糙的给大家展现一个轮廓，希望让大家明白混音实践里的重点是什么，能让大家看到一个思路和方向。更多过程性的东西和细节，会通过视频的形式放上来，希望对新人有更多的帮助。但是，视频绝对不是最重要的东西，因为很多重要的思想和理念，视频是无法传递的。
[ 本帖最后由 慕容雨轩 于 13-5-20 20:14 编辑 ]
