2013九棵树数字音乐节 珞叔的录音及混音技术讲座笔记
今年的九棵树音乐节我去现场看了珞叔的关于录音和混音技术的一场讲座 以下是我自己整理的笔记 包括了珞叔对腾格尔的《父亲的草原母亲的河》这首歌的讲解以及珞叔回答一些同学提问的内容 本人是新手可能整理的不那么有条理 各位前辈就凑合看看吧 希望对大家有个帮助和提示
记录&整理by蓦然
不用效果器如果可以搭配的好的话，就不要用效果器，
当拿到一部作品时的制作思路：（示范：腾格尔—父亲的草原母亲的河）
一.分析作品，定出作品方向；
先粗略的做一个平衡，了解哪里是最大、情感最强的部分，腾格尔的唱法有张力，高音带一点沙哑，有点像摇滚乐的唱法，这个是整首歌的主线，整首歌的编曲对人声的支撑不够，乐队要广阔，有张力，才能支撑起整首歌的意境。
这首歌的方向：是一首力度强，宽广的，在所有乐器进入后要有摇滚乐的气质与力度，但又是一首蒙古的歌曲，不像崔健的歌那么张扬，发泄，结合在民歌与摇滚风格之间，要突出腾格尔苍凉的声音，乐队要有张力的托起腾格尔，在摇滚和力度的情况下，还不能少了蒙古歌的宽广的意境。
二.确定作品空间；
这首歌的空间：1、腾格尔的声音有力度但不能太干，要宽广2、乐队要够劲，军鼓不能在前边干打，有劲的底鼓，广阔的小鼓，有冲劲的通鼓，小鼓的空间应该最大。3、小打和吉他是节奏点的支撑，如果大混响就完成不了节奏的感觉，要给清晰的刚刚好的混响是一个room。4、圆号和笛子这些乐器像在与人声在对话，在描述一种意境，可以做的很飘很辽阔。整首歌的空间分为：腾格尔的空间、鼓的空间、小打和吉他的空间、弦乐和管乐的空间。
要把声音设定好，千万不能懒。
三.确立思路，声音动态、空间、频响特性
为什么要明确声音的频响特性：比如有些编曲会把弦乐、pad声部铺上去，会很浓，会跟人声抢位置，这时需要选择什么乐器在什么位置衰减给人声让出空间。
特效要全凭录音师想象。
实操：珞叔喜欢先听人声。
对人声的分析：人声的动态并不是非常大，在人声上并联了一个L1，人声不够有磁性，用了一个McDSP的EQ，音染少，比较自然，在3K和影响空气感的位置做提升，人声有点薄，在200的位置加了2个db，希望人声更粗犷一些，加了第二个SSLEQ，SSL4000或9000G型调音台在世界上被誉为做摇滚最好的台子，这个EQ出来的声音会很稳很硬，即使声部比较满的时候也能站得住，也可以人声double一轨，在两轨上做不同的EQ，但是这种做法容易出现相位问题，延时补偿要很准，不过现在新版本的DAW上都有延时补偿的功能了，也不必担心相位问题。
人声的空间：先做一个有弹性、有张力的混响（同类效果器的不同型号差异很大，参数的部分要用耳朵听，不能靠经验去调）Plate混响密度大，对声音的中频支撑比较好，比Hall宽，多用在人声，弦乐，吉他等乐器，在交响乐的混音中经常使用。Plate参数：LexiconMedium Plate 1.7s的混响时间，频率衰减在9.5K左右，为了做大人声的空间，加了第二个Hall混响，Hall参数：Lexicon Large Hall 80多ms的P-delay。
打击乐空间：用了三个混响：LexiconHall Plate Room，Bass有两个，一个偏硬，一个偏软软Bass的低频不够，用EQ提了一下低频，加了一个Waves的MaxxBass，超低音谐波发生器，会使低频变厚。底鼓也有两个，底鼓的力度不够，加了一个增强响度和力度的插件。
小鼓的音色不好，加了一个多段压缩器，高频不压，低频压多一点让音色更饱满，EQ低频加了一些。Hall要增加小鼓的扩散的感觉，混响时间与人声差不多，P-delay略小，是59ms，太长会双音，Pre-delay对小鼓影响很大，让小鼓更有劲，小鼓的混响做了一点EQ提了下中高频。小打和通鼓加了room混响，目的是让声音更清晰但不靠前，Plate也是为了让中频的声音获得好的支撑。笛子要做的很飘，加delay，只要湿声，不要干声，用delay出去的信号发送给主混响和副混响，做一个长混响，也可以加一点点干声让声音更宽，笛子是最远的声音，大鼓和Bass是最近的，人声在第二层。
吉他的低频会跟Bass，钢琴，圆号，大提琴的低音打架，所以吉他的EQ在低频做了大的衰减，不要怕取舍，一切操作为了最终的效果，辅助乐器在做EQ的时候尽量做衰减。
做现场调音的EQ多用减法，这样做法比较保险，混音的时候可以有增有减，加法可以让音色华丽，减法比较保守，音量不够了再提音量。
Waves里的LoAir可以改善低频的谐波大小
可以用双发送的方法制作宽声场一个发送给Plate，一个发送给Hall
大厅混响不能给太多的量
适应自己的监听设备，在做之前听一些制作优秀的作品作为参考曲目，或者在制作过程中听听参考曲目来校正自己的听觉。
一个经常用到的技巧：
对需要改变音色的素材可以double一轨，做高低切、压缩和双EQ
对于单声道的素材也可以double一轨，在两轨上做不同的处理来增强立体声效果。
想保留动态和细节可以double一轨或两轨，然后在这两条或三条轨道上加载不同的压缩器。
如果CPU够好某些效果器可以不做Automation
做编曲的要多听真实乐器演奏
母带不是为了增大响度，也不是为了加强某一频率。
国外做母带做的很细致，分多段做处理。
好的母带：细节增多但不毛糙，响度加大但是保留动态，润色好。
反射声的多少可以影响人耳对声音距离的感知，声音越远，反射声越多，直达声越少，音色上，越近的东西高频越好，越远的东西，中低频越好，想做靠后的感觉，不要把高频加多。
选择效果器只能靠经验，只能去尝试，Waves的L系列限制器在专业录音师那的口碑非常好。
做摇滚的人声混响，可以加一个短的单声道或者小角度的混响，可以让人声有力但是不干。
初学录音的人，多听好唱片，可以帮助你分辨什么是好声音，做录音或混音的时候，尽量让电平保持在一个有效范围内，不要很小，也不要很大。
初学者不要加太多效果器，先把平衡（电平，音色）做好，之后可以挂一个混响，即使没有混响，把平衡做好也是好听的，平衡做不好，加再多效果器也没用。
学录音和混音的最实用的办法就是多听多做，没有捷径可走。
[ 本帖最后由 漠然 于 13-9-15 17:03 编辑 ]
2013年九棵树数字音乐节
珞叔—录音及混音技术讲座笔记
珞叔—录音及混音技术讲座笔记
记录&整理by蓦然
不用效果器如果可以搭配的好的话，就不要用效果器，
当拿到一部作品时的制作思路：（示范：腾格尔—父亲的草原母亲的河）
一.分析作品，定出作品方向；
先粗略的做一个平衡，了解哪里是最大、情感最强的部分，腾格尔的唱法有张力，高音带一点沙哑，有点像摇滚乐的唱法，这个是整首歌的主线，整首歌的编曲对人声的支撑不够，乐队要广阔，有张力，才能支撑起整首歌的意境。
这首歌的方向：是一首力度强，宽广的，在所有乐器进入后要有摇滚乐的气质与力度，但又是一首蒙古的歌曲，不像崔健的歌那么张扬，发泄，结合在民歌与摇滚风格之间，要突出腾格尔苍凉的声音，乐队要有张力的托起腾格尔，在摇滚和力度的情况下，还不能少了蒙古歌的宽广的意境。
二.确定作品空间；
这首歌的空间：1、腾格尔的声音有力度但不能太干，要宽广2、乐队要够劲，军鼓不能在前边干打，有劲的底鼓，广阔的小鼓，有冲劲的通鼓，小鼓的空间应该最大。3、小打和吉他是节奏点的支撑，如果大混响就完成不了节奏的感觉，要给清晰的刚刚好的混响是一个room。4、圆号和笛子这些乐器像在与人声在对话，在描述一种意境，可以做的很飘很辽阔。整首歌的空间分为：腾格尔的空间、鼓的空间、小打和吉他的空间、弦乐和管乐的空间。
要把声音设定好，千万不能懒。
三.确立思路，声音动态、空间、频响特性
为什么要明确声音的频响特性：比如有些编曲会把弦乐、pad声部铺上去，会很浓，会跟人声抢位置，这时需要选择什么乐器在什么位置衰减给人声让出空间。
特效要全凭录音师想象。
实操：珞叔喜欢先听人声。
对人声的分析：人声的动态并不是非常大，在人声上并联了一个L1，人声不够有磁性，用了一个McDSP的EQ，音染少，比较自然，在3K和影响空气感的位置做提升，人声有点薄，在200的位置加了2个db，希望人声更粗犷一些，加了第二个SSLEQ，SSL4000或9000G型调音台在世界上被誉为做摇滚最好的台子，这个EQ出来的声音会很稳很硬，即使声部比较满的时候也能站得住，也可以人声double一轨，在两轨上做不同的EQ，但是这种做法容易出现相位问题，延时补偿要很准，不过现在新版本的DAW上都有延时补偿的功能了，也不必担心相位问题。
人声的空间：先做一个有弹性、有张力的混响（同类效果器的不同型号差异很大，参数的部分要用耳朵听，不能靠经验去调）Plate混响密度大，对声音的中频支撑比较好，比Hall宽，多用在人声，弦乐，吉他等乐器，在交响乐的混音中经常使用。Plate参数：LexiconMedium Plate 1.7s的混响时间，频率衰减在9.5K左右，为了做大人声的空间，加了第二个Hall混响，Hall参数：Lexicon Large Hall 80多ms的P-delay。
打击乐空间：用了三个混响：LexiconHall Plate Room，Bass有两个，一个偏硬，一个偏软软Bass的低频不够，用EQ提了一下低频，加了一个Waves的MaxxBass，超低音谐波发生器，会使低频变厚。底鼓也有两个，底鼓的力度不够，加了一个增强响度和力度的插件。
小鼓的音色不好，加了一个多段压缩器，高频不压，低频压多一点让音色更饱满，EQ低频加了一些。Hall要增加小鼓的扩散的感觉，混响时间与人声差不多，P-delay略小，是59ms，太长会双音，Pre-delay对小鼓影响很大，让小鼓更有劲，小鼓的混响做了一点EQ提了下中高频。小打和通鼓加了room混响，目的是让声音更清晰但不靠前，Plate也是为了让中频的声音获得好的支撑。笛子要做的很飘，加delay，只要湿声，不要干声，用delay出去的信号发送给主混响和副混响，做一个长混响，也可以加一点点干声让声音更宽，笛子是最远的声音，大鼓和Bass是最近的，人声在第二层。
吉他的低频会跟Bass，钢琴，圆号，大提琴的低音打架，所以吉他的EQ在低频做了大的衰减，不要怕取舍，一切操作为了最终的效果，辅助乐器在做EQ的时候尽量做衰减。
做现场调音的EQ多用减法，这样做法比较保险，混音的时候可以有增有减，加法可以让音色华丽，减法比较保守，音量不够了再提音量。
Waves里的LoAir可以改善低频的谐波大小
可以用双发送的方法制作宽声场一个发送给Plate，一个发送给Hall
大厅混响不能给太多的量
适应自己的监听设备，在做之前听一些制作优秀的作品作为参考曲目，或者在制作过程中听听参考曲目来校正自己的听觉。
一个经常用到的技巧：
对需要改变音色的素材可以double一轨，做高低切、压缩和双EQ
对于单声道的素材也可以double一轨，在两轨上做不同的处理来增强立体声效果。
想保留动态和细节可以double一轨或两轨，然后在这两条或三条轨道上加载不同的压缩器。
如果CPU够好某些效果器可以不做Automation
做编曲的要多听真实乐器演奏
母带不是为了增大响度，也不是为了加强某一频率。
国外做母带做的很细致，分多段做处理。
好的母带：细节增多但不毛糙，响度加大但是保留动态，润色好。
反射声的多少可以影响人耳对声音距离的感知，声音越远，反射声越多，直达声越少，音色上，越近的东西高频越好，越远的东西，中低频越好，想做靠后的感觉，不要把高频加多。
选择效果器只能靠经验，只能去尝试，Waves的L系列限制器在专业录音师那的口碑非常好。
做摇滚的人声混响，可以加一个短的单声道或者小角度的混响，可以让人声有力但是不干。
初学录音的人，多听好唱片，可以帮助你分辨什么是好声音，做录音或混音的时候，尽量让电平保持在一个有效范围内，不要很小，也不要很大。
初学者不要加太多效果器，先把平衡（电平，音色）做好，之后可以挂一个混响，即使没有混响，把平衡做好也是好听的，平衡做不好，加再多效果器也没用。
学录音和混音的最实用的办法就是多听多做，没有捷径可走。
[ 本帖最后由 漠然 于 13-9-15 17:03 编辑 ]
观众反应
漠然童鞋的笔记整理的很认真呀，支持一下哦。顺便也说几点我看珞叔这段视频讲座的心得体会吧。1.要重视用熟悉的监听设备来混音，自己没听惯的监听设备通常是很难混出好作品的；如果是在别人的录音棚，用不熟悉的
监听设备来混音的，一定要拿自己听惯的唱片作为参考性音频，听几十分钟，熟悉了监听设备的特性再来混音。特别是对初学者
而言，更是如此。
2.要多听无润色的乐队的现场演出，对我们熟悉很多乐器的频响特性和动态特性有很大的帮助，包括声像范围，有助于我们在混音
时，能做出更真实更感动的音乐。
3.混音前要先想好自己想要的声音的效果是什么，再选择适合的效果器来实现自己想要的声音的效果，特别是声场的设定，
非常重要，会决定歌曲整体的听感。
4.混音时要注意电平的有效控制，人声的电平峰值不超过－10dB, 普通的乐器电平峰值在－8dB～－6dB,鼓组的电平峰值在-6dB~-3dB,在总线上要留出足够的动态余量。
5.对于一些不理想的音轨，可以用分段滤除不必要的频率的方法，多轨叠加得到自己需要的音色，但是做多轨叠加时，要注意不要发生相位抵消的问题。
6.为了要鼓组更有冲击力，可以将鼓组编组后在bus上再压缩，而不是在Bus上再压缩。
7.单纯的为了提高响度处理母带的方法是不可取的，好的母带处理追求的是顺耳贴服的听感、更细腻的细节还原、大动态下的响度提升。
监听设备来混音的，一定要拿自己听惯的唱片作为参考性音频，听几十分钟，熟悉了监听设备的特性再来混音。特别是对初学者
而言，更是如此。
2.要多听无润色的乐队的现场演出，对我们熟悉很多乐器的频响特性和动态特性有很大的帮助，包括声像范围，有助于我们在混音
时，能做出更真实更感动的音乐。
3.混音前要先想好自己想要的声音的效果是什么，再选择适合的效果器来实现自己想要的声音的效果，特别是声场的设定，
非常重要，会决定歌曲整体的听感。
4.混音时要注意电平的有效控制，人声的电平峰值不超过－10dB, 普通的乐器电平峰值在－8dB～－6dB,鼓组的电平峰值在-6dB~-3dB,在总线上要留出足够的动态余量。
5.对于一些不理想的音轨，可以用分段滤除不必要的频率的方法，多轨叠加得到自己需要的音色，但是做多轨叠加时，要注意不要发生相位抵消的问题。
6.为了要鼓组更有冲击力，可以将鼓组编组后在bus上再压缩，而不是在Bus上再压缩。
7.单纯的为了提高响度处理母带的方法是不可取的，好的母带处理追求的是顺耳贴服的听感、更细腻的细节还原、大动态下的响度提升。