哎呀转眼一个多月没来了，最近忙到死。<div>这个问题蛮好的！谈谈我个人的理解。</div><div><br></div><div>首先，“Q版风格”其实是个比较模糊的说法，对于一个专业人士，首先要明白“Q”也有很多种，迪斯尼，日系，萌系，糖果系...</div><div>从技术角度来说，制作这种样本其实难度不亚于任何其他种类，甚至可能比变形金刚那种还麻烦。</div><div><br></div><div>其次，大多数现有的音效库里没有一套所谓Q版的音效，大多分类也比较乱，有少数专门命名comic或者cartoon的，但多数</div><div>都是比较欧美系的。</div><div><br></div><div>从创作角度来说，我个人觉得还没有一套完整的理论能够指导我们如何进行。但从制作角度来说，这些样本有一些共同点：</div><div>1）干净，没有拖泥带水的低频和高频，通常会用chorus和reverb来柔化样本。</div><div>2）音乐性：经常出现音乐性的音高变化，所以你的插件不仅仅会涉及pitch bend，还会涉及滤波器的运动，早期的激光枪就是用一个滤波器的频点或者带宽快速往下移动来产生的，这种手法也会用在糖果和胶状声音的制作里）</div><div>3）ADSR：包络的变化比较多样化</div><div>4）大量使用合成器产生的素材（这或许和早期的日系动漫声音设计制作的传统有关，很多素材都是用一些合成器弹出来的，FM合成器使用很多）</div><div>5）你需要有足够的幽默感和童心，来选择那些成年人不太容易想到的素材</div><div><br></div><div><br></div>
