MIDI

开门见山吧，总共3个疑问，同时祝各位假期愉快！1：现在大部分的弦乐音源都是CC1是控制动态（力度分层？）CC11是表情（副音量推子？）比如lass， cinematic， cinestring之类的，揉弦换弓速度那些不管，那么在做弦乐表情的时候，主要是靠CC1来控制弦乐的起伏么，还是CC1做主要控制 CC11来宏观调整，或者是让俩个控制器都很细微的来控制弦乐，我总是画不出整齐统一的表情，但自己之前有一首歌弦乐不太满意，自己乱MIX的时候再用音量automation修了一遍，发现效果又好了点，这样做合理不？或者是只要能做好，哪种都行？

2：现在的弦乐大都是多组mic采样，连最接近干声的lass都有个ARC，除了cinematic可以关闭自带混响，（其实全部关了我感觉还是有一些）这样一来声场是好了，但不可避免的带有许多混响在里面，那么在MIX的时候这些弦乐的混响会不会对混音造成影响，该如何处理，MIX的时候不是要给乐队营造一个共同的空间么。

3：其实可能跟1有关，小弟是野路子，就靠扒带自学，从几位大神的贴中看到关于弦乐声部制作中的“声部合理的避让”这一概念，苦思这个问题可能就是一直困扰我的弦乐起伏不够，或者旋律声部不明显，想听到的声音过小之类的，哪位老师能解答下这个概念，主要是写作方面还是制作的方面。
最后贴首自己编的歌，乱混了下（毁耳），太菜不敢发到作品区，顺便膜拜Apgo老师，Orz，这歌很多地方都模仿了他的配器，，会不会被打。。。
http://pan.baidu.com/s/1mgJSo0w 压成192还是超过4M 没办法贴个地址吧。

[ 本帖最后由 jamfer1314 于 14-4-5 02:21 编辑 ]

写轮眼，，说下1.的个人愚见，CC1主控，CC11打到64，画好CC1，再修CC11，最后有需要再auto音量，秉承只要能做好，哪种都行

2.任何真实录出来的弦乐都无法避免本身的混响，再牛B的棚也不行，只能尽量控制，缩混时同一个空间只是听起来大概是同一个空间，不可能绝对在同一个空间的。其实说白了，缩混的目的是让音乐更好听，而不是必须要混成什么样，每个人喜欢的东西都不一样，这也是玩音乐到了后期根本没有固定的什么公式。
3.弦乐要想写的好，还是要看看和声学跟配器法的，这个真不是一两句话能说明白的，大量的看总谱，前期先模仿别人的手法，写的多了自然就好了。