作曲和编曲

最近和舞蹈编导合作要创作舞蹈或舞剧，那舞蹈音乐创作，应该是先出音乐，还是先出舞蹈？我认为，如果没有给出你舞蹈准确的舞台上面的实施方案或者说是舞蹈的结构，而让曲作者去凭空想象舞台上的画面来创作舞蹈音乐的话，那样出来的音乐能和舞蹈能完美的结合吗？

听总导演的。 而且有的舞蹈开头也只是给了个提示音，也许终须会空出很大的静音阶段，最终是舞蹈的导演说了算，听指挥就好。

肯定是先出音乐，出了舞之后可以根据音乐有所改动，但是舞本身必须来源于对音乐的理解和感受。
跳舞8年多了，通常不已音乐为根基的舞蹈，都没什么灵魂，一旦对音乐失去联系，动作本身就变得毫无意义，然后整个舞蹈就变的鼓噪乏味

千万别本末倒置

这个有时候身不由己的。。。。。。。领导说了算吧。。。。呵呵呵。除非你自己是编导和导演。。。。

一般是先出音乐。
然后编舞的人编不下去了的时候，或者说他有了什么不一样的想法的时候，就会试图让编曲的人改音乐，而这正是编曲师最痛恨的事情~~~~然后来回扯皮拉锯~~~~
所以说，编舞的和编曲的是仇家。。。。。。。

起先要和编舞老师做很好的沟通，它会给你讲舞蹈结构，要表达的意思、情绪等，你可以用手机录下来。第二是你要写笔记，ABC三段是什么情绪，有什么画面，时长多少等。最后MIDI部分完成的时候先让它来听一下，好改动，给它解释这段有什么什么唱，那段有什么什么喊声等。等它确定就可以录人声乐器等了。这样它听后还要改动的话，你就说服它

一定沟通好。然后让舞编详细讲下编舞的主题及风格，人数、还有场地大小。然后舞编老师要简单把提前构思好的舞蹈动作及舞台调度简单坐下示范。然后 你再做。

做好开场后赶紧让舞编听，还有其他领导什么的。行   pass ~  继续！

然后就是分段做，这个时候就可以把之前采样的舞蹈动作 和 构思 融入你的音乐中。一定把节奏声部做的清晰和简单一点。 这个时候就是 基本音乐框架出来了。再找舞编去听一下。通过！ 然后简单混音给小样让他们编排。你最后在他们排练的时候去现场（很重要）。毕竟舞编作为舞蹈基样出发，你是作为音乐与舞蹈之间协调者。然后搜集舞编实际排练过程中的意见 ，这个阶段想必你的音乐灵感什么都被激发出来了。回去修改再出小样。

最后阶段。小样音乐+舞蹈框架 等着领导大老爷们审查吧。 这个时候人家说啥咱都听。就说我回去好好改。只要他们不说音乐不行就代表默认了。但是嘴上总会挑刺儿！天朝都这样见多了！

以上全部做完你就安安心心回去 继续修改和 混音。交工 给钱 玩~~~~~

综上！最重要的就是 跟 舞编 多见面聊。人家没时间咱就主动联系，然后再和东家老板 领导什么的 沟通！
不给钱前一定说这都是小样！！！ （重重重要！）

干完这一单以后做舞蹈配乐的心应手啊！

哈哈。7.1 前刚做完一个舞蹈配乐！基本不咋修改就完工了！接下来好好休息啊！累！  还好 老师有暑假 可以潇洒了！！！

楼上说的正是我现在遇到的，大爷的！！！编的好了说太大气驾驭不住，对演员要求太高，什么烂理由！！！

先沟通！编完再改的也遇到过，那改就是大手术，就当电影配乐，导演给你形容画面和细节，扩展就靠自己了

大实话

不错，认可，很详尽。赞同

前期我们已经根据剧本做了完整的音乐了。现在等于是他们听了音乐后，有了自己的想法。这就等同于已经给了他们理解和感受。现在的阶段是，导演完推翻先前的音乐，从整体结构全部改变，重新再来。

这个，不好行通。。比如，导演说，我要一段采摘的音乐，ABA结构，要求，A段发现果实，B段兴高采烈采摘，A再现回家愉快的享受美食。。你按这个结构写出来，导演说，不是我的感觉。那应该是怎么得感觉？所以还是得细化。我认为，编导给我方向，他就必须有整体的实施方向和结构，这样更准确。

赞同

各位老师意见都很好，谢谢各位老师