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本帖最后由 yousing 于 15-8-20 11:26 编辑
没有动态那就是音量是条直线，整曲音量保持高度一致，呵呵····谁爱听····
说说我的简单理解，声音动态应该是最大音量和最小音量之间的变量差·····在某段音频中，这个差值越大，音乐的动态起伏就越大，基本上也可以音乐上理解为强弱对比关系······至于有什么用，呵呵，上面第一行字就是最好的理由~······
如何提高动态？首先是你的设备要有更宽的动态响应范围，更小的底噪（这点，有时候跟价格可能有点关系
），能承载的最大音量与最小音量差值越大越好；其次，是声音本身，你的演奏、演唱需要更有情绪，根据音乐的感情处理好音量关系，腾格尔的唱法，呵呵，某个瞬间是大动态的体现~·····
动态不等同于响度，如舞曲，劲爆的节奏，板砖似的波形块，管弦乐的一件乐器弱奏，瞬间转为所有乐器全奏，哪个音乐个动态更大？····呵呵······
所以，细腻的音乐从来都不会至始至终很大音量或是极小音量，而是通过乐曲的动态（或者说音量、强弱）的变化谋求情绪的表达（音量不是唯一手段，会结合在奏法、唱法等等综合被运用）······当然，板砖式的舞曲那种也是一种表达，只是歇斯底里一点····跟更艺术的严肃音乐不太一样，是通过劲爆的节奏和持续大音量来次级感官、宣泄情绪······
善用压缩、限制器吧····不是什么都音量越大越好，最好古琴可以匹敌防空警报响度，于是·····网上下到的几乎多数音乐，不管音乐类型，几乎不用入耳，一看波形，都可以搬回家砌墙！这是一种悲哀~！拼命压，拼命上传···连上传一个伴奏也要先压成板砖，人家唱翻唱的能怎做呢？不跟着一起压，人声就被伴奏吃了，跟着压···也是动态就杯具·····真的是更响些，你就更牛逼、更艺术了么？？？！
总之吧，压缩、限制就是降低动态的玩意儿~~！不用没音量、没响度、不够嗨，用狠了，没动态····用好很不容易~，只是别做烂了·····玩音频的人还是要更尊重音乐的艺术性，然后才是任性的好~·····别因为滥用一个小小效果扭曲了音乐本身，破坏了人们对好的音乐艺术的参考点~！
没有动态那就是音量是条直线，整曲音量保持高度一致，呵呵····谁爱听····
说说我的简单理解，声音动态应该是最大音量和最小音量之间的变量差·····在某段音频中，这个差值越大，音乐的动态起伏就越大，基本上也可以音乐上理解为强弱对比关系······至于有什么用，呵呵，上面第一行字就是最好的理由~······
如何提高动态？首先是你的设备要有更宽的动态响应范围，更小的底噪（这点，有时候跟价格可能有点关系
），能承载的最大音量与最小音量差值越大越好；其次，是声音本身，你的演奏、演唱需要更有情绪，根据音乐的感情处理好音量关系，腾格尔的唱法，呵呵，某个瞬间是大动态的体现~·····动态不等同于响度，如舞曲，劲爆的节奏，板砖似的波形块，管弦乐的一件乐器弱奏，瞬间转为所有乐器全奏，哪个音乐个动态更大？····呵呵······
所以，细腻的音乐从来都不会至始至终很大音量或是极小音量，而是通过乐曲的动态（或者说音量、强弱）的变化谋求情绪的表达（音量不是唯一手段，会结合在奏法、唱法等等综合被运用）······当然，板砖式的舞曲那种也是一种表达，只是歇斯底里一点····跟更艺术的严肃音乐不太一样，是通过劲爆的节奏和持续大音量来次级感官、宣泄情绪······
善用压缩、限制器吧····不是什么都音量越大越好，最好古琴可以匹敌防空警报响度，于是·····网上下到的几乎多数音乐，不管音乐类型，几乎不用入耳，一看波形，都可以搬回家砌墙！这是一种悲哀~！拼命压，拼命上传···连上传一个伴奏也要先压成板砖，人家唱翻唱的能怎做呢？不跟着一起压，人声就被伴奏吃了，跟着压···也是动态就杯具·····真的是更响些，你就更牛逼、更艺术了么？？？！
总之吧，压缩、限制就是降低动态的玩意儿~~！不用没音量、没响度、不够嗨，用狠了，没动态····用好很不容易~，只是别做烂了·····玩音频的人还是要更尊重音乐的艺术性，然后才是任性的好~·····别因为滥用一个小小效果扭曲了音乐本身，破坏了人们对好的音乐艺术的参考点~！
yousing 发表于 15-8-19 20:29
没有动态那就是音量是条直线，整曲音量保持高度一致，呵呵····谁爱听····
说说我的简单理解，声 ...
老师说的非常透彻···
本帖最后由 yousing 于 15-8-20 11:31 编辑
真的大师可能更善于运用动态、响度、乐器编配、以及人的听觉审美特征，录、混出符合人的听觉体验的作品。
无论是靠什么音色，还是压缩···可能都不是独立运用的一成不变的方法。~··但是有一点可以肯定的：那就是现在所能见到的再贵的设备，仍然不能记录自然界从最微弱的声音到最大音量的动态跨度，人只能用这样、那样的方式极其所能的表现动态，而又在人的心理审美上不至于别扭~····其实，就算音色可以制造乐段起伏感觉，谁又能说常规力度演奏的古筝能比钢琴更响呢······换音色、加乐器、丰富编曲、上下延展频率······，能感觉到动态变化，除了人的感官体验，果真就与字面解释、与客观物理现象无关么？显然，不是！···至于，玩不玩压缩器，现代录、混音，至少目前设备状态下，压缩器在更多情况下还是有意义的，用好是前提~····
一些商业音乐做得很好，那是大师们把设备用得很好，不意味着他们就是觉得压缩器纯粹多余~····就算某个音乐不曽用到，怕也难做到任何音乐不用的。上面我只是说到这个事儿，就顺带谈及了一些网络下载音乐的部分不太好的现象，不代表我认为动态效果器就是动态处理手法的全部，说的是网络大量过分滥用运用压缩、限制器，很明显的是破坏音乐这个事儿······
真的大师可能更善于运用动态、响度、乐器编配、以及人的听觉审美特征，录、混出符合人的听觉体验的作品。
无论是靠什么音色，还是压缩···可能都不是独立运用的一成不变的方法。~··但是有一点可以肯定的：那就是现在所能见到的再贵的设备，仍然不能记录自然界从最微弱的声音到最大音量的动态跨度，人只能用这样、那样的方式极其所能的表现动态，而又在人的心理审美上不至于别扭~····其实，就算音色可以制造乐段起伏感觉，谁又能说常规力度演奏的古筝能比钢琴更响呢······换音色、加乐器、丰富编曲、上下延展频率······，能感觉到动态变化，除了人的感官体验，果真就与字面解释、与客观物理现象无关么？显然，不是！···至于，玩不玩压缩器，现代录、混音，至少目前设备状态下，压缩器在更多情况下还是有意义的，用好是前提~····
一些商业音乐做得很好，那是大师们把设备用得很好，不意味着他们就是觉得压缩器纯粹多余~····就算某个音乐不曽用到，怕也难做到任何音乐不用的。上面我只是说到这个事儿，就顺带谈及了一些网络下载音乐的部分不太好的现象，不代表我认为动态效果器就是动态处理手法的全部，说的是网络大量过分滥用运用压缩、限制器，很明显的是破坏音乐这个事儿······
本帖最后由 Salinx 于 15-8-20 13:26 编辑
Dynamic Range动态范围 也好 、HeadRoom 动态余量 也罢 都是动态的不同表现形式
切不可狭义的把动态 只理解为压缩器。
EXP扩展器， AGC，Limiter、Gate、激励器、 DComp反压缩，，，， 都是可以改变动态的。
广义的来说，均衡器EQ 在调整音色的同时，依然可以表现动态。
比如： 一首歌 人声干声 齿音刚刚好。 我们不去做任何压缩、 任何效果器， 只是把这个人声齿音频段的EQ Q值放在3，提升6dB, Master推子整体下拉2dB.
这时，还是会发现声音相对之前 变得硬了 、尖了。 与此同时频带的平衡也被打破。高频多的同时 中、低频的比例就显得相对少了。 “凸显 ”的就相对明显了。
某些鼓， 录音中 通道条上提升了150hz 6dB后， 我们的耳朵 会发觉音头变得硬了， 冲劲大了。反之 我们衰减150Hz 接着提升整体输出音量2dB， 又会发觉什么呢？ 是否死气沉沉 缺乏活力 : )
还有一些鼓 我们在录音中 会在话放后面 常会使用一台Gate, 这也是“平衡原理” ，
鼓尾巴被衰减的同时 并没有下压缩鼓音头， 然而对于一个声音整体来说， 头不变 尾减少， 那么头不就显得多了。
当然了， Gate 不同于EQ的是 在改变音量Range的同时 ， 还加入了ATT REL Hold时间特性的调节！
接着再引申一下 谈谈混音中的动态。
比如：某些乐器会使用发送式混响， 而有些乐器常会使用插入式的混响。
插入式混响器 最后一步挂的时候，其整体的动态会随着早期反射、末期反射，被函数式的叠加放大 ，即使我们这时拉低总输出， 依然会发觉某些频段的声音 在加载过混响之后 变的“跳跃了” 动态变大了。
混响器在改变空间感的同时，依然会影响、改变动态 ，改变音色
80年代的摇滚乐 当我们去解析其混音风格的时候， 经常会发现那时 很多专辑喜欢把Snare 加上鼓房间、板式混响 以及一些大厅混响.... 几种混响AUX 几组去做。 这种“后墙效果” 在营造艺术空间感的同时， 还增强了Snare在立体声环境中的动态冲击力、以及整体的密度感。
学到老活到老， 各位多多努力，加油
Dynamic Range动态范围 也好 、HeadRoom 动态余量 也罢 都是动态的不同表现形式
切不可狭义的把动态 只理解为压缩器。
EXP扩展器， AGC，Limiter、Gate、激励器、 DComp反压缩，，，， 都是可以改变动态的。
广义的来说，均衡器EQ 在调整音色的同时，依然可以表现动态。
比如： 一首歌 人声干声 齿音刚刚好。 我们不去做任何压缩、 任何效果器， 只是把这个人声齿音频段的EQ Q值放在3，提升6dB, Master推子整体下拉2dB.
这时，还是会发现声音相对之前 变得硬了 、尖了。 与此同时频带的平衡也被打破。高频多的同时 中、低频的比例就显得相对少了。 “凸显 ”的就相对明显了。
某些鼓， 录音中 通道条上提升了150hz 6dB后， 我们的耳朵 会发觉音头变得硬了， 冲劲大了。反之 我们衰减150Hz 接着提升整体输出音量2dB， 又会发觉什么呢？ 是否死气沉沉 缺乏活力 : )
还有一些鼓 我们在录音中 会在话放后面 常会使用一台Gate, 这也是“平衡原理” ，
鼓尾巴被衰减的同时 并没有下压缩鼓音头， 然而对于一个声音整体来说， 头不变 尾减少， 那么头不就显得多了。
当然了， Gate 不同于EQ的是 在改变音量Range的同时 ， 还加入了ATT REL Hold时间特性的调节！
接着再引申一下 谈谈混音中的动态。
比如：某些乐器会使用发送式混响， 而有些乐器常会使用插入式的混响。
插入式混响器 最后一步挂的时候，其整体的动态会随着早期反射、末期反射，被函数式的叠加放大 ，即使我们这时拉低总输出， 依然会发觉某些频段的声音 在加载过混响之后 变的“跳跃了” 动态变大了。
混响器在改变空间感的同时，依然会影响、改变动态 ，改变音色
80年代的摇滚乐 当我们去解析其混音风格的时候， 经常会发现那时 很多专辑喜欢把Snare 加上鼓房间、板式混响 以及一些大厅混响.... 几种混响AUX 几组去做。 这种“后墙效果” 在营造艺术空间感的同时， 还增强了Snare在立体声环境中的动态冲击力、以及整体的密度感。
学到老活到老， 各位多多努力，加油
