作曲和编曲

比如我现在看的一本讲流行音乐的书里，在介绍吉他、键盘等乐器时；或者在介绍由吉他、键盘等乐器组成的歌曲时，基本上就没提过声部的事。
而在介绍流行音乐中使用管弦乐乐器时（弦乐组、木管组、铜管组），就口口不离声部了。

或者说，比如我现在写一个只有吉他、bass、鼓、钢琴的流行歌，我估计没人会跟我提什么声部的事（当然，可能会说各音区分布要均匀等等，但不会是声部写作的问题）。
而我现在要是写一个弦乐片段（只有弦乐），估计大家都得提到声部写作。

所以我就产生了疑问，为什么弦乐（仅以此为例）就需要按声部写，吉他（仅以此为例）就不用按声部写？

不懂专业的东西，话说声部不就是高中低音分开嘛

流行乐当然也要按声部写，只是大部分教材要求没那么严谨
另外流行乐融合度比较高，弦乐你几个音不合适瞬间就能感觉得到。

说真的，有古典乐基础是最好的，但不能拿古典乐写作思维去写流行乐

实际上几乎你听着舒服好听的都在按声部去写。
流行音乐bass 钢琴 鼓 他们本身的声部就分的比较开 所以才没人总说按声部写
当几种声部会有重合的或者离的比较近的乐器时，按声部写作就显得尤为重要了
我个人感觉把耳朵练好是最重要的，什么理论也不用屌，听着不爽就换，听着爽了就啥几把理论也别管（前提是耳朵和审美没问题的情况下）。

是这样的，最后你会发现

你写的好听的声音，其实就是比较良好的和声进行，多学不是坏处。

（超越自己的一些思维模式，比较难。）

某一天你厌倦了固有的一些套路，那时候你就会开始学习新东西来扩充自己。
来达成自己爽，或表达你的情绪。

最最重要的还是思维～～想法

请问我可不可以把管弦乐里的弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组，分别理解成四样乐器？就像一个乐队里的吉他、bass、鼓、键盘一样。比如弦乐组（假设弦乐组每个声部演奏一个音的话，如果有5个声部，我就理解成是一个乐器的5根弦。）当我这么去想的时候，因为化繁为简了，我似乎就好理解了。

因为古典音乐是以线为动机的，每个乐器通常演奏的是单音旋律。
如果流行音乐钢琴吉他贝司都是非Riff的单音，同时想达到更复杂的和声与旋律进行的话，你肯定也会要用到各种传统作曲的手段了。
当然不同乐器泛音不一样也不是完全通用的，但至少是一个参考。
爵士吉他里Ted Green, Martin Taylor那些人也是很注重保留各声部的旋律线。

我理解是两个基本没有关系的路子，不要比较为好。

原声吉他和钢琴都是点状的音色，稍纵即逝，所以在听觉上稍微可以接受。当他们在同一个音区演奏，或者能演奏长音的时候你就感觉到声部的重要性了。

打击乐别理解为一样乐器吧，其他大致可以，弦乐一组相当于一个钢琴，或者两个人，甚至3个人弹的钢琴，但是实际上还是要注意不同乐器的音色特点，演奏方式，比如小提琴solo的旋律运行方式，和吉他solo有时候可以说很像了，但是仍然有很大差异，更别提别的乐器，还要注意搭配等，

古典音乐讲究声部的融合  这从管弦乐队的定型过程及配器法的发展 就可看到  
而流行音乐总体上似乎更注重声部的分离 注重不同声部色彩的对比 即使是声部间的配合也宜用不同色彩的 不同旋律的对位式的配合（其间可能会有某种即兴性）而不是块状的 融合的 和声式的配合   
其声部写作与古典音乐的声部写作既有联系 又有区别（如铺底的部分或者某些个别段落 可能更多的要遵循古典音乐的声部写作原则）

受益了，谢谢。