想装PEN?学点和声吧（连载之三）
想装PEN?学点和声吧（连载之三）
原创 微信公众号 音乐边缘
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昨天收到一些朋友的反馈，骂声不少啊，呵呵
主要的质疑集中在以下几个问题上：
1、你说了半天和声竟然没有一个谱例，你怕是不识谱吧？那还讲个毛的和声啊
答：恩，如果贴满了谱例，那和索爷的书不就一样了吗？当然还远不如索爷那样经典啊。再说，不是想轻松些吗？怕一些人一看到五线谱又回勾起以前伤心的回忆啊！而文字容易让朋友们产生智力的优越感，经常让你虎躯一震，大家都爽不是？哈哈。
2、你竟然避而不谈四部和声写作，这可是上和声学习的精髓啊！你怕是和声不及格吧？
答：这真是一个很严重的问题。可是大家想过了没有？不是作曲专业的，你写四部和声有什么呢？真心的，没有用。有用的是能认识和弦！
作曲专业的虽然也重要，但本阁认为它的作用被夸大了啊？我接触过的作曲学生既罕见能把传统和声写到李斯特、瓦格纳、斯克里亚宾那个程度的，甚至今天音乐学院也基本上就不会有多少的人用纯粹的功能和声来写作的。
对于作曲专业的人来经过基本的四部和声写作后，应该同步进行和声织体的风格化模仿写作。这才是创作时最直接的刀法。
3、你讲的和声，看似有意思。但专业的看起来有点简单，非专业的看起来有点难。高不成低不就的，你自己不难受吗？
答：我的定位本来就是模糊的啊。完全搞懂的朋友也就看个乐子。完全不懂的朋友也可以看个乐子。而对那些想学习和声的朋友，或能提供一个不太正经的思路。仅此而已。
回答完这三个题，我已经后背冒汗了。犀利啊，各位朋友
甩掉包袱继续干吧！
今天主要说得细一点，主要针对一些特殊的和弦以及和声写作的问题
先说说和声进行的两个基本原则吧：
1、和弦总是倾向于不稳定性越来越强，最终吹破皮球，达到解决
了解了这条原则，你自然知道三个功能组的和弦怎么连接了。也能在判断和弦的性别时不会乱动手术把本是男性的玩意（和弦音）当成赘肉（和弦外音）给割了啊。阴性和弦同理，大家展开想象啦
2、同功能组的和弦总是倾向于本身的功能越来越强
也解这条原则，你就能搞清楚II、IV、VI三个和弦从功能角度来如何连接才符合逻辑（VI-IV-II）；你就清楚地知道V和V7在一起哪个在前
当然，功能思维的建立还能让你理解更多的细节。比如为什么把升高七级音的小调叫做和声小调（形成导音的小二度倾向）、又为什么把降六级的大调叫做和声大调（增加下中音到属音的倾向性）你也就理解终止式中的三级（七）和弦只能看成加六和弦；等等
关于四部和声写作，就一句话：以避免不良进行为依据。因为索爷书的原则极为琐碎，且经常变换，你刚好不容易记住三音不能动，但下一章就规定三音可以跳了。搞得你都怀疑人生了。实际上所以的规则都是为了避免不良进行的。
随便提一句，这个属和弦的英文词叫Dominant, 它的意思是占统治地位的，占绝对优势的，而从日本引进加上我们的翻译却把它地搞地属和弦了，就是跟随、从属的意思。
其实，属和弦才是音乐中最活跃、最有力量的和弦。主和弦意味着音乐的终结，它本身是稳定平静的。而属和弦则使音乐具有了无限的可能性（不断地发展），但又暗示着主和弦可能随时出现。不相信？去看看贝多芬的作品吧
还要提一句的是大家都知道泛音列，第一次说到它时强调了无以论比的重要性。但知道沉音列的人却不多。
泛音列的前五个音正好是大三和弦。这使得大三和弦根正苗红（所以最活跃的属和弦必须是大三和弦），而小三和弦就显地来路不明了，以至于巴洛克时期的作曲家在小调作品结束时会结束到大三和弦上（屁咖滴三度啊，原谅别字）。
有些人为此很不爽，整夜睡不着觉啊，本来很漂亮的一女子，但来路不明不好下手啊？终有人克服困难，臆造了沉音列（就是把泛音列倒影）并掩耳盗铃地解释了小三和弦的出身。
可让人哭笑不得的是20世纪的福特蒙迪欧（错了，是艾伦福特）用它的数学方法以不容争辩的口气说大三和弦和小三和弦本就是同一个和弦（互为倒影，涵养相同，呵呵，就当是错别字吧），古人工夫算是白费了。
到底是一把年龄了，本阁都没有发现自己这么啰嗦，废话数捆，还在这叨叨呢。周末了，大家少学习，多娱乐，保重！本阁也得上得项目了。朋友们，古带八唉！
昨天收到一些朋友的反馈，骂声不少啊，呵呵
主要的质疑集中在以下几个问题上：
1、你说了半天和声竟然没有一个谱例，你怕是不识谱吧？那还讲个毛的和声啊
答：恩，如果贴满了谱例，那和索爷的书不就一样了吗？当然还远不如索爷那样经典啊。再说，不是想轻松些吗？怕一些人一看到五线谱又回勾起以前伤心的回忆啊！而文字容易让朋友们产生智力的优越感，经常让你虎躯一震，大家都爽不是？哈哈。
2、你竟然避而不谈四部和声写作，这可是上和声学习的精髓啊！你怕是和声不及格吧？
答：这真是一个很严重的问题。可是大家想过了没有？不是作曲专业的，你写四部和声有什么呢？真心的，没有用。有用的是能认识和弦！
作曲专业的虽然也重要，但本阁认为它的作用被夸大了啊？我接触过的作曲学生既罕见能把传统和声写到李斯特、瓦格纳、斯克里亚宾那个程度的，甚至今天音乐学院也基本上就不会有多少的人用纯粹的功能和声来写作的。
对于作曲专业的人来经过基本的四部和声写作后，应该同步进行和声织体的风格化模仿写作。这才是创作时最直接的刀法。
3、你讲的和声，看似有意思。但专业的看起来有点简单，非专业的看起来有点难。高不成低不就的，你自己不难受吗？
答：我的定位本来就是模糊的啊。完全搞懂的朋友也就看个乐子。完全不懂的朋友也可以看个乐子。而对那些想学习和声的朋友，或能提供一个不太正经的思路。仅此而已。
回答完这三个题，我已经后背冒汗了。犀利啊，各位朋友
甩掉包袱继续干吧！
今天主要说得细一点，主要针对一些特殊的和弦以及和声写作的问题
先说说和声进行的两个基本原则吧：
1、和弦总是倾向于不稳定性越来越强，最终吹破皮球，达到解决
了解了这条原则，你自然知道三个功能组的和弦怎么连接了。也能在判断和弦的性别时不会乱动手术把本是男性的玩意（和弦音）当成赘肉（和弦外音）给割了啊。阴性和弦同理，大家展开想象啦
2、同功能组的和弦总是倾向于本身的功能越来越强
也解这条原则，你就能搞清楚II、IV、VI三个和弦从功能角度来如何连接才符合逻辑（VI-IV-II）；你就清楚地知道V和V7在一起哪个在前
当然，功能思维的建立还能让你理解更多的细节。比如为什么把升高七级音的小调叫做和声小调（形成导音的小二度倾向）、又为什么把降六级的大调叫做和声大调（增加下中音到属音的倾向性）你也就理解终止式中的三级（七）和弦只能看成加六和弦；等等
关于四部和声写作，就一句话：以避免不良进行为依据。因为索爷书的原则极为琐碎，且经常变换，你刚好不容易记住三音不能动，但下一章就规定三音可以跳了。搞得你都怀疑人生了。实际上所以的规则都是为了避免不良进行的。
随便提一句，这个属和弦的英文词叫Dominant, 它的意思是占统治地位的，占绝对优势的，而从日本引进加上我们的翻译却把它地搞地属和弦了，就是跟随、从属的意思。
其实，属和弦才是音乐中最活跃、最有力量的和弦。主和弦意味着音乐的终结，它本身是稳定平静的。而属和弦则使音乐具有了无限的可能性（不断地发展），但又暗示着主和弦可能随时出现。不相信？去看看贝多芬的作品吧
还要提一句的是大家都知道泛音列，第一次说到它时强调了无以论比的重要性。但知道沉音列的人却不多。
泛音列的前五个音正好是大三和弦。这使得大三和弦根正苗红（所以最活跃的属和弦必须是大三和弦），而小三和弦就显地来路不明了，以至于巴洛克时期的作曲家在小调作品结束时会结束到大三和弦上（屁咖滴三度啊，原谅别字）。
有些人为此很不爽，整夜睡不着觉啊，本来很漂亮的一女子，但来路不明不好下手啊？终有人克服困难，臆造了沉音列（就是把泛音列倒影）并掩耳盗铃地解释了小三和弦的出身。
可让人哭笑不得的是20世纪的福特蒙迪欧（错了，是艾伦福特）用它的数学方法以不容争辩的口气说大三和弦和小三和弦本就是同一个和弦（互为倒影，涵养相同，呵呵，就当是错别字吧），古人工夫算是白费了。
到底是一把年龄了，本阁都没有发现自己这么啰嗦，废话数捆，还在这叨叨呢。周末了，大家少学习，多娱乐，保重！本阁也得上得项目了。朋友们，古带八唉！