本帖最后由 Eviluess 于 17-4-1 14:59 编辑
对于真实乐器来说,他本身如果有震撼性与无震撼性的差别,那他们不是同一个乐器
乐器的演奏本身只能通过不同的技法来实现,大小力度地吹奏若产生了音色的改变,也理应属于技法的一种。
从技法上,CineBrass并没有囊括Brass从演奏角度能实现的技法。
那么其震撼性是如何来的呢?
如果通过录音与自带音效(如混响、均衡)的组合能使得平凡的技法增添震撼性,那我们也一样可以把平凡技法的干声,通过混响,均衡、压缩等方式获得这种震撼性,甚至超越Cine的震撼性。
各种音效插件其实不仅仅是混音范畴的时候,在塑造音色领域,也大有作为。
如果仅仅因为一些通过添加音效方式就能获得的特性,如更甜、声场更大、混响更密实,这样的描述,本质上都是可以通过干声+音效获得。
而如果只把注意力放到音色的这些属性,而忽略奏法的完备性,那么通常当需要通过特定奏法来表现音乐性的情况下,这些音色库将体现出弱势。
这就是为什么很多高档合成器和编曲键盘,或者舞台键盘,他们在不可能有大容量的前提下,能发出让人回味的声音,因为他们的调音师是真正懂得这些道理的。
每个音色的发声都是由最原始的干声,加上延迟、混响、压缩、均衡等效果使得他们得到变形。
而基于干声的多技法乐器,本身并没储备太多这样的额外润色模块,但用于我们的编曲流程,那些就是我们作为“编曲人”应该具备的素质——具有挖掘音色之美的可能性的耳朵、理论、与实践手段