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#1 18-8-6 10:06…
目前的和声体现有三套,即传统和声学,也就是古典和声学,民族和声学,以及爵士和声学,
古典和声学的特点是,温和典雅,以调性功能体系为主,所有也叫作功能和声,在古典和声学中有常见的10中错误和禁忌:1音域超越、2声部超越、3声部交叉、4平行五八度、5反行五八度、6隐伏五八度、7上三声部超八度、8增音程进行、9和声节奏切分、10对斜进行、11反功能进行、12错误的声部解决。
但问题是这些和声学中的禁忌在作曲中都没有人去遵循,学和声到底学了个什么?
其实、古典和声是音乐作曲理论的最基础的功课,用处很大,和声学中的禁忌,必须在相应的前提下才必须要遵循,前提条件变化了了,禁忌也就解除了,
古典和声学以追求音响的典雅和匀称为审美,所以要避免对斜,和增音程进行,由于对斜声部进行中会产生一种交错声部的增音程音响,所以比禁止了,而古典和声也禁止了大七和弦的运用,和和声切分节奏
古典和声学以四个声部为多声部基准,所以要避免声部超越,平行五八度、反行五八度、隐伏五八度、声部交叉等,这些都会造成声部的混乱,模糊声部的界限,或破坏声部的独立性,
古典和声以调性循环为基准,所以就禁止了反功能进行,因为下属和弦和推动力要弱于属和弦,
当古典和声的前提不在了,这些禁忌都可以突破的,
例如,音乐作品的声部是可增可减得,平行五八度可以造成声部的合并,所以很常,
再如,对斜声部进行,在不同的乐器音色条件下,可以完全被忽视,因为也完全听不出来,
还如,大七和弦以及和声切分,在爵士和声中就成为了常态,而反功能进行在第54章的以外进行中就直接可以解释和运用了,
所以学习古典和声,最终是学到了一种音乐的原则,和古典音乐的审美法则。切不将复杂的音乐作品现象简单的对号入座!