关于歌曲的制作的一些个人经验
本帖最后由 liucoffee 于 19-1-12 00:16 编辑
前言：
虽然做了十多年音乐，但我只是一个草根级别的制作人，后辈在问起歌曲应该怎么编曲的时候，总结了一些个人经验，对初学者来说应该没有什么意义，但对于想从歌曲编曲入手的人来说，应该可以少走一些弯路和少犯一些错误。个人愚见，如果不入大师们的眼，还请海涵。也欢迎指正和补充。
前言：
虽然做了十多年音乐，但我只是一个草根级别的制作人，后辈在问起歌曲应该怎么编曲的时候，总结了一些个人经验，对初学者来说应该没有什么意义，但对于想从歌曲编曲入手的人来说，应该可以少走一些弯路和少犯一些错误。个人愚见，如果不入大师们的眼，还请海涵。也欢迎指正和补充。
关于歌曲的制作
从技术角度来说，歌曲制作和配乐制作是一样的，最大的区别在于，歌曲是为了歌手演唱而服务。
整首歌曲的旋律以及歌手如何演唱和表现，是整个制作过程的核心。你的乐器选择也好，和声架构也好，音符织体、副旋律的线条也好，都是围绕这个核心来建立，始终都要思考是否给人声留够了空间，而不是去和人声抢戏，因为人声才是主角，其他的都是配角，是伴奏。如果伴奏乐器过分的去强调自己测存在，就会导致喧宾夺主，歌手演唱起来很难受，听众也不知道整首歌的重心在哪里，想表达什么。
相对来说，歌曲制作反而比配乐制作的难度小的多，因为能让你完全发挥和创作的部分比较少，除开前奏间奏尾奏，演唱的部分基本上都不需要动什么脑子，无非就是根据旋律设计好和声进行，然后在和声的基础上去添加伴奏的乐器，然后整体性的加花和个体性的独奏乐器的穿插，就可以完整的达到伴奏的需要，个别时候可以用乐器去跟人声形成跟随，平行进行，或是问答的表演方式，为伴奏添加趣味性，但是仍然要注意不要抢戏。
引子前奏间奏尾奏的部分则相对来说要自由一些，可以跟多的按照自己的想法来创作，但不是说就可以脱离歌曲本身天马行空，创作的时候任然要跟歌曲旋律有一些关系性，或者说影子，是起到引导或者衍射出歌曲的目的而存在，有些时候还要起到引导出整个歌曲的风格和配器架构的作用。所以在创作和制作的同时，就要考虑好演唱的部分怎么表现，如何配器，什么节奏和律动，段落的区别和发展，段落之间如何过度，过度的演出效果，演唱结束如何收尾，收尾的演出效果等等。
另外，由于歌曲是由人演唱，制作的时候最好能一边制作一边自己哼唱，把自己带入歌手的角色，去感觉制作出来在演唱的时候是否合适，音区是否有干扰，配器是否过度丰满或者纤细，支撑过度或者不足，加花是否影响了演唱的情绪，前间奏的衔接是否给演唱留够了准备时间和提示，而不是前间奏结束歌手连哪里开始唱都不知道。
大概的经验就是如此，和大部分音乐一样，做多了都有套路，有了套路做起来就水到渠成了，没有太多需要思考的东西。当然，如果你想做出个人的特色，那么就要在既不影响歌曲演唱需求的同时，又要表达出自己的想法，偶尔还要去跟演唱建立矛盾，然后解决矛盾，以此来刺激听众的神经，毕竟音乐最大的特点就是具有变化性，才能让人感到新鲜和刺激。想要和别人的作品有所区别，那就要大胆的去打破规则。
总的来说，毕竟是商业性的产品，不管你怎么搞，最终只要甲方爸爸买账，那都是好的，如果甲方爸爸不买账，做的再新鲜独特也白搭。心里要有把尺子，什么是好，什么是不好，什么是别人认为的好，什么是别人认为的不好，如何去取中间值。
