调增益、距离的时候让歌手挑最强音唱一句,然后头顶留点余量就好了···记得小音量的乐句别嫌它音量小(波形小),小音量也想录得很粗壮,之后一定是个破···
,这也是最常见的录破根源!心里就无法适应动态大的声音,就想匀匀地走···
民歌、美声不能按某些咬着话筒唱的路子搞,人家练的就是气息支撑、通道通畅、腔体共鸣,讲究的就是穿透力、投送距离,很多音乐厅、剧场是不用麦的,整个场子观众一样能听清,···调整话筒、话放,歌唱者的距离、角度吧···总之,可能问题多数不在话筒上,而在操控上,···不然,换了话筒,也是个爆···
还有,高科技的技术手段可以让我们把一首歌分一万次录,但是能一气呵成那是最完美的,不到万不得已,少用那些路子,别认为所有人一定都听不出那歌是拼接的···好录音师就像好摄影师,在模特最自然的时候准备好自己的一切状态,然后准确捕捉他最优的瞬间,总把自己的镜头当“主角”,让正真的主角不断迎合你的技术能力去“摆拍”,甚至姿势摆僵了都还没拍到,还能有灵性的照片出来吗···录音基本同理,主角是歌者,录音师应该充分准备好捕捉每一遍自然、完美的歌唱···而不是因为自己的操作影响了歌者的发挥,那样的录音师才能称为“录音师”
本帖最后由 yousing 于 20-2-8 20:33 编辑