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我这边就算声乐老师来了也得听我的~~~~
不熟悉的声乐老师，我会让他先说，然后我给他补充，补充个几次以后，基本上声乐老师就服了~~~~
说实话，绝大部分声乐老师对于“怎么把一首歌唱的好听”其实并不是很懂~~~~
因为声乐老师的教学重点一般会放在“发声位置”、“共鸣”、“气息”这些方面，而对于歌曲细节的理解、咬字细节怎么变化，他们反而关注的不够多。
但真正的录音监棚，其实根本就不应该过分的关注那些声乐基本功（那些应该是平时的功夫，临时抱佛脚没什么用的），而是应该关注于——怎样在歌手现有水平的基础上把一首歌唱的打动人心（以及歌手能做到的相关的演唱细节）。
公平的角度，只能说声乐老师和录音监棚师关注的侧重点不同吧~~~~
不熟悉的声乐老师，我会让他先说，然后我给他补充，补充个几次以后，基本上声乐老师就服了~~~~
说实话，绝大部分声乐老师对于“怎么把一首歌唱的好听”其实并不是很懂~~~~
因为声乐老师的教学重点一般会放在“发声位置”、“共鸣”、“气息”这些方面，而对于歌曲细节的理解、咬字细节怎么变化，他们反而关注的不够多。
但真正的录音监棚，其实根本就不应该过分的关注那些声乐基本功（那些应该是平时的功夫，临时抱佛脚没什么用的），而是应该关注于——怎样在歌手现有水平的基础上把一首歌唱的打动人心（以及歌手能做到的相关的演唱细节）。
公平的角度，只能说声乐老师和录音监棚师关注的侧重点不同吧~~~~
多数声乐老师更关注发声技巧，而录音师和制作人更重视这个地方是不是需要这种技巧以及整首歌曲的气质定位，有的时候，多和演唱者交流些演唱技巧外的东西会有作用的，想起我一个朋友有次在指挥合唱团的时候，最后的结束句他用各种办法都不能让队员领会到他想要的那种比较极致的状态，后来他放弃了规范的手势，在那个点上低头闭眼面朝地板右手握拳伸出食指像一把剑一样腾的一下刺向天空，静止，队员们一下都懂了。如南宫老师所说，对于演唱者来说，录音的时候声乐老师过于强调发声技巧，有可能会越教越懵，甚至越远离歌曲需要的氛围，因为他全部精力都去揣摩发声技巧了，而这样会导致他的表达支离破碎缺乏整体布局，技术的环节最好是前期就准备充分。这就相当于你监督一个去爬山看风景的人，边看边提示“不对不对，你左脚迈太大了，咳，右脚不要跟那么紧哪，哎呀，还是不对，背再直一点，你看你的手，不要摆动那么大......”等他这一圈景看下来也就和机器人差不了多少了。大概就这意思吧。
演唱技巧很重要，但是，能发出漂亮的声音不代表他能唱好一首歌，这样的例子比比皆是。嗓子（所谓音色）不好但几句就能把你唱哭的例子，也比比皆是。
演唱技巧很重要，但是，能发出漂亮的声音不代表他能唱好一首歌，这样的例子比比皆是。嗓子（所谓音色）不好但几句就能把你唱哭的例子，也比比皆是。
观众反应
最近录红歌太多，审美疲劳，单位搞节目唱得好的毕竟是少数，都是赶鸭子上架，录得我想摔头撞墙。
观众反应
