既然是“细节”,那自然是千头万绪的各种幺蛾子,不同的歌手、不同的歌,情况都不会一样,实在一言难尽呀。。。。
我修音其实就是主要抓三个原则:
1,能修的准的音,就尽量不要让它不准。不要为了什么所谓的“保护人性化”而轻易放过某些不准的细节。因为你有可能今天听麻了,觉得好像某些细节放着不修也没问题,第二天起来再听就觉得不对劲了。而已经修得准的音,基本上不会让你第二天再听的时候觉得明显不舒服。
2,在上面第一条的基础上,某些音头、音尾的拐音、挑音,音中间的颤抖之类的细节,要有意识的保留——注意是“有意识的保留”,也就是说你明确的知道保留这些细节是有什么听觉作用的。某些吃不准要不要保留的细节,你可以先修一下听听看,如果修完后它明显变得更舒服了,那就修掉。如果修完后它变得僵硬了,那就还原回来。
3,尽量不要粗暴的把所有音都拉直。因为彻底拉直了的音,它的共振峰会变得更规律和线性,于是声音里面听起来就会含有一种冰冷的、刺耳的、僵硬的、不好听的电子味。在wavestune这个修音软件上表现得比较明显——因为wavestune会自动把音拉的很直。音高线里面保留一定的“原始细微波动”是让声音听起来真实、自然的重要前提。而这种“原始波动”,越粗糙的嗓音应该保留的越多。所以我现在主要使用cubase自带的variaudio来修音,因为variaudio默认状态下不会破坏音高线的原始细微波动。
以上三条看起来是有些相互矛盾的~~~~具体操作的时候,需要根据具体的情况结合你自己积累的经验来进行判定,取一个恰当的“妥协点”,既让音准、节奏准确,又不能让它丧失了“人味”,所以这是比较考验经验的~~~甚至有时候遇到唱的比较僵硬的歌手,你可能还需要用修音的方式给他们“人工制造”出某些人性化的细节~~~总之,这种判断力和执行能力,修得越多越熟练。。。。
哦对了我只讲了音准~~~还有节奏方面~~~~节奏方面,大部分情况下是越准越好。主要需要注意一个事——中文歌,齿音一般都要卡在节奏点的前面,齿音结束、嗓音切入的点就正好应该是节奏点。