录音 / 混音

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请忽略吉他solo和响度的差异（请尽量），主要是动态，声场，宽度和纵深来看，哪个更符合商业混音的标准？
2的响度很大，请注意音量！！


此贴并不是多严谨的讨论，提供的音乐也并不是正式的音乐作品，只是跟着段鼓弹了几小节和弦，但因为我深知混音的独立关键性，所以拿出来作为学习讨论的素材，也许很多人会觉得这听上去简单的难以理解，但我认为这是必要的一个过程




置顶的25和27楼，观点方向相对正确，大家可以围绕在这个方向进行细节上的指正（尽量减少大面上概括总结，但没有太大实际作用的表达），最好能给出可行的改进意见


置顶41楼最后提到的“真实感”，对大多音乐风格是很重要的制作或混音思路基础，特别记下这个，以免在茫茫探索学习中迷失的人忘记


目前“真实感”这个说法，基本压倒性的说服了lz，1和2听上去不真实，确实是最致命，最直接的问题所在，我会试着用置顶25楼朋友提供的参考音乐来重混一下2，晚点传上来再继续和大家讨论


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综合大家的建议，混了3，请尽量忽略因为不是完整编配，频率覆盖不完全这部分因素（我尽量维持了现有乐器的频率分布），就目前3而言，是不是更接近商业混音标准了呢？希望之前提供建议的朋友都能继续参与讨论
本帖最后由 野人.阿博特 于 21-8-9 18:29 编辑

两个都不符合，至少我是这么觉得，而且两个都特别极端，为啥就不能综合一下。说难听点，如果1和2是分别两个混音师弄的东西，我觉得这两人都不适合干这行。

听听25楼的发的两个音频，我相信有耳朵的人都能知道对比。虽然说每个人审美不同，我们也需要承认不同审美的存在，但从混音的普遍审美角度来说，25楼的音频才是正常的。这就好比大部分的人都觉得凤姐挺丑的，但也有人就喜欢这款，但从普遍审美来说她就是不好看的。
我说话比较直，还请见谅，但这确实是我真实的想法。
本帖最后由 jinyuze 于 21-8-9 00:37 编辑

客观地讲一讲，为什么两个版本大家都觉得不好。
首先混音这个事情，是有一个标准的。
人耳的定位就是    20-20Khz的频率       L到R的左右声场      时间长短
这三个维度综合定义的。

例如第一个
20-20Khz的频率，如果被相同音量的乐器填满了，不会低频比高频音量大，或者中频比高低频突出。那人耳就觉得更爽

同理
L-R的声场，被撑的越满，听觉就越爽

时间越接近节拍速度，情绪代入感就越强，律动感就越好


理解这个事情以后，你再来听你的两个版本。

1的不好的地方在于，缺乏高低频，缺乏左右的分离度。
我指的缺乏，不是完全没有，而是没有跟中频，跟中间声道，一样响度的乐器分配。

同理，2的不好在于，声场扩展太宽，中间声道反而，极度缺乏，乐器定位不准。


你就想一碗米饭，1只有中间一口是熟的，周围全是生的。
2 是中间一口是焦了，周围半生不熟的

这两种都是不好的。


所以你回想一下，其他人讲到的“声场”“融合度”“统一”都是音量不匹配导致的，可能是左右声道音量不匹配，可能是中高频中低频音量不匹配。


最后提一个，就是混音里面的第四个维度。一个很主观的维度“真实感”
每个人对于真实乐器，是有一个脑袋里的记忆的，如果跟他以往听到的这个乐器声音不一致，是会导致听感诡异的。
你1的版本，鼓的“真实感”是一个小房间，在敲。但是吉他，像站在墙头，没有天花板，没有地板，声音扩散没回声。听起来两个乐器身处两个不同空间
2的版本，鼓和吉他都不是真实会存在的声音。更诡异


你研究一下这些细节，然后再去回看。25楼兄弟发的参考曲，是不是你这四个维度，都没有控制好
本帖最后由 within_轶名 于 21-8-9 13:14 编辑

1.5

觉得第2个音质损伤

第一个更符合商业标准

1设计一个口子，瞬间拉到2，更商业

1.52

第2个都没听超过4秒直接关掉

能说说1.5的想法吗

虽然没加限制有削波，但感觉2声音是展开的，开阔的，冲这点我也觉得是2

没加限制，失真了，这个响度超过了一般合理的范围，但主要拿这个大的响度，宽度，动态来做下对比

请细说说

没太看明白，能详细说说吗

1.52 的 x.x2 是指的什么

应该是太吵了吧