合成器/采样器/音源/音色

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问：小编lass  飞天不好吗
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答：飞天连奏可以，声也还行，比lass柔和一点，没小提2，没分奏
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音源为什么一定要有第二小提琴？没有会如何？影响大吗？

采样音源，是一种仿真。

真实乐队里，有第二小提琴。录采样的时候，也就“顺便”录制了。

至于有没有用，影响大不大。这完全取决于你自己作品的需要吧。你的音乐不需要第二小提琴。那就没用。如果需要，比如弦乐八重奏，十二重奏之类的作品，可能还需要第三，第四小提琴。
本帖最后由 摇头丸 于 22-1-8 15:21 编辑

做demo没有问题。想逼真的话，二提有时候会叠厚一提的高音，或者丰富中音的进行。

这取决于你的二提在编曲声部中的作用。
写弦乐一定要四部和声嘛？我按着四部和声写不行？行啊，写出来的东西牛逼，好听，就没啥行不行的。

其实没有的话可以分两轨，把第二轨小提琴音头弄的硬些，EQ亮一些作为区分，不是死规矩的。

2提可以丰富1提，有时可以叠一个和声，1提音色会有不同的效果

一把琴同时leg stac么

弦乐写作不是四部和声，它的音域要广，织体也更复杂，声部配置、乐器音色、乐器音域、音量平衡都需要考虑。

业内的普遍做法，一是真录一组二提，二是用一提的素材，然后把它们用软件升高再降回去，得到声音不太一样的假二提。
这样可以省掉录音和采样编辑的预算。这个方法也可以用户自己做。

你直接复制一轨一提，演奏同样的音会有相位问题，做假二提会带来工作效率的降低，真实度也会有影响，能直接用比自己折腾要省心。

厂商不做二提的另一原因是产品定位，有一些作品，比如trailer music就不需要复杂的声部，都是大齐奏，它做的产品就是针对这些情景，因此有没有都无所谓。

但你要是常常写有复杂声部的弦乐，那就不能光用这些有限制的产品。

因为比较正经的弦乐音源，它在录音的时候就是按照标准弦乐队的摆位和麦克风位来录音的。

所以在采样里，那些main、tree、room、surround等话筒拾取到的采样，每一种乐器的采样都是自带着真实乐队摆位的方位和距离的。而且这种位置听感用后期加pan、加混响的方式并不能100%还原出来。

所以大部分弦乐音源会老老实实的录制第二小提琴的采样，而不是让你用第一小提琴的采样去冒充。

飞天那种，属于“轻量级”的音源。轻量级的音源，追求便捷性、易用性，对于真实性追求的不那么极端（不是完全不要真实性哦，只是权衡取舍的问题）。所以做一点“不那么极致追求仿真”的音乐的时候，拿第一小提琴的采样加上点混音技巧伪造第二小提琴也无所谓。。。。

其实说到底，有几个人真能把MIDI的“仿真”追求到极致呢？

还是要稍微学习下配器法

为什么不呢

其实还可以分出第三第四小提琴，只是一二提琴属于经典编制。

管弦乐队的编制，这是经过几百年的实验，总结出来的  现在这个大体的常规编制，相对比较平衡 音色饱满 表现力丰富  音域涵盖宽广  

1.没有谁强制规定必须有二提，但是有的话，选择多一点。弦乐做的好不好跟有没有二提没啥关系。lass分组分的超级细，大编制都能分出123组来，分的细当然好，但是肯定还是作者本身写的好最重要。

2.编制这东西本身就是杀猪杀屁股，各有各的方法。不用纠结。大不了摆摆声像一组小提当两组用。

3.分奏同理，有分奏的时候如果音色不支持连奏的分奏，大不了新开一轨写分奏。

4.不同的音色叠用混用也很常见了，音色或者功能可以互补的话大胆用就是~

5.综上，个人意见，做midi还是好听至上，不用被编制跟音色的功能限制住。有时候觉得没办法就直接用土办法，就是最好的办法~

学一学配器法吧…