第二篇，续上次的。
要用好效果器，必须具备以下基础。
均衡的概念（最重要的，是调节音色的基础）
每种效果的概念
混响原理的概念
延迟的概念
至于均衡的概念我也是在学习当中。理论上的我就不说了，因为自己也不太清楚。主要分为 固定频段
均衡，和动态均衡。一般高档合成效果器里面都有动态均衡。动态均衡分为3 个参数。
1 频点也就是hz数 2 频点的宽窄度 也就是“q”值 3增益 db
调节动态均衡首先就是找点。找到你要动的那个点。 可以这样做 将q值调为中等，增益调为偏高，
然后开始寻找频点。从低频往高频走，一般变化是在 800－2000 最为明显。各种音色区分一般就
在这里了。一般合成效果器是分为 low midlow mid highmid high 这几个档位，他们只是将
整个频段，人工的分为这几个容易理解的段落，方便你的调试。
下面从应用上说说自己的经验了。当你站在舞台上，准备演出的时候，均衡的调节分为以下几个步骤。
1 你要的音色
2 与乐队配合的音色
3 现场效果的音色
4 音量有变化时候的音色
首先尽量调到你想要的音色。在演出的时候，不同的配器，不同的曲风，不同的情绪
都应该有不同的音色来表达。当然，这和你的技术也有很大关系了（后话）。当你调
好后，就应该开大声音，比你演出时的音量稍大一点。听一听是不是你想要得声音。
这是人耳的一个特性。就是音量有时候会改变音色。所以调第一步的时候一定要大音量！
其次，你应该将音量调整到一个能和别人配合的声压级别。然后听听别人的音色。看看
是不是算和谐。尤其是那些有两把以上的吉他的乐队。如果编曲没有问题，就要用你的
耳朵仔细听了。往排练时候的那个声音方向走。
第三步，这个只能是有一些“猜”的感觉了。看看观众的表情，反映，和台口音箱里面的
声音。因为，经过mic拾音，台子均衡，台口音箱的扩音一般会有一些差别的。如果舞台的
监听音箱音量够大，那么你是幸福的。找“平衡”！多注意整体效果。因为你是乐队的一员
不要让自己的快乐凌驾在别人的痛苦上！：）
最后一步，就是音量和音色配合的问题了。这个问题按理说应该是从第一步就应该注意到的
只是现在的演出一般没有试音的时候。需要你及时准确的感受到自己的声音在乐队里面的
位置，和乐队编曲是否适合。和另外一把吉他是否配合。
综上所述，这是一个经验的问题。你要面对的是一个陌生的环境。不一样的声学环境，不一样的
混响空间，不一样的声音来源（监听音箱），而且现扩并不了解你的声音。
我一般是以下的顺序
1 将吉他音箱的3段均衡都放在 12点位置。出力也放在12点。一般都用的是音箱的clean通道
2 试验吉他的旁通（任何效果不加）的声音，调整的满意为止。这时候你就对吉他音箱的声音
大概有一个概念了。它的压缩大不大，喇叭的口径，动态的范围，颗粒感，细腻度。这时
就要不断的调制音箱的均衡了。它是一个最终均衡，最为重要。要找到那个“点”
当然这些都是一些比较唯心的参数了。所以就像第一篇帖子里面说的 你需要有4，5种你
自己的声音。这样你就可以迅速调节你的效果器尽量达到你所需要的声音。
3 试验各种需要用到的效果。失真，过载，合唱，delay，混响。
4 控制音量，和乐队其他的声音配合。
5 演奏开始，但你需要不停的调试你的效果器（这也是我选择单块的一个原因：）
6 找到平衡点！
7 全心演奏。
1，2，3步一般在10分钟内 搞定。剩下的就是演奏的时候的事情了。当然对于和成器选手要难一些。
嘿嘿：） 单块多方便呀。。 只需要 拧！ 啊哈哈
下面是关于失真效果器的使用。只是自己的理解。不要见怪。
以前我也是一名重型吉他手。 喜欢mt－2＋ Ge－7 的那种。。。只有“两头”的音色。
但现在转业了。所以有了更。。。 深的认识吧。
mt－2 是一个典型的“失真”效果，完全没有任何“理智”可言。没有任何的动态——
就是音量的大小完全不受你吉他的控制，而且在音色里面没有任何吉他原声可言。
所以对于那些弹“色情”音乐的选手们来说是垃圾。可是对说金门来说可是好东西。
而同样是boss产品的 ds－1 可是一个“色情”选手们必备的东西。
因为最重要的一点就是！！！！ 一个好的失真我认为是能够表达你手的力度的失真。
当你的力度小的时候它的失真度就下来，大的时候就大。造成一种“表情”的感觉。
mt－2虽然也可以，但它的表达几尽机械，没有任何“情调”可言。没有任何人情味。
如果你觉得ds－1 的失真不重，不够力量，不够“冲”，这可不是它的原因。
你应该用mt－2。 ds－1 既有 overdrive的感觉，又有distotion的力量。而且里面还能
听到 吉他本身的音色。
说到这里，又出现了吉他音色的问题了，下次接着说吧。哎呀 写的太乱了。不好意思了。